談美術繪畫教學中學生創造力的培養

愛因斯坦曾說，“創造力比知識更重要，它是人類進步的源泉”。美術繪畫教學中，培養學生的創造力是一項根本的教學任務，而繪畫藝術也是培養學生創新思維的重要途徑。青少年是祖國的未來，我們致力于通過繪畫培養及發展其創造力， 是培育民族的活力。

我國一代教育名家，陶行知曾表示：創造力是一個民族能夠生生不息的活力源，更是一個民族文化中的精髓點。教育者培養學生的創造力，即是在培養一個民族的活力，培養出學生能夠“獨出心裁”的思維能力。美術繪畫教育同樣應重視并遵循這一教育原則。

美術繪畫教育，會對學生的興趣愛好、思想情感、思維意志等精神世界影響深遠。我們在美術繪畫教育中能夠培養學生的創造性思維，陶冶學生的情操及提升其審美素養。因此，如何在美術繪畫教學實踐中，培養和提升學生的創造力，是值得我們每一位教師認真思考的。

當前美術教育中學生創造力培養的現狀

目前，我們有美術教育活動中，學生創造力被壓制的現象，還是比較嚴重的。因許多美術教育者都是“專業”出身，受到傳統繪畫思維方式及作畫習慣的影響，常常灌輸給學生太多的專業性繪畫知識，并強加上一些成人的思維觀點，從而導致學生的創造力被抹殺了。

此外，美術教育中教學方法單一，學生的學習活動低效又枯燥，常常以畫的“像不像”、是否更好地展現了專業繪畫技巧等，作為美術教學活動的評價標準。有些老師因缺乏教學資料，為了使學生畫得更“像”更“好”，甚至只教學生如何臨摹一幅成功作品。這些美術教學活動，都直接束縛并扼殺了青少的想象力和創造力。

美術繪畫教學中培養學生創造力的教育原則

美術教育一直是青少年啟迪智慧、陶冶情操，實現全面發展的重要途徑之一。美術教育也一直是培養青少年創造力的重要教育陣地，下面將探討美育中提升創造力的教育原則。

1.呵護想象力，它是繪畫創造力的翅膀

我們要知道一個事實，即我們自嬰幼兒時期起，就具備了豐富的想象力和創造力。美術教育工作者最重要的一個任務，就是要呵護教育者的想象力。研究發現，兒童繪畫有三個階段，即涂鴉期、象征期和寫實期。一個孩子在四五歲時想象力最發達，五歲后開始慢慢向現實轉化。因此，若美術繪畫教學活動是處于幼兒園及小學中低年齡階段，教師在針對學生的想象力問題上，一定要慎之又慎，一定要呵護孩子天馬行空繪畫的現狀。

此外，學生進入小學中高年級，甚至是初中、高中和大學階段了，想象力就不需要被呵護了嗎？答案仍然是需要被呵護的。如果一個學生進入了這一階段，還具備豐富的想象力，愿意在繪畫中充分發揮自己的創造力和想象務，這將是一筆多么寶貴的繪畫創作財富啊。凡一切偉大繪畫作品的誕生，不正源于繪者豐富的想象力和創造力嗎？

2.融入自然與生活，這是繪畫創造力的沃土

我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過，“大社會、大自然才是我們教育的活教材”。他一直強調教師要帶學生走出教室，走到大自然中去，走到社會人群中去，獲取最直接的經驗和感觸，讓大自然和活生生的生活場景啟發學生的想象力。

美術繪畫教育活動中觀察極為重要，學生通過觀察，然后再現物象，再進行添畫、裝飾、涂色，在這個過程中使學生創造力、想象力都得以提升。教師將學生帶到大自然中，帶入大社會中，讓學生獲取第一手的經驗和感觸，內外于心后再創造性的運用于繪畫創作中來。

美術教育者要深諳一個原理，即我們大自然中廣闊的藍天、飛翔的雁群等，本身這種動態和變化中就呈現出了巨大的創造力，而各種生活場景中人物的形、神、態，也都是極具創造性的物象信息。教學活動中利用好這些啟發原型，鼓勵學生通過想象或聯想，將這些外界的刺激性信息與大腦潛意識活動相結合，從而就誕生了各種極具創造力的繪畫作品了。

美術繪畫中培養學生創造力的創新教學模式

美術教育活動中，要培養學生深厚的學習興趣，這是繪畫創造力的源泉，這一目標主要通過教學形式的創新來實現。興趣是學習最好的老師，美術教育活動也同樣如引，興趣往往會直接影響到教育的最終效果，下面將重點介紹幾種教學創新模式。

