論“傳移摹寫”在初中美術課堂教學中的運用

摘 要：“六法”是中國古代美術作品的重要品評標準和美學原則，它最早出現在南朝齊謝赫的《古畫品錄》中。“傳移模寫”是“六法”中的重要一法，謝赫把它理解為摹寫是也，即指臨摹作品。臨摹是初中美術課堂教學中的一種重要的教與學的方法。同時，作為被傳移模寫的作品、臨摹的對象，本身具有示范性，示范教學也是初中美術課堂慣用的教學方法之一。 因此，“傳移模寫”是一種互動型的教學方法，在初中美術課堂教學中發揮著重要的作用。

關鍵詞：美術教學；傳移模寫；臨摹；示范

美術，是義務教育階段一門必修的藝術教育課程，是進行美育的重要途徑。陶冶情操、啟迪智慧、促進全面發展。初中美術課堂教學本身包含教與學兩面，而連接這兩面的便是“方法”，即教的方法和學的方法。所以，整個初中美術課堂教學過程，始終是雙向的行為，具有互動性的特點。而與這種特性相吻合的謝赫“六法”中的“傳移模寫”，在初中美術課堂教學中起著重要作用。

通過“傳移模寫”、臨摹佳作，使學生進行審美認識，完成審美創造，他們最終以美術作品（作業）的形式呈現了從發現美——體驗美——改造美——創造美的完整歷程。

一、師跡、寫形——貌似

由于模仿自然和主觀意興兩種不同的藝術思維方式，加之各具特色的繪畫工具等因素，使中西方繪畫呈現出各自的審美特點和表現方式。但可以肯定的一點是，“傳移模寫”、“臨摹”絕不是中國藝術家、中國傳統繪畫及中國美術課堂教學的專利，它同樣適用于西方、西畫與西方課堂教學。

作為初中美術專業教師，在實施課堂教學過程中，我們常常會感嘆、會疑惑——隨著他們身理與心理的漸趨成熟、智力水平的逐漸提高、知識廣度及深度的加強，興趣愛好也不斷更新與轉換。多數學生在回答問題的積極性上、作業呈現的質量及新穎度上……初三的學生表現不如初二的學生，初二的不如初一的；為什么我們越教問題越多，學生越學問題越大……畫的像不像，成了他們學習美術的焦點，由此而產生的焦慮情緒是初中生學習美術的最大障礙，此時“傳移模寫”，的在課堂教學中的運用，可以適時緩解多數初中生在學習美術過程中的危機。師跡、寫形達到貌似，追求畫得像。當然這只是美術課堂教學的初始階段與最基礎的教學方法。

隨著美術新課改的推進，我們的初中美術課堂已少有單純以傳授技法為主的純臨摹課，代之以“欣賞·評述、造型·表現、設計·運用、綜合·探索”四個學習領域。但這并不意味著“傳移模寫”、“臨摹”教學的終結。在具體的美術課堂教學環節中，教師在啟發學生思維、創作作品（作業）時……可以出示前輩大師或同齡人優秀的作品、提供形象的教具、甚或可以帶領學生走出教室與畫室，與大自然親密接觸。美術反映現實美，現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為美術創造的源泉。作品、教具、自然，宇宙萬物可統稱為“造化”， 可作為初中生傳移模寫、臨摹學習的對象，起著示范的作用。示范是一種直觀的教學方法，“百聞不如一見”。早在唐代，張璪在總結自己的藝術實踐時便提出了“師造化”說。對“傳移模寫”、臨摹的“造化”，必須有選擇性。它們除了具備示范性、還要具備經典性，可供學生摹寫學習與深入探究。

清初“四王”之一的山水畫家王原祁曾說“畫不師古，如夜行無燭，便無入路”，“師古”與“摹寫”有異曲同工之妙，透露著“傳移模寫”、“臨摹”在其藝術歷程中的重要作用。傳統中國畫具有較強的概括性、程式性和技巧性……教與學的過程大都是建立在傳移模寫、臨摹的基礎上。

模仿是孩子的天性，他們總是模仿大人的動作、方法，并通過模仿獲得的動作和方法來表現自然和自己的想法及情感，對于初中生來說也不例外。美術教師在課堂教學中提供的這些具有示范性的對象，初中生們會不知不覺地模仿、臨摹。但他們中的多數人會不假思索地全盤照抄，因為學生們還在糾結畫得像不像，臨摹得真不真，只顧師古人之跡、寫自然之形，追求純粹的貌似。“師跡、寫形——貌似”，這些都符合他們這個年齡段的美術學習特點。可以說，這是“傳移模寫”、“臨摹”教學的初級階段，掌握的只是第一現實的美——自然美與社會美。但這一教學環節也是深入初中美術課堂教學，把握第二現實的美——藝術美的基礎與前奏，是學生創作出新穎的美術作品（作業），完成課堂教學目標不可逾越的一個重要環節。

