探討佛像雕塑藝術的特點表現

林勝

中國佛像雕塑藝術歷史悠久，無論是在文學、繪畫，還是在建筑、雕塑等藝術領域里，佛教都占據著重要的地位。歷朝歷代的藝術家和民間能工巧匠們，發揮各自的聰明才智，創作出各類獨具匠心的佛像藝術珍品，勾人心魂，如今已成為人們喜愛的收藏品，越來越受到海內外收藏家的青睞，作品的價值意蘊和審美，促進了多元化審美經濟的發展。

自佛教傳入中國之后，歷經漢魏隋唐直到元明清各個時期，在前后數千年的歲月中，中國佛像雕塑藝術不斷發展，光耀古今。每當我們到各大佛教寺院參觀禮佛的時候，往往會看到一尊尊形象生動，造型逼真，千姿百態的佛像、菩薩像，使人們觀之倍感親切，心生歡喜。佛像形象而直觀，本是佛教徒崇敬禮拜的對象，塑造這些佛、菩薩像，是解釋佛經弘揚佛教教義，也是便于佛教徒的宗教修行實踐。這些佛像制作精美，絢麗多姿，既給人以美的享受，也能撫慰人們的心靈，是其他藝術品難以比擬的。

佛教既具有抽象的教義，又有具體的形象，它往往將抽象的教義寓于具體的活脫形象之中，其表現之一就是佛教造像。隨著歷史進程的推移，不甚理解佛教教義的普通民眾與佛教逐漸疏離，但佛教造像的藝術形象卻永遠伴隨著人類的歷史，具有永久的藝術魅力。

佛像雕塑藝術的形成

佛教于兩漢之際傳入中國與中國文化互為融合，佛教的銅雕、繪畫等藝術方面的創造對中國的文化影響之深且廣。對于佛教造像，有金、銀、銅、鐵、石、木、玉、陶、瓷、泥等多種質地，從形象上細分，則有諸佛、觀音、菩薩、羅漢、護法等。金、玉佛像自身材質昂貴，傳世品極少，而木、陶質地的造像，又易于損毀，難以長期流傳，于是銅質和石質的造像就成了數量最多的兩大類。石質造像一般不易移動，因之金銅佛也就成了可移動的最受歡迎的藝術品之一。

各時期造像的風格不同，東漢、十六國時期是中國金銅佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，結跏而坐，雙手重疊，或手施無畏印，大多雙目下視，表情平靜，有些略帶微笑，服飾多為通肩大衣，紋路深刻、流暢，給人以樸實無華之感。這些特征后來成為中國佛教造像的基本定式。南北朝時期是中國金銅佛像制造的繁榮期，一些能工巧匠制造出許多千姿百態的佛像作品。北朝佛像隨著政權的更迭不斷發生變化，時胖時瘦，所鑄銅像大多清秀。此時的衣著，大都為具有漢式風格的褒衣博帶式大衣，衣紋繁復飄逸，衣褶層層疊疊，顯得厚重而瀟灑。

隋唐時期是中國金銅佛像制造的輝煌期，一些精美絕倫的金銅佛像頂級之作就出現在此時。唐代佛像以胖為美，大多臉形飽滿，輪廓鮮明。菩薩多彎眉細目，櫻桃小口，婀娜多姿，有些上身裸露，豐乳突出，充分體現了女性特有的豐滿圓潤之美。不少菩薩造像多以上層社會中的美女為模特，儼然一副貴夫人氣派。佛像服飾已十分華麗，整體工藝精湛，達到了前所未有的成熟與完美。宋代的金銅佛造像走入世俗化、人間化，造像大都顯得十分和謁可親，過去佛像那種神秘感已經蕩然無存。遼、金與宋代處于同一個歷史時期，這時的金銅佛造像必然受到中原文化的影響，與宋代造像大同小異。

佛像雕塑藝術的特點

佛像雕塑藝術的傳入，與中國傳統文化藝術有了更大的交流，這種交流經過中國藝術家和民間工匠的吸收，融合和再創造，形成了更具有中國特點的佛教藝術，從而更容易在中國社會流傳和發展。到了兩晉南北朝時期，中國佛教藝術取得了飛躍發展，這時期無論在繪畫方面還是雕塑上都取得了劃時代的成就。這時期佛像的形象，大多面目清瘦，大髻寬衣，神采飄逸。當時的藝術家們所創造的人物形象就代表了當時人們生活理想和審美情趣的真實寫照。由此而形成“秀骨清相”的風格，成了具有典型的南北朝時代特征。

