當代工筆花鳥畫創作技法的發展研究

路瓊

花鳥畫是中國畫中的重要組成部分，自誕生之初，其創作技法就一直處于不斷的革新狀態中，成為了其傳承和發展的重要推動力。所以作為當代創作者來說，理應對花鳥畫創作技法的革新有深刻的認識，并從中獲得有益的啟示和借鑒。

當代花鳥畫發展概況

20世紀初，在中西兩種文化融合的大背景下，古老的花鳥畫藝術并沒有被西方繪畫所摧垮，反而表現出了一種頑強的生命力，為其后來的發展打下了堅實的基礎。進入當代，文化的多元化發展也讓中國的花鳥畫創作也呈現出了明顯的多元化特征，創作者在藝術價值觀上也出現了分流。一種是迎合主流的審美觀，旨在參展或獲獎；一種是走市場化道路，希望獲得豐厚的經濟收益；一種是堅持傳統，并嘗試獲得雅俗共賞的效果。這些變化難以用是非對錯來進行區分和形容，只能視為是一種客觀環境下的多元化表現。特別是進入21世紀后，一些青年創作者成為了花鳥畫壇的主力軍，他們普遍都是藝術院校的科班出身，不但有著較為扎實的創作技術，而且也還有著豐厚的藝術修養，更表現出了強烈的現代化意識，在整體文化背景下，尊重當代人的審美需要，通過大量新的繪畫語言和技法的運用，在表現出鮮明個人風格的同時，也使傳統花鳥畫呈現出了全新的風貌。體現出了當代創作者對這門古老的繪畫藝術所做出的獨到貢獻。

當代工筆花鳥畫創作技法的發展

1.構圖的發展

構圖在花鳥畫中，又被稱為“置陳布勢”、“經營位置”等，是花鳥畫創作的一項基本技法，并對畫面表現有著重要的影響。當代創作者在充分借鑒全景構圖、邊角構圖、折枝構圖、留白構圖等傳統技法的基礎上，通過對點、線、面的深入思考，并結合當代人的審美需要，創造性探索出了很多新的構圖方式。如滿構圖。在當代這個視覺圖像時代下，一些平淡無奇的作品已經很難再引起觀眾的注意，唯有讓作品呈現出一種新奇感。才能讓人們停下匆匆的腳步，仔細的觀察作品。而滿溝圖就是在這種審美心理下出現的，畫面中各類表現事物幾乎占滿了所有的空間，給人以強烈的視覺沖擊力。如孫冀的《太平梨花》，一眼望去，滿眼都是白里透紅的梨花，且因為梨花的花瓣很小，使得畫面的真實感大為增強，好像眼前真的有一片梨花，給人以身臨其境之感。又如平面構圖。伴隨著平面設計藝術的發展，很多創作者也從平面設計中獲得了有益的啟示，并將一些平面設計的構圖手法運用到了花鳥畫中。如畫家陳林，其在構圖上就有著鮮明的構成主義風格，喜歡用墻體、屏風等事物，將整個畫面分為若干個不同的空間，并由此體現出一種縱深感，和日本平面設計大師田中義一的構圖有著異曲同工之妙。如他的《盛宴》中，就巧借一扇門，將整個畫面分為了前后兩個部分，表現出了強烈的“走入”感，給觀眾帶來了全新的審美體驗。此外還有裝飾性構圖、陌生化構圖等，都體現出了當代創作者在構圖方面的創新。

2.色彩的發展

色彩是繪畫作品給觀眾留下的第一印象，同時也是一個復雜的問題，涉及到哲學、心理學等多個方面。從整體上來看，傳統花鳥畫色彩可以用“雅致”來概括，是一種樸素思想的表現。而在當代花鳥畫的創作中，則融入了更多的主觀性因素，即通過對“隨類賦彩”觀的突破，努力避免色彩的單一化和程式化，使色彩真正成為表現個人思想和情感的重要工具。如畫家孫冀的作品，色彩都是十分艷麗和飽滿的，在他的《霜色染山林》中，映入眼簾的是一片似火的楓葉，給人以強烈的視覺震撼，但是與此同時，卻沒有任何的“匠氣之感”，一方面是源于創作者對固有色的真實再現，另一方面則是將主觀情感融入了其中，并得到了觀眾的認同。另一位畫家江宏偉，善于將西方色彩觀念運用到花鳥畫中，在他看來，隨著時間的流逝，讓曾經艷麗的宋畫蒙上了一層灰色的調子，與西方古典繪畫中的灰褐色表現十分相似。這既是傳統花鳥畫的色彩現狀，也是當代創作者在色彩上的大有可為之處。對此他效仿西方古典繪畫，通過反復的暈染，使作品呈現出了一種朦朧的感覺和古色古香的味道。再如江宏偉學生雷苗，其喜歡通過一遍遍反復的描寫和渲染，將色彩處理的含蓄、朦朧而隱逸，在此基礎上，再十分自然的引入幾個半透明的光斑符號，從而有效避免了畫面的過于沉悶，為作品平添了幾分靈動。可以說，當代創作者在色彩創新上是大膽而多元的，使色彩在形式和內容上的價值和功能都得到了充分的發揮，成為了當代花鳥畫中的標志性因素。

