水彩畫技法在家紡設計教學中的應用與探索

李樹

水彩畫是以水為媒介，調和水彩顏料來進行色彩的表現，畫面效果不同于任何其他繪畫材料，水與色的結合使得水彩畫具有較為特殊的藝術語言，具有廣泛的藝術語言特色，近年來，隨著人們審美需求的不斷變化，水彩畫技法因其特殊的畫面效果，家紡市場中倍受歡迎，在家紡設計中也越來越多的運用到水彩畫表現技法進行設計制作。那么，在了解了水彩畫技法繪畫特點后，如何在具體的家紡設計中有所創新，是本文將要探索的內容。

隨著現代市場以及人們審美需求的不斷變化，市場上越來越多的產品以水彩畫這一表現技法來表現，在滿足產品使用功能的同時，并不斷提升其審美價值，這其中最具有代表性的產品就是家用紡織品，人們生活中必不可少的物品，人們在注重其質量的同時，對其還有較高的審美要求，這些也就要求在家紡設計專業中有較全面的考量。水彩畫技法在家紡設計教學中越來越受到重視，首先是它的藝術特點，是其他材料無法替代的，其次是它的畫面處理有較高的要求，也比較難掌握，在現有基礎上要有所創新，更需要從全新的方法和角度來突破。

水彩畫技法的特點

通透性好：水彩畫技法的畫面是以含水量較大的畫筆著色，根據畫面內容進行畫面表現的，借以水作為調色劑，加之水彩畫顏料的透明特性，使畫面產生流暢、通透的視覺效果，與此同時，水彩畫技法運用水的變幻莫測，在具體造型時，往往給人一種意境的感覺。

覆蓋性差：水彩顏色的覆蓋性能相比較水粉顏料、丙烯顏料較差，尤其亮色可以說不具有覆蓋性，當然水彩顏色中有透明色系和不透明色系之分，不透明色系就是我們所說的粉質色系，具有一定的覆蓋性，但總體來說，水彩顏料的覆蓋性較差，這也是作畫過程中較難把握的一點。

不易反復描繪：水彩畫技法的運用要力求在一至兩遍之內完成，切不可反復地在同一區域鋪色描繪。如果在同一位置多次繪畫，那么這部分畫面就會很臟。這也就要求我們對水彩畫技以及處理畫面的手法，有較高的駕馭能力。

不易修改：水彩畫技法的運用還有一個特點就是畫面不易進行大面積的改動，如果我們著色時不小心把顏色鋪錯了，如果想要修改，基本上是無法進行補救的。如果我們用水進行清潔的話，作用也不會太大，所以在作畫過程中要事先布局好，或者做個小色稿，調整好最佳畫面后，再去進行畫面處理。

水彩畫技法在家紡設計中的應用

現在家紡市場中，床品套件運用水彩畫技法表現畫面居多，人們追求自然、寧靜舒適的環境，配以相應的軟裝設計，營造出一種溫馨浪漫的氛圍。圖1中的床品設計，面料選用郁金香為主花型，郁金香代表著永恒的愛與祝福，花型造型優美。畫面采用水墨淡彩的基調來表現，重點刻畫主花型的色彩、質感，仿佛透著光就能聞到花香，觸摸到它輕柔的花瓣，表現出水彩畫技法的通透性，清新素雅的色彩，給人舒適寧靜的感覺，加之面料選用60支的高支天絲面料，手感更加絲滑細膩，具有良好的吸濕透氣性，配以水彩淡墨的畫面表現手法，使得花型在這樣的床品上栩栩如生。圖1是一組用水彩畫技法主要來表現主花型，淡化對于底的處理，那么圖2則與之相反，畫面整體用靚麗的水彩畫技法表現底的絢麗，主花型則采用線描的形式，來表現牡丹花的舒展姿態，配以紋樣穿插構圖，使得畫面層次豐富，兩者之間互為表現的關系，圖與底兩種不同的處理手法，突出主花型的同時又展現出水彩畫的靈動，使得畫面構圖自由、活潑，整體色彩光感靚麗。

圖3中的床品以色彩絢麗的紫色系為主色調，運用水彩畫顏料進行畫面表現，花卉色彩純凈亮麗，仿佛有陽光的照耀一般，散發出迷人的芳香。畫面大膽的運用水彩畫顏料做底的肌理鋪墊，以此來襯托出花的造型，營造出熱烈的氛圍。

諸如此類風格的家紡床品，深受廣大消費者的喜愛，在現代家紡產品中占有較大的比重，而在家紡設計教學中，水彩畫技法與其他技法相比，又有較高的難度，需要我們去更深的學習與探討。

在具體的教學過程中，水彩畫技法的運用也是學生比較難掌握的，水彩畫顏料的獨特性質，以及水彩畫技法較高的畫面表現要求，家紡市場中水彩畫技法的較多運用，主要以花卉題材、肌理表現等畫面效果為主要表現對象，那么，針對家紡市場產品的具體需求，使得水彩畫技法在家紡設計教學中有了更多的思考。

