探析我國油畫的民族化

中國油畫中的民族化是中國油畫區別于西方油畫的關鍵所在。如今油畫已成為我國的一大藝術形式，強有力的表達著中國人民的精神與追求，具有蓬勃的生命力。在世界政治多元化和經濟全球化的時代背景下我們的文化藝術特色性越來越有必要，油畫的民族化問題越來越成為焦點，于是突出民族意識，強調扎根民族的實際生活中且緊跟時代步伐，做到與時俱進促進民族藝術的新發展成為必然。

中國油畫的發展歷程

考究西方油畫在中國的發展歷程及其特點，大體可概括為四個階段：

1.第一階段16世紀末—19世紀前期的中國油畫

最早有油畫傳入中國可追溯到明朝的萬歷年間，當時有一大批的天主教來華傳教，他們從自己的國家帶來了一批“彩繪圣像畫”，并將這批代表天主圣母的畫像獻予皇家。到了清朝之后，有大量的擅長油畫的歐洲傳教士如郎世寧等相繼來華，他們任職于皇家宮廷，繪制了許多宮廷貴族的肖像，至此，油畫開始流行起來。

2.第二階段19世紀中后期—1949年的中國油畫

鴉片戰爭過后，我國原有的封建社會政治、經濟遭受了嚴重沖擊和破壞，其巨大變化必然導致社會文化思想領域的重大變革。戊戌變法失敗后，康有為行走于歐洲各國，考察油畫藝術，此后更多的留學生開始接受、學習西方油畫。之后又有一大批留學生學成歸國，創辦學校教授藝術文化，傳播油畫藝術的思想與繪畫技法，他們身體力行孜孜不倦的為我國油畫藝術培養了大批的優秀人才，為我國以后的藝術發展奠定了良好的基礎，同時也為后人學習油畫提供了借鑒。在20世紀上半期，油畫作為西學東漸的一種文化樣式以留學生為媒介在我國傳播開來，后又通過他們創辦的社團，推出的展覽及藝術刊物等一系列的積極活動融合我國本土的創作習慣與風格等不斷地將油畫藝術在我國發展起來。

3. 第三階段1949年—1978年的中國油畫

新中國成立后，我國進入到社會主義社會，在油畫藝術上主要表現在主題、內容、表現手法等的重大調整與改觀，具體表現在從單純的人物肖像畫、風景畫創作上轉變到以描繪社會主義改造，以贊揚社會主義勞動者為主題的藝術創作表現多了起來。

4.第四階段1978年至今的中國油畫

在前三個階段中，我國的油畫藝術或多或少都受到經濟及文化思想上的阻礙，時間一直到了1978年，隨著解放思想運動的大力開展，藝術家的創作熱情再度點燃，個人的藝術創作價值得到肯定，并伴隨著中外文化交流的頻繁，一些藝術文化愛好者走出國門學習西方藝術的技法與理論，為我國油畫藝術開創屬于自己的民族特色創造了前提條件。國家對人們的文化藝術的重視也使更多的藝術家、藝術愛好者積極投入到藝術創作中，這些都為我國油畫藝術的發展開拓了道路，為油畫藝術的廣泛普及提供了一個很好的平臺。

現代著名油畫家的成長與油畫民族化進程

在油畫本土化方面取得突出成績的畫家多不勝數，這里主要列舉徐悲鴻、林風眠，他們用不同的繪畫內容及藝術表現手法演繹著中國油畫民族化的進程。徐悲鴻是以寫實性油畫著稱，這與他在留法求學期間全面研究學習西方古典寫實主義繪畫體系有關。與寫實主義的徐悲鴻一樣早年留學法國的林風眠是表現性油畫民族化的代表，他借用西方的表現主義繪畫語言并將中國傳統繪畫的表現手法兩者融合，不僅反映了他的深刻內涵而且有力地表現了我國傳統的繪畫表現主題，他在此之后又創作出許多具有民族化特色的作品，作品中的靜物、風景或是仕女，都以簡潔的線條與輕松的用筆來展現東方的意蘊與中國傳統文化精神。

他們不僅是中國油畫的先驅和開拓者，還將中國傳統文化藝術精神、民族審美心理和地域性特點融入油畫創作中并轉化為凸顯中國人的人格境界和品格的民族化油畫。

關于我國油畫民族化發展的思考

樹立正確民族觀念，迎接國際挑戰

隨著科學技術的迅猛發展，文化和藝術的聯系與傳播變得越來越便捷，在受益的同時我們應該有所覺悟，學習西方藝術的時候不能一味的唯西方藝術馬首是瞻，我們應該在學習和接受西方藝術的同時融匯中國特色的本土化風格，發揚具有中國標簽的繪畫藝術。在藝術創作的同時更不能忘記對民族化的研究，不斷保持意識上的與時俱進，從多種角度思考與嘗試，讓具有民族特色的油畫創作占據主導位置，爭取早日將具有我國本土化的藝術作品立于世界之林，彰顯代表我國的文化身份。

結束語

中國油畫實現從“西洋化”到“中國化”的轉換，不是一蹴而就的，而是一個艱難探索的過程。藝術是人類的寶貴財富，一切藝術都可以相互學習、相互借鑒，油畫藝術也不例外。不斷地強化我們民族特色和風格， 弘揚民族文化， 提升油畫藝術的品位， 才能真正做到油畫的民族化。

（作者單位：河南大學藝術學院）

作者簡介：常莉（1994-），女，漢族，河南平頂山人，河南大學藝術學院碩士在讀，研究方向：美術，現代油畫。