油畫肌理的審美價值

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并創作出豐富的外在造型形式。它在油畫中的運用所達到的美是美學的一大特色。通過對它的研究能夠使人更好地了解它給我們所帶來的審美價值。

油畫肌理語言的表層美

通過觀察我們可以看到在油畫的表面具有很多的質感紋理，這些是肌理在油畫中的運用。肌理是我們用油畫技法和不同的材料在畫面上所展示的效果，油畫肌理的美感是通過刀具、筆觸、材料的合理運用，借用各種用具使表層高低起伏、厚薄適宜的觸覺感。在油畫繪畫中我們可以行使顏料的特性，隨意發揮自己的才能優勢，使油畫表層呈現不同程度的紋理，讓人在視覺上得以滿足。運用底層色、基底材料、油和工具等的綜合運用可以讓表層的色層關系在通過最終的畫面處理等多種技法的結合，呈現給人一個美的整體感覺。而且通過我們的觀察我們可以發現，無論在古典油畫中還是現代油畫中，它的表層都存在著不同的紋理，都具有一定的厚度。不同的時期肌理的表層都具有很大的視覺效果，讓人想用手去撫摸和探究。

我在平時的繪畫中，運用過許多肌理，自從認知它我才了解到我所謂的肌理只是追求表層的高低起伏，只是讓表面出現紋理而已，這樣表面是達不到美的。我們不能只一味的在表面制造紋理，我們要通過合理運用肌理讓作品的表面呈現出不一樣的美。肌理在油畫創作中的價值是不可比擬的。在油畫繪畫中重視肌理的學習、運用，能夠使油畫作品帶給人們視覺上很大的沖擊。肌理加強油畫作品的表現力，肌理的形象和樣式的塑造有著不可忽視的關聯。因此，油畫肌理的表層美是需要我們把握好“度”的。

油畫肌理語言的力度感美

在日常的繪畫中，通過反復的繪畫實驗我們可以得出，不同的底子、不同紋理、筆觸的不同、刀法的使用、涂抹等各種技巧的使用，我們可以看到肌理表面的變化是不同的，而且給人的感覺氛圍也是不同的。肌理能夠再現某些自然物理痕跡，將我們生活中的不同觸覺轉變為藝術的視覺特征。所以我們要不斷地練習，運用所學的知識動手于實踐，不斷地練習我們的繪畫技巧。

油畫繪畫中在我們在用筆時會留下一些不同的痕跡，這些肌理的痕跡有一種力的視覺美感，我們利用材料和工具能夠繪畫出體積的“量”感，這是其他的藝術不能夠媲美的。油畫繪畫中我們運用筆或刀的堆積可以在我們的作品上看到強度不一樣的肌理，它能夠體現物體的不同力度、不同強度。其中運筆的留下的跡象，伴隨著光感色感，能夠使我們察覺到力的跡向，我們在欣賞作品時能夠自覺的調動自己的知覺視覺去創造藝術，其中不同程度的肌理并不是我們算看到的原形。

我們在描繪每一部分形體結構時都要是緊湊有序的，我們要在肌理運用上要具有強大氣勢，用筆生澀卻要具有很好的力度感。美與力是不可分割的，運動中的力感和動感散發著一種跳躍的意味。油畫肌理的筆觸有很強的表現力，外部形態具有很強的生氣，油畫肌理使作品有很強的美學價值。視覺藝術形式美的本質則是力度感，油畫肌理具有很強的生命力，它給人美的享受。

油畫肌理語言的色彩魅力

在油畫作品的繪畫中，不同的工具材料、刀法、底層色、筆觸、油它們的運用，可以使畫面表層有一種整體的效果。可以制作出我們所預想不到的色彩。在油畫作品的欣賞中我們可以看到，運用不同的肌理都表現了畫家在作畫時敏銳的感受力、不一樣的心理狀態、開闊的想象力和非凡的表現技巧。它們不僅奇妙生動自然，而且也能喚起人們內心深處的聯想幻想，給人們獨特的色彩美感享受。而且我們所看到不同的油畫作品，畫面的色彩是不一樣的，筆觸的抑揚頓挫可以使我們感覺到色彩的深沉，材料的粗糙圓潤可以使我們感覺到色彩的沉穩與寧靜。

我們的油畫作品每一幅都源于自然，并且擁有獨特的個性。它們不但可以開闊人們的視野，而且能夠熏陶人的情操也涵養了人的神思，使現代人追求視覺色彩的沖擊期望獲得滿足。

結語

不一樣的油畫肌理結構給人不同的感覺，所以不一樣的肌理結構體現不同的目標。合理地運用肌理可以使油畫作品更上一層樓。當代很多油畫畫家都合理地運用肌理所以出現了很多不錯的作品。“藝術摹仿自然，并非抄襲，藝術不應只描述自然外貌的細節，而應表現出心靈，從自然中選擇一些要素形成整體”。[7]所以我們在油畫創作中肌理塑造并不是全然摹仿。現代油畫的畫家行使一些新的材料和用具創造了一些新的繪畫語言和豐富的肌理，創就了我們意想不到的成效。

以上是我對油畫肌理語言的審美價值的研究，對油畫肌理語言認識需要藝術家長期的修養和實踐。它們并不是孤立存在的，而是相互交融的，對作品的欣賞是總體的。因此通過長時間的實踐鍛煉我們才能夠提高我們在油畫方面修養，我們要不斷的去探索，去追求新的知識才能提高我們的修養內涵，才能獲得更高的油畫知識技巧。

（作者單位：新疆師范大學）

作者簡介：鞏偉方，女，山東菏澤，新疆師范大學，碩士研究生，2014級 專碩油畫。