民間年畫元素在當代平面設計中的應用

民間年畫是承載發揚中國傳統文化的藝術表現形式之一。民間年畫在一定程度上可以說是現代平面設計形成的基礎。其實，平面設計不單純的只是一種文化形式，其創作過程對它的生命力起到了決定性的作用，這個具有創造性的價值有著其非常重要的一面，主要是在它和傳統文化藝術的對比上所體現出來。本文是把中國傳統年畫的視覺語言作為理論基礎，從而總結出傳統文化在現代平面設計中的作用。

民間年畫是中國傳統藝術文化中的比較重要的藝術表現形式，并且深受大眾喜愛，但是隨著西方文化的沖擊和年畫自身功能性的缺失，使得這種藝術形式的發展和利用出現了很大的困境。例如現在的年畫設計，藝術家們一般都是是在研究本土文化、保護傳統民間文化的基礎上對已經存在的年畫元素進行重新的排列和組合，并沒有找到一種更好的藝術載體將民間年畫藝術形式的價值完美的展示出來。所以，找到一種傳承并開展當代年畫藝術的創新之路是非常迫切的。

中國年畫的源頭可以追溯到原始社會的宗教祭祀活動，在秦漢時期的年節有著祭祀的習俗，門神、灶神在此時已經初具雛形。而北宋時期出現的“紙畫兒”，主要是以鐘馗、灶君、門神、紙馬等為主要題材，其歸根到底都是年畫的形式之一。民間年畫在歷經了各朝各代的發展之后，逐漸發展的愈加豐富、完善。民間年畫所選取的題材及其展現的內容是在繼承了古人“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”（南齊·謝赫《古畫品錄》）的優良傳統上，與市井的生活緊緊聯系在一起的。

民間年畫繼承了古代“指鑒賢愚、發明治亂”繪畫的要旨，下傳六法和線描人物畫之技藝，在此基礎上又形成了適合自身生存的獨特的藝術特色，目的是力求與大眾的趣味和審美所融合。”而民間年畫恰恰融合了兩者的特點，開創出了一種獨有的藝術特征，分別從構圖、造型和設色三方面就能體現。

其一在于構圖，透視、構成和布局這三個方面是民間年畫構圖特征的體現。透視方面運用中國傳統繪畫中特有的透視方法——散點透視法，也就是“咫尺之圖，繪千里之景”的畫面場景表現，恰恰符合中國人傳統的大場景式觀賞習慣——注重全、多、遠，戲曲故事類題材的年畫是最有代表性的一種。運用最多的構圖法是對稱式、中心式和散落式構圖，神像類題材民間年畫最常用對稱式構圖，這樣有利于突出主體形象。

其二在于造型，意象造型法是民間年畫最常見的造型方式，既不憑空創作，也不對客觀物體純粹描摹，而是將自身的審美情趣與表現物象相結合，融合藝術情感的神情，達成了形神兼備的效果。線條的繪制摒棄了細枝末節而是將自然物象概括，在夸張之后保留最具特性的東西。

其三在于設色，民間年畫的用色特征是在對比中講究和諧，情感在色彩的強烈對比中所體現。常見的對比方式有明度對比、同類色對比、純度對比等幾種。通過色彩來表達民間年畫中不同題材各自的情感。

平面設計當今的發展趨勢

經濟全球化的迅速發展，使得視覺言語也逐漸形成一種國際化設計潮流，設計上日益趨同可以說已是一個不爭的事實。

在我國，現代平面設計是在改革開放以后才產生的。中國現代平面設計的前期主要是受國外藝術的影響，以為國外的就是好的，所以主要是盲目的仿照抄襲，但是隨著我國設計思維的不斷開闊，越來越多的設計師意識到必需要發掘我們民族文化中的精華，只要保留本民族的文化根基，才能不被洶涌的世界文化浪潮所淹沒。設計師們發現，只有立足于本民族思想，才能使受眾領悟到我國傳統文化精彩之處，才可以創作出優異的設計作品。

年畫元素與當代平面設計的契合點

在平面設計視覺語言的運用中，表現思想雖然有所不同，但是在強調受眾的視點效果這一點上是一致的，那就是“形”和“意”。

“形”是指依靠圖形所表現的事物的外形和布局。“形”是通過可以看到的視覺形象——情感、理念、信息傳達的載體，具有超越時空、地域、民族和文化層次的優勢，利用直觀的符號來吸引人們的目光。

“意”是 “形”所賦予的引申內涵。外在形態是內在含義的表現方法，其內在寓意是外化了的和物化了的。在年華的世界里，經過長時間的演變，大家對渾然天成和宗教崇拜衍所生出的傳統圖形延伸出了企盼“生命繁衍興盛，日子富貴安康”等許多含義。

