電影《觀音山》：“家”文化透視下個體生命意義的探索

摘 要：中國電影中關于兩代人之間的故事并不少見，而且“家”文化一以貫之。《觀音山》打破了傳統的大團圓結尾，留給觀眾更多的思考。缺失家庭這唯一的信仰后，人們能否在絕望中反擊？電影《觀音山》深入淺出地闡釋了不同人的答案。

關鍵詞：家文化 生命意義 信仰 《觀音山》

一、引言

中國電影中對于家文化的崇仰，使得很多影視作品大多都是以“和”結尾。電影《觀音山》將“和”的局面打破，通過主角對生命意義的找尋及最終選擇，帶給人們更深的思考：家文化對于個體生命的影響是根深蒂固的。不同于其他殘酷青春題材電影，《觀音山》在這方面進行了比較好的探索。

二、家文化下個體生命意義的找尋

1.家文化束縛下的眾生相

《觀音山》通過對兩代人共同生活的矛盾與快樂進行描寫，特別突出了“家”的概念。戲曲演員常越琴的兒子和老公因為車禍去世;南風的爸爸酗酒成性，患上嚴重的不治之癥;丁波失去了最愛她的媽媽;肥皂家庭富裕，卻感受不到一絲溫暖。因為心中缺乏對于愛的安全感，他們住到一個屋檐下，但是短期的相處后他們發現，自己的家庭悲劇是沒法抹去的事實，人終究是要面對現實的。

丁波缺少母愛，對父親又充滿怨恨。與常越琴的相處填補了他失去母愛的不平衡感，而常越琴也似乎在丁波的身上看到了兒子的影子。導演運用這種關系填補了觀眾內心的失落感，也進一步凸顯了人們對于家庭的需要。

南風在酒吧受了委屈卻只能與朋友分享，酗酒的父親成了她的負擔。而她的堅強是為了表達對家庭現狀的失望。面對無藥可救的父親，她用最刺激人的方式宣泄不滿。

肥皂的全部信仰寄托在邁克爾·杰克遜身上，面對欺凌顯示出的懦弱，是家庭帶給他最真實的反應，他在影片中始終是一個弱者形象。

主人公無論是常越琴還是三個年輕人，都擁有一個共同的特點：不完整的家庭。失去還是獲得，始終影響著他們的人生決策。家庭束縛著他們的行動，而他們都在掙脫束縛，這是一個自我反抗、積極的過程。

2.多重隱喻的典型意象

（1）火車。整部電影中出現最多的意象就是火車。南風、丁波、肥皂一起看火車，坐火車，臥軌。他們的青春也像火車一樣，風馳電掣，轟轟烈烈，但是每一次與火車接觸后，他們還是不知道他們的未來到底在哪里。其實每一次火車的出現都代表了故事的過渡，他們通過介入別人的故事來進行深刻的自我審視。對于丁波來說，鐵路的意義是：在鐵路工作的父親、從小走到大的鐵軌。而在最后的質問中他似乎讀懂了父輩的無奈，但是擺在他面前的仍舊是要自己選擇走下去的路。在常阿姨從另一座山峰跳下去時，丁波、南風與肥皂坐上火車穿過山洞，山洞那邊的光亮化作一道門，逐漸關閉，這也意味著常阿姨已經到達天堂，她將不再孤獨。火車帶走了他們的沖動和輕狂，最后他們在火車上流淚。他們將離開觀音山，離開被深深撼動的常阿姨的人生悲劇。火車代表著他們一路向前的人生軌跡，觀音山只是人生中的短暫一站，生活還要繼續。

（2）酒吧。作為殘酷青春的典型題材，酒吧似乎是最具代表性的符號。南風的出場以及各種遭遇都是發生在酒吧，作為頹廢迷惘的高中畢業生，酒吧是他們藏匿混亂人生最安全的地方。在酒吧，他們暫時忘卻了現實生活中殘酷的家庭、糾結的感情、捉摸不定的命運。酒吧也是南風賴以生存的地方，但是在這里她還是看到了她不愿意看到的現實：酒吧老板的無情、丁波在感情面前最終選擇了逃避。酒精的麻醉只是暫時的，走出酒吧之后南風還是要繼續找尋自己存在的意義。

（3）車。常越琴家里的這輛破車，是她痛苦的回憶。當丁波、南風將車修好，再度使用的時候，她覺得生命里還有一些快樂，似乎失去兒子的痛苦得以暫時性修補，又似乎兒子的悲劇還沒有發生。南風、丁波與肥皂的人生軌跡像火車，而常越琴的人生就像這輛車，經過重創但還要繼續前行，然而這輛車卻是帶走兒子生命的東西，也導致了內心的失衡，使她始終無法放下。