1.巧用各種新媒體設備，培養學生興趣

如今的美術課繪畫教學過程中，常常面臨一個問題就是各類美術教材的缺乏，尤其是美術欣賞課的教學活動，許多教材幾經印刷后，畫面不夠精美清晰、圖片量也不多，很難讓學生感覺到藝術之美。因此，教師可充分利用新媒體設備，如找到相關的美術畫冊、光盤或影片等，通過新媒體呈現給學生。美術欣賞課通過音樂、圖像動態的展示，就更能激發學生的學習興趣了，學生有興趣聽課了，再來引導其創新性思維就更容易了。

此外，新媒體能為學生提供多層面、多角度、形象直觀、感性生動的教學材料，這也能培養和提升學生的觀察力。教學過程中針對學生不明白、看不清的操作過程，新媒體教學可多次重復播放，學生也不用因屢次向老師請教而有畏懼情緒，能夠愉快、自信、明確的理解相關的教學過程，學會如何表現藝術之美。同時，這種教學過程中，學生的各種奇思妙想也能及時反饋，并能夠參與到討論中來，進一步激發學生的創造力和想象力。

2.將美術繪畫教學活動與文學作品相結合

我國古老的文化活動，多次出現過詩畫結合的佳品，“詩中有畫”和“畫中有詩”曾是文人畫家們常用的創作手法。如何將文字作品與美術教學活動相結合，提升學生的創造力呢？可采用的教學手法還是很多的，如給同一首詩配上不同的畫，或者給同一句詩配上不同的畫等。教學活動中都是可選取一些“詩中有畫”的詩文作品，請學生按詩的意境大膽地想象，將自己對詩詞意境的感受通過繪畫表現出來。

此外，教師還可尋找一些“畫中有詩”的畫作，無論是我們的古人，還是后人或當代畫家的作品，只要能夠體現“畫中有詩”的意境，都可在課堂上請學生欣賞，通過解析畫作使學生進一步解放想象力，開啟創造性思維，找到創作的靈感。隨后，再請學生根據美術欣賞課教學所得，再次進行詩配畫的創造活動，看看學生的創新性思維是否有提高。

3.將美術繪畫教學活動與音樂歌曲相結合

音樂是人類最古老的一種藝術形式，也是最具感染力和普遍性的藝術形態，人在聆聽音樂時其想象力是自由馳騁的。美術教育中將音樂融入教學活動，也能極大的開啟學生的創造性思維能力，使學生能夠打開想象力，創作出更具創意的美術作品來。如我在一次教學活動中給學生放《草原上升起不落的太陽》，學生一聽到“藍藍的天上白云飄……”時，很多人就情不自禁地拿起了畫筆動筆開始畫了，有的人畫出了藍天白云，有的直接畫出了奔跑的馬兒，還有的畫出了蒙古包……一堂課結束時，我收到很多好作品，充滿了創新和靈氣。

此外，我們在教學活動中還可美術繪畫與工藝制作相結合，與外來文化相結合等。這樣一些比較新穎的教學模式，都能激發學生的學習興趣，使學生的想象力和創造力迸發。

關于美術繪畫教學中創新型教學法的思考

美術繪畫教學活動中，學生創造力的培養，最終還是得益于教師采用一些創新的教學手法，如何研制開發出更多、更好的教學方法呢，對此我有如下一些思考。

1.要促進創新手法的轉化運用

美術教育中接觸到任何一種新的教學手法時，都要注意結合本班學生的學際情況，進行相應的轉化，再因材放教的運用于實踐教學活動中，不要全部照搬別人的教學程序。同時要充分利用多媒體教學強大的展示功能，力圖將新教學方式形象、真實地施教于學生。

2.巧變教學形式，鼓勵學生對比思考

學術教育中要使學生廣泛地接觸各種藝術形態，這也是培養其創造力有效途徑。如傳統水墨畫、水粉畫、版面、水彩畫、蠟彩畫、服裝設計、家裝設計等等，只要是波及美術領域的都可引入繪畫教學中來。學生看得多，了解得多，畫得多了，創造力自然提升得更快。此外，要鼓勵學生進行對比性思考，加強與樂器、舞蹈、戲劇等藝術學科的交流，開拓思維。

綜上所述，美術繪畫教學活動中培養學生的創造力，是當前美術教育一項根本任務，教師應重視美術繪畫帶給學生施展創造力的機會，多使用創型教學手法解放學生的想象力。

（作者單位：廣東省珠海市斗門區乾務中學）

作者簡介：何顯標（1970-），男，廣東陽春人，現為廣東省珠海市斗門區乾務中學美術教師。