十年

十年對中國當代藝術(shù)的發(fā)展而言并不算短，我們仿佛用30多年時間迅速走過了西方100年的藝術(shù)之路，市場的發(fā)展無疑推動了這一進程。市場化可以說這最近這十年來最為顯著的特征，市場的繁榮也促進了中國當代藝術(shù)生態(tài)的不斷完善。不難發(fā)現(xiàn)，在這個圈子里許多機構(gòu)都設立于2005年前后，畫廊、拍賣行、美術(shù)館……它們的出現(xiàn)，填補著行業(yè)內(nèi)的空白，經(jīng)歷了這最不平靜的十年，其中有些機構(gòu)未能延續(xù)至今，留下來的肯定都是有故事的，它們記錄的都是中國當代藝術(shù)的歷史。

十年前，中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)了前所未有的市場繁榮，在北京大學教授朱青生為《中國當代藝術(shù)年鑒2005》一書寫下的導言中有這么一段文字，“在某種意義上可以說，2005年的藝術(shù)主要是由藝術(shù)品經(jīng)紀人、畫廊經(jīng)營者、投資人、拍賣行經(jīng)理、展覽策劃人、不排斥營利的博物館館長和藝術(shù)總監(jiān)、介入藝術(shù)經(jīng)營活動的批評家和文化部門的關(guān)鍵官員、推動文化產(chǎn)業(yè)化的國家決策人的‘操作藝術(shù)的展演。”他指出市場上賣什么樣的“藝術(shù)品”并不重要，而“買賣經(jīng)營”的市場行為本身才是當代藝術(shù)現(xiàn)象最為鮮明的“作品”。

在2005年，拍場上那些破紀錄的拍品近半數(shù)出自中國嘉德拍賣，但此時拍賣行業(yè)的格局正在悄然改變。2005年7月1日北京保利拍賣公司成立，業(yè)內(nèi)行家趙旭出任董事長一職，借助保利集團的強大資源，在公司成立后的首輪拍賣上，吳冠中1988年創(chuàng)作的《鸚鵡天堂》以3025萬人民幣的價格成交，在當時創(chuàng)下了中國在世藝術(shù)家作品最高拍賣紀錄。同期推出的徐悲鴻的《珍妮小姐畫像》也創(chuàng)下了中國油畫拍賣的世界紀錄，這也是徐悲鴻個人作品拍賣在當時的最高價，2200萬元。在保利拍賣成立后3個月，在藝術(shù)品行業(yè)游走多年的董國強創(chuàng)立了匡時拍賣，如今市場上的大買家劉益謙是他的合伙人。而今看來，中國嘉德、北京保利和北京匡時領(lǐng)跑著國內(nèi)拍賣行業(yè)。2014年年底西泠印社依托自身專業(yè)優(yōu)勢成立西泠印社拍賣，由曾任杭州榮寶齋負責人的陸鏡清擔任總經(jīng)理，獨挑南方藝術(shù)品拍賣大梁。

2005年前后成立的這幾家拍賣行的掌舵者均在藝術(shù)品市場有多年的從業(yè)經(jīng)驗，而非國企背景，這也是這些拍賣行有別于上世紀90年代創(chuàng)立的藝術(shù)品拍賣行的重要特征，這些個人經(jīng)驗在接下來的幾年里給整個行業(yè)帶來了不小的影響。

國內(nèi)藝術(shù)品拍賣行業(yè)的發(fā)展要早且快于畫廊行業(yè)的發(fā)展，這也是業(yè)內(nèi)人士常說的中國藝術(shù)品一、二級市場倒掛現(xiàn)象產(chǎn)生的原因。2006年已經(jīng)從事藝術(shù)博覽會相關(guān)工作十多年的董夢陽創(chuàng)立了“藝術(shù)北京”，盡管當時中國的畫廊業(yè)才剛剛起步，首屆“藝術(shù)北京”的參展商有半數(shù)來自國外，但是他堅信一個繁榮的藝術(shù)市場，一定是以一個龐大而規(guī)范的畫廊業(yè)為基礎產(chǎn)生的。“藝術(shù)北京”這十年的歷程中也經(jīng)歷了究竟是國際化還是本土化的抉擇，這或許并不是一個藝博會的定位問題，而是面對國內(nèi)畫廊行業(yè)乃至藝術(shù)市場發(fā)展的應變。

為了借助拍賣行業(yè)的力量帶動一級市場，2011年“藝術(shù)北京”邀請了拍賣行加入，這一舉動使得當年的博覽會備受爭議，拍賣行占據(jù)了最佳的展位，帶來的名家名作成為博覽會的亮點，畫廊在此次博覽會中顯得暗淡。但是在今年的“藝術(shù)北京”上，拍賣行的比重明顯減弱，董夢陽在接受媒體采訪時明確表示，“如果有一天畫廊成長起來了，拍賣行就要離開我們的平臺，這只是時間的問題，我們也會逐漸走得更清晰。”