3.典型角色的自我救贖

年輕人與一個長輩的故事在中國電影題材中并不少見，但大多以“大團圓”結尾，年輕人與長輩也產生了難以磨滅的深厚感情，而《觀音山》中，長輩常越琴的出場較晚，整部電影的核心線索是她兒子死后她的自我救贖。驚懼犀利的目光、憔悴疲倦的臉、固執敏感的性格，使得她一出場就與南風、丁波和肥皂產生了矛盾，兩代人在對于家文化的認同上有著不同的理解。家對于常越琴來說是不可磨滅的信仰，在派出所的人要求她登記兒子和丈夫的死亡時，她的態度是極其拒絕的，她不能放下兒子死去的事實。她的自殺未遂將影片推向一個高潮，在被救之后，她開始走上了自我救贖的道路。她意識到她的生命獲得了重生，導演此處運用較為寫實的場景使得常越琴和三個年輕人重新思考生命的意義。導演借助汶川大地震中救援的畫面，表達了對生命的敬畏。主人公們決定通過修繕觀音廟來修行，一同祈福后半生的幸福平安，借此來尋找生命新的意義。迷蒙的觀音山因此蒙上一層禪意，觀音廟的守護者時時刻刻與自己師傅的真身在一起，讓常越琴參透了一些道理。她不想放下這一切，因為她覺得這一切對她來說是非常美好的，然而任何美好的事情看起來都不可把握，于是她帶著幸福的微笑跳下觀音山與兒子重逢了。

守護佛像的師傅將自己永遠和佛像（即師傅真身）聯系在一起，其實也是對常越琴說的一句話最好的注解，即孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的。南風與丁波的感情在經歷了糾纏、迷茫、逃避之后，在鐵軌上的攀談丁波終于道出了他態度的緣由：他并不相信真正的感情。

修佛像其實是一種集體的救贖行動，當迷茫而備

受社會欺凌的三個年輕人，在家庭中沒有得到應有的

關愛，而他們相互支撐也顯得單薄的時候，信仰是唯一可以支撐他們活下去的理由，因此常越琴被家庭束縛

住的心靈也有了重獲自由的可能，但最終，師傅并沒有給出一個具體的答案，常越琴選擇了另一種形式的團圓，最終實現了自我救贖。

4.別具特色的鏡頭語言

《觀音山》這部電影的一些鏡頭語言確實隱喻很深，表達情感也非常到位。首先是對車的描寫，在常越琴的車庫里停著她破舊的車，鏡頭把人虛化，而把破碎的玻璃突出，其實碎成一個大窟窿的是常越琴的內心。這個鏡頭也出現在她割腕自殺前，表達了此時此刻她的內心已經極度崩潰，她已經有了自殺的念頭。其次是南風與丁波的感情問題，他們不愿直面問題，卻又不得不因為細小矛盾激化出來。導演運用水下攝影，故意將南風與丁波沉一半在水下來達到理想主義的效果，這是南風理想化的愛情，不會受到現實的阻礙，也不用顧忌太多，水仿佛是天然屏障，將她的理想愛情與現實分割開來。

這部電影也存在一些不足，在很多鏡頭的處理上跟整個片子的風格有所偏差。觀音山具有的獨特的詭異荒蕪的氣氛，仿佛暗示著常越琴和南風他們的無奈，但是整個片子沒有明確指出到底觀音山的內涵在哪里。對于南風和丁波之間的感情挖掘也是淺嘗輒止，對于他們家庭的交代也過于倉促，在這一塊影片沒有精心布置，出現得較為突兀。對于肥皂這個角色，影片也沒有深入展開，而他對于生命意義的探索也顯得不是特別充分，始終在游離，沒有給觀眾一個明確的答案。盡管這樣，《觀音山》在同類殘酷青春題材的電影中還是有比較明確的故事核心和主題的，只是在挖掘深度上還略顯稚嫩。有人說，《觀音山》不是給優等生看的電影，觀眾對于青春的注腳越多，對于片中那種叛逆無助就會體會更深。這個無路可逃的結局，往小了說是垮掉的一代迷惘青春的縮影，往大了說是一個喪失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲劇宿命。在火柴與天堂之間，所能期待的，只能是浴火重生的鳳凰涅■。影片這種對現實的觀照方式讓我們震驚，也感佩于創作者的勇氣。

孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的。這句話似乎點出了電影的主題，給主人公常越琴的悲劇人生畫上了一個看起來很圓滿的句號，其實這只是導演拋出的一個點，借這句話問問觀眾，怎樣的存在與怎樣的逝去是對生命最大的敬畏，在面對失去的時候我們能不能重新獲得生命的意義。

三、結語

電影《觀音山》講述了兩代人在家文化的深深影響下對于生命意義的探索。雖然兩代人的角色塑造偏向于邊緣化，但是出現的現實問題是大多數人終究要面對的。家文化影響著他們感情的選擇，生命的去留，價值觀的塑造，但是影片在角色塑造上仍有空隙，而且佛教的加入，使得電影多了一層禪的意味。

參考文獻：

[1] 方婷婷.孤獨不是永遠的 在一起才是永遠——《觀音山》有感[J].電影評介，2011（9）.

[2] 徐穎.生命孤島的徘徊與突圍——淺析影片《觀音山》[J].青年作家，2011（2）.

作者：姜薇，湖南大學新聞傳播與影視藝術學院2012級在讀本科生。

編輯：康慧 E-mail：kanghuixx@sina.com