香奈兒秀場中的裝置藝術研究

姜昊媛

時尚圈總是健步如飛，2015秋冬高級定制發布會舉行完不久， 2016春夏流行趨勢就已初露端倪。受潮流文化不斷熏陶的觀眾與時裝設計師們都不屑“炒冷飯”，這就使得近幾年國際時裝秀場上涌現了越來越多的藝術表現形式。秀場作為商業環境下時裝展示的載體，肩負著品牌文化與企業形象傳達的重要使命。在當代藝術發展的大背景下，將以挑戰傳統藝術觀念起家的裝置藝術納入秀場展示是一種全新而大膽的嘗試。

裝置藝術的解讀

裝置藝術（Installation Art）是伴隨著二十世紀中期 “波普藝術”、“極少主義”、“觀念藝術”產生而興起的一門新興藝術形式。“Installation”在英文表述中原為機器、設備。二十世紀七十年代以后，“Installation”被引入當代藝術并為大眾接受。裝置藝術家們通過藝術性的選擇、改造對物質材料或現成品進行重新構建，將其放置于特定的環境以此賦予物體全新的含義。正如時尚包羅萬象，裝置藝術這種在現代藝術環境下成長起來的藝術形式，必然與其他現代藝術間存在親緣關系。因此，裝置藝術相較于其他藝術形式更加多元化，更易被理解和創造。

裝置藝術的興起

裝置藝術的前身是現成品藝術，“現成品藝術”一詞源于二十世紀初達達主義核心人物馬賽˙杜尚（Marcel Duchamp）。1917年作品《泉》問世之前，杜尚就一直利用“現成品”來闡釋自己的美學觀念，試圖通過物品使藝術生活化。

裝置藝術真正作為藝術前沿之勢興起于上世紀六十年代。當時，社會經濟繁榮復蘇，藝術形式純粹化和藝術流派的單一化無法撫平藝術家躁動的內心。藝術界出現了對 “現成品藝術”的回歸，藝術家渴望借助這種語言使藝術返回到生活中。七十年代，裝置藝術家公然藐視權威挑戰霸權，將藝術裝置挪至廢棄的工地、倉庫甚至街道廣場。在材料的選擇運用上，也突破了傳統藝術對材料的限制，直接將現實用品作為表現題材。各種生活用品、工業廢棄物都被收入囊中。九十年代后，裝置藝術越來越重視觀眾的參與性，裝置藝術開始成為一種環境藝術。觀眾不再從單一的視角欣賞藝術品，而是進入到作品的空間中，多維度與藝術品溝通，周邊環境成為作品存在意義的載體。

進入二十一世紀，裝置藝術走上了泛裝置歷程，隨社會的進步迅猛的發展。因其可變性、自由性、空間性的特點，賦予了現代藝術更豐富的生命力。

融入裝置藝術的香奈兒秀場

追隨裝置藝術已成為一種時尚，時裝設計師毫無例外的開始涉足裝置藝術領域。香奈兒作為金字塔頂端的奢侈品，每年的秀場設計都是大家追逐的焦點。對于深諳藝術之道的“老佛爺”卡爾˙拉格菲爾德（Karl Lagerfeld），利用裝置藝術打造秀場無疑是最簡潔有效的手段。

拉格菲爾德身兼設計師、藝術家、攝影師、導演于一身，其天馬行空的創意使Chanel每季發布會都精彩絕倫，你永遠無法想象下一季他將推出怎樣的風格。本季秋冬高級成衣現場，老佛爺將法國傳統小酒館搬到了巴黎大皇宮。開場前，人們進入標有“Brasserie Gabrielle”酒館，你可以看到整個巴黎酒館中最常見的景象：飾有幾何紋樣的地板、木制的座椅與玻璃隔間、餐桌上香氣四溢的美酒、來往穿梭的侍者。頭排的嘉賓面前即使沒有豐盛的美食，純白色布料覆蓋的古典餐桌也能彰顯其獨一無二的身份，整個秀場都沾染了巴黎浪漫的氣息。設計師拉本人承認，這算是對陌生人眼中法國美好生活（A Vision of France from a stranger who thinks France is not that bad）的一個交代，靈感就來自巴黎人最普通的生活。《紅秀》這樣評價這季發布會：“世界上最偉大的設計師帶我們領會最經典的法國生活片段……香奈兒總在高貴和接地氣之間游刃有余”。用這種機智、幽默的方式呈現發布會的主題，這就是裝置藝術的強項。

“我要成為未來的一部分”，香奈兒曾如是說，2015Chanel春夏高級定制為我們描繪一幅未來花園藍圖。巴黎大皇宮的玻璃穹頂下，一座巨大的玻璃花房，白色立體剪紙讓空間陷入飄渺，紅色、藍色、黃色點綴其間。秀場四周與T臺中央茂密的開著各種不知名的花，光是制作這300枝花朵，就花費了六個月的時間。噴水壺象征性地輕輕一灑，機械的花朵競相開放，嘉賓們穿越到了未來的某個世界。拉格菲爾德在談到這系列創作靈感時表示，這只是他在某天早晨醒來時突然間就看到的場景。

2013Chanel春夏高級定制雖早已遠去，但秀場與裝置的完美融合至今仍被人津津樂道。裝置藝術作為現代藝術的重要流派之一，自身最大的特點就是可以采用多種形式和材料表達設計主題，產生強烈的視覺感染力，從而與觀眾達到一種從視覺到心靈的深度交流。露天式劇院廣場、白色砂礫展臺、寧靜地叢林，2013 Chanel春夏高級定制在塞納河岸靜靜地綻放了。在這如夢如幻的森林中，優雅的模特穿著香奈兒最新發布的盛裝如春風般拂過展臺，這里正在上演《綠野仙蹤》！聚集在梯形看臺上的賓客們訝異驚嘆，材質的和諧混搭令人過目難忘。

小結

裝置藝術的出現為現代藝術注入了新的活力，它沒有就此成為某段歷史，而是隨著社會的發展不斷創新與突破，成為當代藝術的普及形態。如何在秀場中運用裝置藝術，設計師比我們更有發言權。在當下每樣物品都代表著社會制度和生活形態的時候，設計師如何運用裝置藝術傳達設計思想，是他們關注的問題。在藝術與設計已經沒有界限的環境下，二者的融合成為一種必然，以裝置藝術如今的發展趨勢勢必會對未來秀場展示產生更大的影響。

（作者單位：西安建筑科技大學 藝術學院）