民間美術在動畫創作中的應用

摘 要：近年來，隨著社會經濟的快速發展，文化創新步伐不斷加快，動畫產業國際化接軌也逐步加快，我國動畫產業亟需得到改革和創新，探索新的創作思路，運用新的創作藝術。動畫影視作品質量的高低，不僅與其題材選擇、故事情節、角色構造存在直接關系，而且與其創作手法密切相關。長期以來，受到中國傳統文化和傳統思維的影響，民間美術一直存在于動畫創作之中，并且作為最常用、最基礎的方法之一，在中國動畫創作過程中，民間美術的應用極為普遍和廣泛。

關鍵詞：民間美術；動畫創作；應用

中華民族歷史悠久，文化源遠流長，民間藝術耐人尋味，意義非凡。傳統時代里面，我國民間的刺繡、剪紙、雕刻等手工藝制作手法十分高超，在這些民間藝術中，涵蓋了我國勞動人民勤勞勇敢、獨具匠心的優秀品質，折射出我國民間的質樸思想和高尚情操，同時體現出我國民間美術的魅力所在。民間美術作為藝術的核心組成部分，其中蘊含了各類藝術手法，民間美術對我國動畫產業的興起和發展，其意義和作用十分巨大。由于民間美術具有的獨特的思維和創作手法，能夠體現出動畫作品中人物的真實形象和本質特性，有利于角色造型的完美塑造。因此，在動畫作品創作過程中，創作人員非常重視對民間美術的廣泛應用[1]。

一、民間美術與動畫創作的含義與特征

所謂民間美術，實質上指的是生活在社會最基層的民眾，通過獨具匠心的手段，設計和描繪出事物的本質，體現出事物最真實、最原始的一面。可以說，民間美術源自于人民大眾的普通生活，是普通民眾生活的一種真實寫照。同時，民間美術以其獨特的魅力，彰顯出我國勞動人民的智慧和勤勞，是對傳統勞動人民思想成果的一種直觀反饋。民間美術的主要特征為：特色鮮明、主題突出、造型獨特、色彩豐富，能夠給人強大的視覺沖擊。

所謂的動畫創作，即就是為了將現實生活中的事物搬上熒屏，通過藝術手法表現出來，從而對現實的真實寫照和適度夸張，進而形成的動畫作品。動畫作品內容豐富，內涵突出，主題鮮明，不但表現出現實生活真實性的一面，而且通過夸張的手法，對現實寫照的特意放大。通過動畫影視作品的形式進行藝術的表現，則能夠體現出藝術的本質美與現實美。因此，動畫創作的主要特征表現為豐富、想象和創新。如果將民間美術有效融入動畫創作過程中，那么將能夠充分提升動畫創作水平，有利于動畫作品質量的大幅提升。

二、民間美術對于動畫創作的重要意義

黨的十八大以來，黨和國家領導人十分重視我國動畫產業的發展和創新問題，提出了一系列應對方案和策略，其目的就是為了大幅提升我國動畫產業創新能力，滿足國民對動畫產業的基礎需求。縱觀世界動畫產業發展現狀，不難發現，美國、韓國、日本等國家和地區的動畫產業發展勢頭良好，并且取得了一系列顯著成效，在國際上樹立起了良好的口碑和形象。與這些國家相比較，由于我國處于并將長期處于社會主義初級階段，受基本國情的直接影響，導致動畫產業發展滯后。然而，我國民間美術成就頗高，享譽全世界，是各個國家動畫創作素材的主要選擇方向之一。由于民間美術藝術特征鮮明，被有效運用于動畫創作過程中，一方面豐富了動畫創作的手段和技巧；另一方面彰顯出我國傳統美術文化的魅力所在[2]。與此同時，民間美術的有效運用，對于動畫創作而言，意義深遠而重大，有利于我國動畫產業的進一步發展和創新，有利于社會主義動畫特色的集中體現。此外，民間美術作為傳統文化的一種，在經濟社會快速發展的今天，動畫創作需要將傳統文化與現代文化有機聯系、統一起來，共同發揮巨大能動作用，彰顯我國文化之魅力。由此可以看出，民間美術對于動畫創作來講，有著一定的實際意義。

三、民間美術在動畫創作中的具體應用

（一）應用于角色造型設計

通過對我國當前的動畫作品進行研究，不難發現，絕大多數作品在創作過程中，均運用了民間藝術手法，特別是在人物角色造型設計過程中，民間美術手法的運用十分普遍。從某種層面來講，民間美術作為民間藝術的主要組成部分，在動畫角色造型設計中，民間美術同時作為一種最常用的方法和技巧之一。民間美術能夠對動畫角色造型進行準確刻畫，描繪出來的動畫角色造型與動畫情節完全統一，體現出動畫作品的真實性和唯一性。比如在動畫片《三個和尚》中，創作人員通過運用民間美術手法，分別對劇情中三個和尚的形象進行了具體描繪，采用實際加夸張的手法，將三個和尚的經典形象搬上熒屏，深受觀眾的追捧。

眾所周知，我國民間美術表現形式多樣，有雕刻、刺繡、剪紙等藝術手法，而這些民間美術特征不一，在動畫創作中的表現形式也存在一定的差異。然而，無論是那一種民間美術表現形式，均表現出我國勞動人民勤勞、智慧的一面。在動畫角色塑造過程中，創作者通過運用民間美術手法，突出動畫角色人物特性，彰顯出動畫角色的個性和魅力，有利于動畫角色造型的科學、合理的塑造。