二、師心、寫意——神似

康斯泰勃爾認為，形成美術表現的個性有兩種方式：一是有選擇的摹仿別人的作品，一是從對自然的觀察和表現中形成。完成了“師跡、寫形——貌似”階段的教學任務后，“傳移模寫”、“臨摹”教學的主要任務轉向了引導學生在面對優秀的美術作品時，如何去觀察、分析、研究畫面上線條的組合、明暗的處理、造型與構圖、設色的規律以及創作者的創作背景、藝術風格等，這是一個“讀畫”的過程，也是一個走入創作者內心，摸清其藝術思維，并與藝術家及其作品產生共鳴，進而進行深入交流探索學習的過程，這也是一個“師心”的過程。

宋代理學家朱熹說：“書讀百遍，其意自見。”通過“讀”、品味，才能提高自己的審美能力，確實讀懂了，便能去其糟粕取其精華，為我所用。從具備示范性的優秀美術作品、形象的教具、生動的大自然場景等“造化”中，學習如何觀察、認識客觀現實，如何運用相應的藝術技巧來表現現實，最終與自己已有的藝術經驗、知識儲備及表現技法融會貫通，得到啟發與感悟，并以此來表情達意，形成獨樹一幟的藝術特色和風格，成就獨具個性的美術作業（作品）。雖筆筆是自家寫出，但筆筆從古人得來。

美術作品（作業）是學生對社會生活或世界——“造化”的一種認識的物化形態，在這個物化的過程中，創作者經過取舍、加工、改造，按照自己的審美認識和美的規律，并為著美的目的而創造出第二現實的美——藝術美，這個過程可以用“師心、寫意——神似”來概括。至此，初中美術課堂教學已完成了從“師跡、寫形——貌似”到“師心、寫意——傳神”的過渡與飛躍。此刻美術作品（作業）中的“心、意、神”不僅指具有示范性的對象——創作客體，所包含的“心、意、神”，同時也指“傳移模寫”人、臨摹者——創作主體的“心、意、神”。簡言之，它是融合了主客體雙方的“心、意、神”。這一教學環節的“傳移模寫”、“臨摹”符合美術自身綿延發展的內在機制——繼承與創新的辯證統一關系。

三、繼承、創新——表情達意

“傳移模寫”在初中美術課堂教學中的運用，最終是要使學生創造出能表情達意的美術作品（作業），完成教學目標。由于表達的是學生自己的思想和情感，所以作品（作業）具有獨特性、生動性與個性。

美術創作是一種復雜的精神活動和生產制作活動，它包括兩個相互依存、互為表里的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化，即鄭板橋所說的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的轉化。創新、變革是一切藝術創作的靈魂，是形成獨特藝術風格和新穎美術作品（作業）的必由之路。當代初中美術課堂，極為重視學生創作的主觀性、個性化和多樣化。然而，這一過程的實現是建立在繼承和借鑒之上的。

在美術課堂教學中，教師可以引導學生從美術的形式、技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面加以批判的繼承。繼承是個基礎、是個前提，通過繼承可以發揚民族的傳統藝術特色，總結前人的創作經驗，為我所用。但這種繼承必須是有所選擇、有所批判，才有所吸取。同時，革新創造是繼承的目的和方向。后代不僅要繼承前代的美術遺產，還應根據時代的發展、審美需求的變化，對美術的內容、形式等都要進行改造、加工、錘煉、發展，創造出適合時代發展的美術精品。所以，繼承與創新是一種辯證統一的關系。沒有繼承就不能進行革新創造，沒有革新創造藝術創造就失去了意義。

中國人從不重模仿，初中美術課堂教學也必須遵循此規律。“傳移模寫”是一種互動型的教學方法，是課堂教學的手段而不是目的，是學生進行美術創作，完成美術作品（作業）的橋梁。唐代張璪的“外師造化，中得心源”便是對“傳移模寫”在初中美術課堂中運用的最恰當詮釋。“師造化”不是單純的模仿自然，必須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不是憑空而得，一味以意為之，而是建立在“師造化”的基礎上，二者協調，便會有好的作品（作業）產生。

謝赫“六法”中的“傳移模寫”是中國古代美術作品的重要品評標準和美學原則，在面對具有示范性的對象時，我們不能把它簡單理解為依樣畫葫蘆的復制。“傳移模寫”、“臨摹”教學，在初中美術課堂教學中，發揮著重要作用。在引導學生學習創作時，實現了從“師跡、寫形——貌似”到“師心、寫意——傳神”到“繼承、創新——表情達意”的完美蛻變，并創造出獨具個人風格的美術作品（作業），促進了課堂教學目標的達成，實現了教學質量的提升。

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作者簡介：

曹圓，中學一級，浙江省湖州市長興縣煤山中學，初中美術教師。