北魏時期，由于政府的大力保護和提倡，佛教發展很快。這時的佛教造像藝術在中國藝術發展史上是一個極為重要的階段。觀音菩薩在中國民間受到最普遍，最廣泛的信仰，可說是家喻戶曉。中國這個民族自古人們飽受疾病的傷痛，天災人禍和政治動亂等種種苦難，百姓們感到無奈和無能為力，所以人們心目中都渴望有一位善心慈悲與法力無邊的菩薩來幫助他們化解危難，解脫苦痛，由于這個原因，觀世音菩薩與苦難眾生最能相契，也最能相應，成為眾生紓解苦難，尋求慰安的依皈。

五代宋以后，還出現了許多羅漢，如十六羅漢、五百羅漢十八羅漢等。在造型的技法上，運用寫實與夸張互補的手法，賦予人物鮮明的性格特證，具有很強的藝術感染力，使人見了此像無不被他那憨厚質樸，純真坦蕩的笑容所感染，忘卻自身的煩惱。這個時期的佛像已帶上了濃厚的中國色彩，與中華文化形成了水乳交融狀態，以鮮明的民族化、生活化特色形成了中國特有的世俗繪畫審美風格。

佛教肯定修行，提倡自尊無畏，教人不為一物所縛，找尋“佛地”，這樣實際上又在一定程度上肯定了主體精神的積極性與創造性。美是超功利的，從這方面來說，佛教與美學自有它的內在聯系。從狹隘的功利主義出發，用庸俗的眼光對待美，那不僅談不上對美的創造，而且也談不上對美的欣賞，甚至會造成對美的一種褻瀆。可見，凡是有人性存在的地方，就會有對美的追求，就會有美的創造，這是不以個人意志為轉移的客觀規律。

佛像雕塑藝術的表現

佛像雕塑藝術的發展和創新，要植根于信仰的沃土，在更好提高繪畫技法上，吸取中華文化藝術之精髓、挖掘佛教深刻的義理內涵。感悟人生、凈化身心、用“心”去塑造，其表現的藝術作品才會更加形象、生動、有內涵；才會在現實的社會產生深遠而廣泛的影響與作用。中國佛像藝術融合了中國儒家、道家的思想觀念是中國傳統文化、藝術的重要組成部分，提高佛像雕塑藝術不能僅僅局限于表現形式上，而忽略了佛教內在的精神思想，會使佛像藝術變成了無源之水，無根之木。

筆者認為，佛像雕塑的制作要經過這些程序：一、根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；二、等粗泥干到七成的樣子再加細泥，把人物的神態充分刻畫出來；三、等泥塑全干透后產生大小許多裂縫，再加以修補；四、等泥巴干透后，把表面打磨光潔，然后用膠水裱上一層棉紙，并加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再涂上一層白粉（白粉加膠水）；五、在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好后，再涂上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

在制作過程中，雕塑者的創作能力和表現能力直接借助一定形象把自己的情感和學識表現出來，一鑿一劃，一刀一刻中用成熟的雕塑表現技法來強化藝術個性，從作品的構思到制作完成，反復的推敲和凝煉，在意識上產生一個抽象的框架，并根據這一個框架來確定其構成的語言。一件優秀的佛像雕塑作品需要一定的主題內容，在構思和表現過程中，對作品的個性和意念、深厚的文化內容以及久遠的傳統手法，有一個總體的把握，并體現在作品的靈魂中。

另外，佛像工藝師要具備較強的繪畫雕塑素質和豐富的想象力、創造力，結合最新創作手法，人物雕工行云流水，表情肅穆、自在圓滿；佛像的神情要堅毅而威武，衣飾隨風揚起，形成了強烈的形態對比，凸顯了氣勢所在，也正體現了一種對雕塑藝術“活”起來的追求。 佛神在土胚雕塑時，精、氣、神、靈皆須融入作品里。這才是佛、神的藝術表現。要避開追求高高在上、威嚴不可侵的神靈訴求，而以親切取代莊嚴，使人得以親近。

藝術以其特殊的方式認識世界，真實深刻地反映著社會生活本質，現實人生同藝術和美不可分割地聯系在一起。在藝術史上的偉大佛像藝術，留給世人的不只是色彩絢爛的壁畫，還有人類文明生生不息的執著。佛教造像蘊含著豐富的歷史文化，是每個時期社會經濟、政治、文化的反映，也具有很高的藝術價值。佛教雕塑藝術有著輝煌而燦爛的歷史，作為雕塑設計者，不僅要挖掘古老的文化瑰寶，繼承優秀的民族傳統，更應該擔負起歷史賦予的責任，學習新知，不斷拓寬視野，與時俱進，把佛教雕刻藝術推向新局面。

（作者單位：仙游縣龍華普航佛像工藝廠）