與藝博會這個平臺共同成長的是那些參展商——畫廊，在一份業(yè)內(nèi)媒體當年整理的《2005年度中國大陸地區(qū)重要畫廊排行榜》的名單中，除了1991年成立的紅門畫廊、1993年成立的藝術(shù)文獻倉庫、1995年成立的香格納畫廊、1997年成立的四合苑畫廊這些我們熟知的老牌畫廊外，我們還可以看到2004年前后有許多新晉者，如位于地壇公園的一月當代畫廊，進駐798藝術(shù)區(qū)的星空間、帝門藝術(shù)中心、百年印象、長征空間、空白空間、常青畫廊；上海的外灘三號滬申畫廊、視平線畫廊等。

2005年末阿拉里奧畫廊高調(diào)進駐中國可謂當年藝術(shù)界的一件大事兒，選址酒廠藝術(shù)區(qū)的阿拉里奧建筑面積高達3000平方米，差不多是整個園區(qū)的1/5，首展的參展藝術(shù)家陣容可謂豪華，囊括了諸多在當時炙手可熱的藝術(shù)家。雖然在這十年里阿拉里奧經(jīng)歷了一些坎坷，并在2012年12月21日，瑪雅歷世紀末日的那天舉辦了“最后的晚餐”年度派對，沒想到的是這個派對竟真成了告別式，阿拉里奧撤出中國。不過時任總監(jiān)的金秀炫當時就表示過，此舉應當是總部的策略變化，他們應該還會回來的。再次回歸已不在北京，2014年8月阿拉里奧上海空間正式揭幕，不到200平方米的空間并不算寬敞。當年阿拉里奧的撤退也引發(fā)了業(yè)內(nèi)對韓系畫廊，乃至外資畫廊在國內(nèi)生存狀況的思考，其實這并非外資畫廊這一群體僅有的困境，這十年在最熱鬧的798藝術(shù)區(qū)，畫廊們換了一茬又一茬，只有為數(shù)不多的畫廊一直堅持著，離開的那些畫廊有的是不堪高昂租金，有的是嫌棄798日益旅游景區(qū)般的盛況而搬離，整個行業(yè)日漸分化。

展覽活動的數(shù)量也隨著許多藝術(shù)機構(gòu)的設立而暴增，2005年一年榮寶齋舉辦了展覽50場，上海的頂層畫廊推出了30幾個展覽，北京的可創(chuàng)銘佳藝苑也主辦了近30個展覽，平均下來一個展覽的展期至多也就一個星期。這種高頻率在當年9月份北京國際美術(shù)雙年展開幕前后體現(xiàn)的尤為明顯，就著這個時機差不多每天都有兩三個展覽開幕，讓人疲于應付。2005年8月底，建筑設計師張永和以總策展人的身份出席了在北京舉辦的“首屆深圳城市/建筑雙年展”發(fā)布會，宣布年展將于2005年底舉辦。深圳市政府是此次活動的主辦方，有意按照國際化模式運作雙年展，并將其打造成為深圳的一個品牌，展覽預算約800萬，這筆費用將由政府和當?shù)仄髽I(yè)共同承擔，此時政府已經(jīng)開始積極的參與到藝術(shù)活動的籌辦中去。

同樣是在深圳，也是2005年，一個在行政上隸屬于何香凝美術(shù)館，運營資金來源于華僑城房地產(chǎn)有限公司的藝術(shù)機構(gòu)OCAT深圳館成立，不管是主管機構(gòu)還是出資企業(yè)在這十年里都給這家藝術(shù)機構(gòu)提供了一個相對寬松的環(huán)境，執(zhí)行館長黃專在采訪中表示，OCAT深圳館是一家由企業(yè)資助的獨立藝術(shù)機構(gòu)的定位，這是他與華僑城這么多年合作的基礎，相較于其他的美術(shù)館，對OCAT而言，“獨立”可能顯得比其他因素更為重要。目前OCAT藝術(shù)中心正在全國范圍架構(gòu)起深圳館、上海館、西安館、北京館、武漢館、華·美術(shù)館這樣的網(wǎng)絡。十年里，國內(nèi)的美術(shù)館取得了大發(fā)展，毋寧說近幾年私人美術(shù)館興起。

十年對一個機構(gòu)來說并不能算長，從藝術(shù)史的角度來看，十年不過一瞬。2005年也不是一個多么特殊的年份，但是在那段繁榮的日子里有許多人加入到藝術(shù)領(lǐng)域的不同行業(yè)，開創(chuàng)屬于自己，也屬于中國當代藝術(shù)的“業(yè)”。