現代攝影擷英1909-1949

于濤

攝影藝術創作在“一戰”與“二戰”期間尤其豐富而多樣，藝術家們在圖像設計、抽象表達和構圖形式上投入了極大的創作熱情，充分發揮了創新潛能。托馬斯·沃爾特收藏的148位藝術家的300多張攝影作品記錄了這些創作時刻，現今由美國現代藝術博物館呈獻給公眾，展現20世紀20至30年代這一變革時期的現代攝影藝術及我們所處的影像世界。這次展覽集中展示了這些作品的拍攝地及拍攝手法，從攝影歷史和起源及攝影材料、技法和傳播方面對現代攝影藝術進行了深入探索。不管出自街拍還是工作室，這些先鋒攝影作品中透露出攝影師對世界新奇獨特的感悟。

作為一位德國攝影師兼攝影收藏家，沃爾特的私人藏品中不乏名師名作，如貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、卡爾·布洛斯菲爾特（Karl Blossfeldt）、馬奴埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）、克勞德·康恩（Claude Cahun）、阿爾文·蘭登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）、佛羅倫斯·亨利（Florence Henri）、安德烈·科特茲（André Kertész）、杰曼·克魯利（Germaine Krull）、埃爾·利西斯基（El Lissitzky）、露西亞·莫霍利（Lucia Moholy）、亞歷山大·羅德琴柯（Aleksandr Rodchenko）、阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand）、莫里斯·塔巴德（Maurice Tabard）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等杰出藝術家。沃爾特1977年移居紐約，后成為現代藝術博物館攝影委員會的一員，即將個人的藏品贈給博物館。這次展覽向世人展現了攝影史上精彩的一段時期，可以使人從全新的視角審視這些作品。

這些珍貴的高質量攝影作品是20世紀20至30年代先鋒攝影藝術的杰出代表，主要拍攝自德國、美國、法國和俄羅斯，它們在攝影史上的重要意義可見一斑。藝術家們從不同視角利用多種拍攝手法記錄下精彩瞬間，并通過新的沖印技術進行加工處理，達到意圖表現的效果。攝影是門極富表現力的藝術，觸及多種媒介，如雜志、報紙、書籍、新聞短片、電影等，成為文化、信息、娛樂甚至現代性的傳播媒介。這一時期的攝影藝術處于探索、實驗和技術革新階段，其已成為更加動態、靈活并易于傳播的媒介手段。此次攝影展正是呈現了這一現代藝術形式的重要創新時代。

攝影材料和技法是這次展覽關注的焦點。對于藝術創作的技法來說，材料或媒介特性可以決定藝術品的物理性質和表現力，而照片影印則是攝影藝術的重要環節。通過照片可以了解拍攝技法及照片顯影技術。隨著社會經濟的發展，攝影技術也在不斷完善，攝影師的創作意圖和題材也更加廣泛。相紙的質地、薄厚及照片的裱貼、修描都可以影響攝影作品的質量。不同的拍攝技法和影印技術可以使照片呈現出不同的色調和效果。

這些作品在拍攝技法、拍攝地、風格及題材上都各有不同，為該時期的攝影藝術研究提供了豐富的資料信息。技術革新使這一時期的攝影作品豐富多樣。萊卡相機、放大機及高級相紙的出現都可以算是攝影藝術發展的分水嶺。借助這些工具和介質，一些藝術家開始挖掘更多的可能性，在暗室和工作室中嘗試拼貼照片、集成照片、顯影照片、過度曝光等。這些照片的拍攝者既有業余攝影師、肖像畫家，也有記者、插圖畫家，還有設計師、評論家等形形色色的藝術家，體現了這一時期攝影藝術的多樣性。

這次展覽是對1909—1949年這一歷史時期中優秀攝影作品的一次全面而精彩的呈現，集學術性和欣賞性于一體。值得一提的是為這次展覽特別設計的網站，收集了那一時期最全的攝影作品及其相關信息，并在地圖上標記出作品拍攝地及拍攝者的生活、工作軌跡，對藝術家和拍攝技法進行歸納分類。網站的信息和功能豐富，可以直觀地掌握當時攝影藝術發展的全貌，有助于深入了解攝影師及其作品。可以說現代藝術博物館對這次展覽的策劃功不可沒。