（二）應用于角色形象構造

在一部完整的動畫作品中，角色是其核心和靈魂，沒有角色的動畫作品是不存在的，也沒有實際意義。因此，在動畫作品創作過程中，在題材和情節選定之后，則需要對動畫作品中的各類主人公進行構造，特別是形象的塑造，只有塑造出符合故事情節、動畫題材和觀眾感官的角色形象，方可提升動畫作品的影響力和知名度，有利于創作者市場地位的提高。比如，在動畫片《大鬧天宮》《哪吒腦海》中，創作人員分別進行了孫悟空和哪吒兩個核心主人公形象的塑造，孫悟空手拿如意金箍棒，身披黃金甲，給人一種超凡脫俗的感覺，與天宮中其它角色形象形成鮮明對比；哪吒擁有乾坤圈、混天綾、風火輪三大法寶，能夠上天下海，其簡單流暢的人物造型，給人一種清新自然的感覺，并且賦予哪吒渾身的正能量和正義感等。這一系列形象塑造離不開民間美術的獨特設計魅力，特別是民間美術中對各類人物形象的刻畫生動、逼真，并且能夠與人物的性格特征緊密結合起來，突出人物個性化、特性化一面[3]。總之，在動畫作品創作過程中，通過運用民間藝術進行人物角色形象的構造，能夠突顯出與動畫題材、故事情節相吻合的基礎特征，有利于角色典型形象的塑造，完全符合觀眾的審美觀和藝術觀。

（三）應用于動畫情境創設

在動畫作品創作過程中，創作人員為了突出作品的實際意義，傳遞出作品的真實思想，則除了運用民間美術手法對作品的主題進行渲染之外，還必須運用民間美術手法，對動畫作品的情境進行科學、合理的創設，以此來向觀眾營造良好的觀看氛圍。比如，在動畫片《大鬧天宮》中，創作人員不但對各角色造型進行了科學構造，并且對角色所處的外部環境進行了詳細創設，也就是所謂的情境創設，孫悟空的水簾洞盡管有草木、有流水、有鮮花，但是與天宮的金碧輝煌相比較，顯得既寒酸、又土氣，難登大雅之堂。通過外部環境的鮮明對比，為大鬧天宮創設了基礎條件，也就是由于身份和背景的懸殊，致使孫悟空為正義而戰，進一步豐富了人物角色形象。由此可以看出，民間美術運用于動畫情境創設之中，不但有利于外部環境氛圍的塑造，而且能夠對角色造型和故事情節起到烘托作用。從一定意義上來講，一部成功的動畫片，離不開和諧、優美的情境氛圍，情境直接對動畫片的質量造成影響，并且關系到觀眾的接受程度和認可程度。因此，民間美術在動畫情境創設過程中，發揮出巨大能動作用。

（四）應用于意境氛圍營造

對于一部高質量的動畫作品來講，必須突出主題鮮明、角色造型獨特、故事情節優美、情節動人、意境深遠等特征。因此，在動畫作品創作過程中，創作人員必須學會運用民間美術手法，由于民間美術不但能夠進行動畫角色造型、形象的塑造，而且能夠進行外部情境和意境的創設。可以說，動畫制作人員的民間美術造詣與其最終的作品質量成正比。也就是說，創作人員的民間美術運用能力越強、水平越高，所塑造出來的動畫角色造型更為獨特，意境更為優美，更能扣人心弦，打動觀眾的內心。在動畫片《小蝌蚪找媽媽》中，創作人員通過運用民間美術手段，在結合題材的同時，進行了水墨綠動態式背景的創設，給人一種自然清新的感覺，這種聯想來自于真實生活，也就是小蝌蚪生存的實際環境。由此體現出創作人員心思縝密、富于觀察的基本特性，同時創作人員能夠利用真實的意境，來讓觀眾回歸童年純真生活；再如，在動畫片《牧笛》中，創作人員通過運用民間美術創作手法，刻畫了牧童、黃牛、鄉間小道、清澈湖水、白楊垂柳等悠遠意境，給人無暇地遐想，引人入勝[4]。通過這一系列生動、活潑、真實的意境塑造，給人一種自然清新的感覺，帶領觀眾進入到思維拓展模式，從而激發觀眾的想象力，提升觀眾的滿意度和動畫作品的藝術性。

四、結語

中華民族上下五千年的歷史經驗告訴我們，唯有在不斷探索和發現的道路上，才能發現存在的真理。只有通過艱苦奮斗、發散思維，才能創造出脫離世俗的自然藝術。民間美術作為傳統藝術的主要構成部分，其獨立的思維模式和超乎想象空間的設計藝術，給人一種真實、客觀的感受。在現代化進程中，動畫創作必須將傳統文化與現代文化有機關聯起來，形成統一有機整體，共同發揮巨大能動作用，特別是將民間美術有效融入到動畫創作過程中，通過美術手法來突顯傳統藝術文化魅力，進而有力推動我國動畫產業實現可持續、跨越式地發展。

參考文獻：

[1]王冠偉.論數字化語境下的傳統美術元素與美術形象發展走向[J].藝術科技，2012，（01）：38-40.

[2]孫曉蓉.四川地震災區民間美術遺產和美術教育災后重建調查[D].成都：四川師范大學，2013.

[3]楊夢冰.淺析中國民間美術塑造力的現代表現[D].武漢：紡織大學，2014.

[4]孫培培.民間美術走進中學美術課堂之教學實踐探索[D].濟南：山東理工大學，2014.

作者簡介：

陳高雅（1982--），女，河南鄭州人，在讀博士，河南工業大學設計藝術學院講師，研究方向：藝術設計。