傳統吉祥圖案經過長時間的加工和再造被賦予了新的藝術與生命。因為它們與生俱來的豐富的內容、深刻的含義、及經久不衰的文化底蘊，中國傳統工藝美術中的吉祥圖案深受大眾喜愛。象征著“吉利”的主題不但是傳統民間年畫所要表現的內容，同時它的現實意義在當代設計中的使用也同樣重要。

民間年畫元素在平面設計中的應用

不同地域的民間年畫的造型有著極大的差異，即使題材類似或相同的人物其造型都有著不同的特點，如各地的門神類年畫中常見的秦瓊、尉遲敬德等，不同地區的形態和色彩就相差很大。在民間年畫的平面設計中，在包裝上出現年畫元素的例子也有很多，通過包裝上年畫的不同地域特性來鎖定產品的特點是民間年畫包裝常用的表現手法。將這種地域性差異體現在平面設計的圖形構成中，可以很容易區別同類包裝，識別性更強。將喜慶富貴的美好祝愿融入到商品中并運用年畫中的形象作為創意元素來達到“禮”的功能，會在無形中提升該產品的文化品位，使其在同類產品設計中既醒目又具地方特色。

民間年畫的色彩具有特殊的象征意義和情感。各地的民間年畫整個色彩效果是熱烈、明快、鮮艷、輕松內涵的，沉悶、灰暗的色彩很少出現。其包裝色彩也是遵循這種感情特點，以體現求生、趨利、避害等功利性色彩寓意，這在功能上與民間年畫所表達吉利祥瑞的觀念更加吻合。

我國傳統的“五色觀”在民間年畫中的色彩運用中得到了很好的體現。以黑、白、赤、青、黃為正色，既具有極強的裝飾性，又充滿了鮮明的民族特色。而紫色、金色、桃紅、藍色等等獨特的用色也出現在部分地方民間年畫中。在設計中要通過改變面積、純度、明度、增加同類色等方式，巧妙地運用“五色”和地域風格的顏色，利用黑、白、金等中性色進行調和，明確平面設計視覺上的主次、虛實。在強調固有色運用的同時，為了包裝需要搭配其他顏色進行調和，使整體統一和諧，達到包裝色彩突出主題、渲染氣氛、易識別的目的。如陜西金日文化有限公司出品的一套名為《瑞畫三秦》的年畫禮品包裝，冊頁式裝裱的年畫是陜西鳳翔年畫，冊頁外有封套和手提袋，無論是明黃色的手提袋還是朱紅色的封套，亦或者是充滿藍色、綠色的冊頁內頁，其色彩的運用鮮艷、富有視覺沖擊力，配合低純度的黃色和面積不等的白色、黑色，使得各種濃烈的顏色得到調和趨于和諧，將鳳翔年畫的色彩特征體現的恰到好處。

因為民間年畫是根植于民間“土生土長”的藝術，所以其造型風格大多粗獷、古樸又夸張，這些圖形在運用時要注重其形與質之間的呼應、穿插關系、完整性與裝飾性，從而根據設計需要進行關注，轉化以及重構，而且在構成方式上也要遵循民間年畫對稱、均齊的骨式結構，更可以運用現代構成法則將圖形打散、切割、錯位、夸張等手法。如此一來既可以保留傳統圖形的神韻，又符合當代平面設計的特征。在其他種類產品的平面設計中采用這種表現方式的例子有很多，比如滬州酒出品的“歲歲團圓”酒的包裝設計，該設計圍繞“團圓”的主題所展開，在設計中使用“代代壽仙”、“富貴因緣”、“歲歲平安”、“和合萬歲”和“天官賜福”的五福年畫，并且以緩帶鳥、壽石、水仙花寓意“代代長壽”，以花瓶、爆竹寓意“歲歲平安”，以萬年青、百合寓意“百年好合”，以牡丹寓意“富貴圓滿”，產品在平面設計上巧妙的運用這些傳統元素所體現出的寓意內涵，傳遞了團圓、美滿的文化韻味。所以民間年畫的平面設計中同樣可以運用這種表達方式。

結語

在多年的學術探索中，傳統文化在設計中的體現及運用漸漸受到了學界的關注，雖然對民間年畫藝術的探索大部分只是停留在表面——將其藝術語言運用在包裝設計中，但是對于“平面設計中民間年畫的應用”這項研究是具有一定現實意義的，特別是在現代社會經濟超速發展而使得民間年畫遭遇各種不穩定因素的現實環境下，提高民間年畫的經濟效用與市場競爭力，不但對民間年畫藝術的傳承與保護有幫助，而且更有利于民間年畫文化和中國傳統文化的融合與可持續發展。

（作者單位：山東藝術學院）

作者簡介：有維娜，山東濰坊，山東藝術學院設計學院研究生，研究方向：中國傳統裝飾元素研究，