1.用水

水彩畫技法中最為重要，也是最難掌握的就是水的應用，它是水彩畫技法中最為關鍵的環節。首先要熟悉水分本身所具有的滲化、流動、蒸發等特性，其次要知道對于繪畫過程中使用水量的多少，并沒有具體的方法可以運用，如果調和的水分過多，則會沖淡色彩原有的濃度，畫面中所表現的色彩就會偏淡，引起水和色彩的分離，最終畫面會出現生硬的水跡。如果調和的水分過少，水彩畫顏料就會因水分不足而呈現出渾濁的感覺，失去水彩畫原有的特質。當然在處理畫面的過程中，也要把握好時機，尤其是采用暈染、滲畫法時，需要等到畫面處于既不能太不干也不能太濕的時候，因為第二次暈染時間太早，畫面可能無法形成應有的形體，太晚底色偏干，畫面又會顯得太生硬，所以這個時間是最難把握的。從描繪步驟上說，鋪大面積色彩時水分可多些，深畫細部是水分則宜少些，水分的使用還需要考慮到作畫的季節和時間情況，對于水分的干濕變化要視具體情況而定。與此同時，水色結合的多樣性又使水彩畫的創作擁有著無限的可能，作者通過靈活運用作畫技巧，對水色變化進行合理的控制和利用，使作品具備變幻莫測、光波流動般的特殊美感，并傳達出作者想表達的思想情感。耐心、細心的觀察，多積累經驗，這樣畫面才會有輕盈通透的效果。

2.用色

在水彩畫技法的畫面處理中，用色方面也是一個很重要的技術問題。首先要了解水彩顏料的特性，水彩顏料加水越多色彩的透明度越高，而鮮艷度就會相對降低，加水偏少時，色彩的鮮艷度高了，透明度則降低了。在調顏色是可以采用一個色一個色調的方法，切記水彩顏料和水粉顏料不同，水粉顏料是可以加白顏料去提高明度，覆蓋畫面的，而水彩顏料則不能用白顏料，否則就失去了水彩畫透明的特性。

3.用筆

水彩畫技法的用筆也至關重要，它是畫面中圖案形成的重要組成部分，與水粉顏料、丙烯顏料繪制的畫面相比，水彩畫中的用筆要求更高。圖案畫面根據需要可露筆跡和水漬，也可用渲染表現不露筆跡和水漬。首先下筆時要把握好筆頭上所帶的水分、以及顏料的量，再根據畫面的形體結構恰當的運筆，在作畫的過程中會自然形成一些筆跡、水漬，對一些不影響形體結構、畫面效果的筆觸，可以適當的保留，而對于繪畫過程中出現的過硬的筆觸，可以在畫面未干的時候進行處理，但不要反復的涂抹，以免造成畫面的渾濁。最后在畫面需要精致刻畫的部分，進行細致刻畫，最終完成畫面。

4.用紙

水彩畫技法常用的紙張要數水彩紙了，它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復涂抹而破裂、起毛球，要比素描紙厚，承受顏色的能力就比較強，穩定性就高。如果是干畫法，水粉紙和素描紙也可以用，如果濕畫法，最好用水彩紙。依據纖維成分不同，水彩紙有棉質和麻質兩種基本的纖維。根據表面效果分，則有粗面、細面、滑面等。根據制造來分，又可分為手工紙和機器制造紙。如果要畫細致的主題，一般會選用麻質較厚的紙，這種水彩紙的畫面表現效果較強，能刻畫較為細致的內容。如果要表達意境淋漓效果的畫面，用到水彩畫技法中的重疊法時，一般則會選用棉質的紙張。例如德國哈尼姆勒300克的手工純棉紙，該紙張的厚度一般，紋理偏粗，著色后色彩鮮艷，但是畫面干后會稍微有點變淡變灰，顏料擴散的范圍中等，但是多層的疊加會比較困難，掃描痕跡偏重。不同牌不同材質、不同克重都可能影響畫面的最終效果。總而言之，紙張的選擇也是十分講究的，要根據預計的畫面效果來確定所用紙張的材質，這樣在處理畫面時也會得心應手，畫面效果會更加出色。

水彩畫技法是一個綜合性極強的表現技法，在家紡設計專業中越來越多的受到關注，在用水、用色、用筆和用紙等方面需要更全面的理論與實踐經驗結合，因此，想要掌握更多更豐富的內容，在教學準備階段，就需要更多的實驗和探索，做出更多的畫面效果，在具體的教學環境中，展示更多的畫面效果，引領學生更多的思考，給予學生更多的空間，多體驗、多感受、多總結，創作出更多意想不到的畫面。

（作者單位：江蘇商貿職業學院）