科羅曼·莫塞的平面設計研究

科羅曼·莫賽（Koloman Mosel，1878-1918，奧地利），是維也納“分離派”的重要代表人物之一，他是對“分離派”運動非常有影響的藝術家，他與“分離派”設計家的密切合作，以及他們設計的作品，促進了藝術與設計之間的交流，并得到“新藝術”運動中其他成員的承認。1903 至1915 年是其創作和設計的黃金時期，多幅具有代表性的作品均出自此時期。1915 年以后，歐洲又出現了新的設計運動——“裝飾藝術”運動（Art Deco），而他就是把“新藝術”運動和“裝飾藝術”運動聯系起來的關鍵人物。作為世紀之交的平面設計大師，他為現代主義設計探索作出了巨大的貢獻，為傳統設計向現代主義設計轉變指明了方向，并奠定了發展的基礎。本文根據平面設計史的發展脈絡對莫賽的作品進行解讀，旨在詳細了解莫賽平面設計風格以及帶來的影響。

崇尚自然，曲線主義——法國“新藝術”運動的影響

1897年，“分離派”成立前期，莫賽曾為Ewart Felicie Jugendschatz German seals設計了封面，這幅作品采用對稱構圖，圖案采用女人體與蝴蝶造型的綜合變形，描繪蝴蝶翅膀的曲線優美流暢，女人頭發采用自然植物紋樣變形，整幅作品充滿浪漫氣息，具有典型的曲線主義風格。雖然莫賽所在的“分離派”宣言，要與傳統決裂，與主流分離，從產生成立的時候就與“格拉斯哥派”一樣，決心與“新藝術”運動的曲線風格對抗，但實際作為卻與之設計理念相違背。但顯然，在莫賽的平面設計初期，設計風格嚴重受到法國“新藝術”運動的影響。這反映了莫賽處于“新藝術”運動時期，周圍的設計風格均為曲線主義，深受其嚴重影響，導致莫賽平面設計初期作品還殘留明顯的崇尚自然、浪漫主義情懷，并多采用曲線、植物紋樣等多種典型曲線主義裝飾手法。

但這種情況持續不久，莫賽的設計風格便稍有轉變。莫賽的另一幅作品，1899年的《神圣的春天》的封面設計，依然具有曲線風格特征。與法國“新藝術”運動的曲線派風格非常相似，但與之前兩幅作品對比，這種曲線風格稍有減少，沒有了過分裝飾的趨勢，可看出莫賽設計風格已漸入“分離派”所宣稱的與傳統分離。

直線風格，抽象主義——“格拉斯哥”派對其產生的影響

新世紀的到來，莫賽的設計也隨之開始反思改變，設計風格一改之前“新藝術”運動的曲線風格，開始慢慢向幾何化、偏向直線風格以及抽象主義的方向轉變。這種巨大的轉變并不是憑空產生的，而是受到了英國蘇格蘭的“格拉斯哥”派重要代表人物麥金托什與同一集團成員約瑟夫·霍夫曼的影響而造成。

麥金托什的設計思想對于莫賽的影響很大，造成了莫賽的設計風格與有機形態的自然主義、曲線主義漸漸地相去甚遠，而是越來越趨于“分離派”最初的成立宗旨。這種設計風格變化趨勢的代表作品最屬1902年莫賽為維也納“分離派”第十三屆展覽設計的海報了，整幅作品中看不到一點曲線主義的存在，取而代之的則是幾何造型的抽象表達，直線與平涂色塊的結合。這類作品在此后莫賽的設計作品中頻頻出現，他不再注重畫面的裝飾效果，開始注意理性主義在設計中的使用，不僅是他，而是整個處于20世紀之初的設計師們開始注意到在工業化大生產的社會背景下，設計不應再僅僅注意形式的美觀，而是應該把功能放于第一位，這種思想在莫斯此后的設計作品中頻頻體現，可謂是現代主義設計風格的里程碑。

幾何化，理性形式化——現代主義設計風格的先驅

20世紀初期，莫賽的作品開始趨于幾何化，理性形式化。在這個時期，他與霍夫曼均被聘為維也納應用藝術學校（the Vienna School for Applied Art）的教員，他們給學生教授自己日趨簡單的幾何圖形設計，學生們對于這種嶄新的設計風格非常著迷，這種行為在無形中便直接影響了下一代年輕的設計家們，為現代主義設計風格奠立了基礎。

莫賽與霍夫曼通過獲取維也納政府的資助，以及當地大企業家的支持，建立了一個設計中心。莫賽在這個工作室中設計了大量的平面設計作品，其中，具有代表性的作品有：1904年，莫賽設計的畫冊，裝飾手法開始注重不同質感在畫面中的應用，從一定程度上來看，可以說是當時的設計師們開始注重新材料、新工藝的出現，而不再是單純的反對工業化產品；畫面中海大量的運用黑白方格的裝飾，這種手法是受到同一集團成員霍夫曼的影響而形成。另外，1906年，莫賽為“分離派”在倫敦舉辦展覽所設計的目錄招貼。 運用黑白對比手法，字體工整且突出，無邊線裝飾，所有裝飾元素均為幾何化，白色小方格的運用，都具有明顯的莫賽平面設計風格成熟時期特點。

小結

莫賽作為“新藝術”運動時期維也納“分離派”的重要代表人物之一，他的貢獻不可估量。設計風格從具有典型的法國“新藝術”運動時期特點：受中世紀自然主義風格影響，完全從自然中汲取設計裝飾的動機；再到對以往風格的斷然否定，開始崇尚直線與幾何化圖形的運用；晚期則熱衷于理性主義在設計中的應用。他的設計思想開始逐漸成熟，也預示著現代主義時代來臨的必然性，他的這種風格的演變過程其實與“新藝術”運動時期的設計思想具有不可分割的關系。設計的進步不僅僅在于一種新風格的產生與發展，更重要的是面對歷史中的不穩定因素，敢于否定其存在的不和諧性，修正藝術主張與內涵，才能更好地發展與完善設計。

（作者單位：湖南工業大學）

作者簡介：許彩玲 （1990-），女，河北石家莊人， 湖南工業大學研究生，研究方向：包裝設計。