3.造型的發展

造型是一切繪畫的基礎。傳統的花鳥畫中，多采用以線造型的方式，不僅能夠正確反映出形體的透視關系，而且也有著獨特的藝術表現力。但是伴隨著時代的發展，這種單一的造型方式難免會導致創作的模式化和趨同化，所以很多創作者開始將一些新的造型技法運用到了創作中，既保留了傳統花鳥畫以線造型的審美特質，又呈現出了西方繪畫中的寫實效果。如雷苗的作品，其在造型上追求一種真實感，并注重對細節的刻畫，但是這種對真實感的強調，并不是對客觀物象的機械描摹，而是融入了個人情感的再現和表現的融合，因此整個畫面效果讓人覺得十分舒適和雅致。如她的《花卉條屏》，其對每一片芙蓉花葉都進行了悉心的描摹，但是對線條的運用卻十分簡練，給人以清新靈動之感，既有著宋畫的風韻，又有著西方繪畫的寫實美感。又如何曦的《陌生》，雖然也是強調寫實，但卻呈現出了另一種風格。這部在全國美展上獲獎的佳作，先用現代主義繪畫中的寫實手法，畫出了一座座玻璃幕墻，而幕墻上空則是用傳統筆墨技法畫成的一只燕子，用一種隱喻的手法表現出了當代人在生活中受到的種種限制和束縛。可以看出，當代花鳥畫對于傳統花鳥畫的寫實造型是十分認同的，但是又根據個人表現需要對其進行了多樣的創新，既充分表現出了個人的情感，也獲得了與觀眾的情感共鳴，從而實現了創作的初衷。

4.工具材料的發展

工具材料作為創作者的“武器”，同樣對創作效果有著重要的影響，也是當代花鳥畫技法創新的一個重要方面。傳統的花鳥畫創作，多使用熟絹或熟宣紙，其優點是材質較好，有著細膩的紋理，而缺點則是色彩的附著力差，難以進行反復的渲染。很多時候創作者想進行一些補充和完善，但是受到材質的限制只能作罷。在當代，很多創作者都認識到了傳統材料和工具的這種局限性，為了獲得更好的表現效果，將一些新材料新工具運用到了創作中。比如在材料方面，如亞麻布、的確涼、樹脂布、皮紙、高麗紙等，都得到了廣泛的運用，不同的材料在紋理、質地、色彩附著力上各有不同，給了創作者以更加廣闊的創作空間，也由此帶來了多元化的表現效果。又如在顏料上，傳統花鳥畫的顏料都是來源于大自然，可謂是一種天然色。而在當代花鳥畫中，則加入了丙烯、進口水彩、水分顏料等，使色彩更加鮮明和艷麗，充分滿足了當代人的審美情趣。再如在工具上，毛筆一直是傳統花鳥畫創作的主要工具，雖然經過多次革新，但是仍沒有脫離毛筆的大范疇。在當代花鳥畫創作中，則是排刷、噴槍、拓印、撒色粉等一起上陣，讓畫面呈現出了前所未有的新效果。但是這種創新也引發了一些爭議，一些創作者陷入了嘗試新工具和新材料的誤區，從而使花鳥畫傳統的筆墨表現和氣韻精神受到了很大的影響。所以這也給了當代創作者以深刻的提醒，即無論是哪個方面、何種形式的創新，都要遵循花鳥畫最本質的藝術規律，否則就是一種毫無意義的創新。

綜上所述，藝術形式是推動一門藝術傳承和發展的源動力，也是引起內容變革的催化劑，這一點在花鳥畫的發展上表現的十分明顯。千百年來，正是無數位創作者在技法上的不斷創新，才使當代花鳥畫呈現出了多姿多彩的面貌。而當代創作者所做出的各種探索，則更體現出了當代人對這門藝術所做出的獨到貢獻。所以需要每一個創作者都樹立起一種學習、借鑒和創新的理念，既要積極吸取他人優秀的創作經驗，也要結合個人創作實際進行主動的創新，并由此形成鮮明的個人風格。也只有在所有人的共同努力下，花鳥畫藝術才能繼續傳承和發展下去，并再次迎來百花齊放、百家爭鳴的盛景。

（作者單位：廣西藝術學院）