齊白石國畫品賞（四）

聶鑫森

百本牽牛花碗大

牽牛花是一種極賤的植物，無論南方北地的城市鄉村，幾乎隨處可見。綠色的葉子，成三裂狀，藤柔嫩而有韌性，或繞樹，或攀籬，一個勁地向上向上，花成喇叭形，開在夏秋之間，淡紅、深紅、紫藍、素白，每天總是早早地蓄滿一汪一汪的晨光。

牽牛花的原籍在美洲，卻能在中國這塊土地上蓬蓬勃勃地繁衍子孫，成為平常人家的一段景致，堪稱一個奇跡。是因為它易生易長沒有過多的苛刻要求，還是因為它熱熱鬧鬧吹奏出一支昂揚生命之曲？我不得而知。

歷代畫家很少有畫牽牛花的，也極少見牽牛花入那些傳世的畫譜。而齊白石獨鐘于斯，屢屢揮毫寫形傳神，一直到他闔然辭世。在我看到的原作和畫冊中，他中年、晚年所作的牽牛花不在少數，筆墨間夾帶著一種調皮的童稚，充溢著鮮活的鄉野生氣。在他九十二歲時，一日翻尋舊稿，“得予少時手本”，遂又依圖重作一幅牽牛花，題款中深情地憶及他曾住在湘潭縣之曉霞山，那里到處開著牽牛花，一叢叢，一片片，而且花朵很大。

如此高齡的老人，自知歲月于他無多，但他一點也不沮喪。他的生命和藝術依舊充滿青春的氣息。那些鮮紅的喇叭正吹奏出金屬般的音韻，迎來一個又一個生機勃發的早晨。他以生命創造藝術，他用藝術歌贊生命。

牽牛花這個名字，與天上的牽牛星相對應，使人想起牛郎織女的故事，想起自己年輕時的種種風情。齊白石自然不能例外，他在一幅牽牛花上題款說：“用汝牽牛鵲橋過，那時雙鬢卻無霜。”

每看齊白石所畫的牽牛花，總想起他的家鄉，到處都是一片生命的原色；他總是在花前久久駐停，體味一種奮然向上的人生底蘊，并付諸行動。于是，他從一個鄉下木匠，成為一位丹青巨匠；他從湘潭縣偏僻一隅，走向廣袤的世界，成為可以和畢加索相提并論的藝術偉人。

上世紀二十年代，齊白石在京城結識了梅蘭芳，在梅家庭院看到了一種花大如碗的牽牛花品種，精神為之一振。他說：“梅家植牽牛花百種，花有極大者，巨觀也，從此始畫此花。”

為此他還寫了一首《北蘆草園看牽牛花》的詩：“閉門燈影鬢霜華，老懶真如秋壑蛇。百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家。”詩末還加一行注：“梅蘭芳嘗種牽牛百本，花大如碗。”

梅家的牽牛花一定比他家鄉的還要大，大得使他欣喜若狂，這為他表現自己的一種人生看法，提供了狂肆揮寫的底本。他特意在畫上題一款：“余從來畫此花，大不過大觀錢大。自過梅家，畫此大花，猶以為小也。”

從中還可看出齊白石善于觀察生活，發現新的創作題材和藝術表現手法。

梅蘭芳是伶界祭酒，也愛牽牛花，藝術家的某種秉性竟是如此相似。

齊白石的牽牛花很耐看，構圖變化莫測，或兩三片葉，襯著一花一苞，簡潔到不能多添一筆；或藤葉復沓，花與苞層層疊疊，配以支撐的幾根竹竿，滿幅生意。構圖好，用色更令你耳目一新。他的花總是紅得耀眼，又重又濃，可說是紅艷絕倫，用的是曙紅加胭脂；那些花苞子也是紅嘟嘟的，像小孩子的臉。他畫葉卻用墨（或摻點兒綠），濃濃淡淡，陰陽向背，無不栩栩如生。紅花墨葉，是齊白石的創格，互相烘托，強烈對比，使紅的變得更紅。凡目之相觸，使人感到有一股熱力撲面而來，灼得周身血液沸騰呼嘯，想見活著和抗爭是一件多么有詩意的事。

許多年后，齊白石的學生李可染回憶他曾陪一位印度著名詩人去叩訪齊宅，齊白石畫了一幅牽牛花相贈。詩人站在畫前激動地說：“這花的艷麗生動使我感到在枝葉間就要穿出一只蝴蝶……這不僅是一棵花，是東方人對和平美好生活的歌頌。”

齊白石畫的牽牛花，花皆側面觀，一朵朵昂然向上，就像他一生很正直很扎實地做人，從無低眉俯首媚世趨俗之態。他往往橫一筆涂出花的側面，兩端略尖略彎，中間肥厚，接著畫花口，在橫筆上方自上向下并排側抹數筆，留出的空白略似一個五角星，再兩筆接出花筒，然后濃墨點花托，花便堂堂正正“活”了。他畫的牽牛花，常與高潔的青松、圓碩的葫蘆相并存，顯示他無貴無賤、一律平等的想法。

他畫的牽牛花是早晨的牽牛花，帶著晶瑩的露水。

早晨是充滿朝氣、充滿生命力的。

他有一個牽牛花一樣的生命。

現在，許多畫家都喜歡畫牽牛花了。