探討馬家窯彩陶紋飾及造型審美

馬家窯彩陶具有鮮明的藝術審美特色，不僅紋飾圖案精美，而且彩陶造型樣式豐富，審美、實用完美結合，因此，馬家窯彩陶成功問鼎我國彩陶藝術發展的最高峰，對于現代設計帶來了深刻的影響。本文闡釋了馬家窯彩陶的產生背景，對彩陶紋飾的種類及形式美進行了感知，并對這一時期彩陶造型及藝術風格進行了探析。原始彩陶的出現具有里程碑式的意義，彩陶藝術逐步開啟了我國人民的審美意識，通過原始彩陶紋飾與造型，能夠看出祖先的創造意識以及對美的追求。馬家窯彩陶是我國彩陶藝術發展的最高峰，因此，馬家窯彩陶紋飾及造型審美更易觸及史前審美與藝術風尚，對于研究人類審美意識發展提供了重要的理論依據。

馬家窯彩陶的產生背景

彩陶是陶器發展成熟后的產物，是祖先們為滿足生存與發展需求，所創造的器物，其全面展現了祖先的物質與精神生活狀況，也是祖先們追求美的體現。彩陶較素色灰陶、黑陶和白陶不同，指的是在紅陶坯上加以彩繪的陶器。雖然，彩陶陶器上也存在裝飾元素，但是，彩陶中當屬馬家窯彩陶裝飾樣式、種類最為豐富、絢麗。馬家窯彩陶多分布于我國甘肅、青海等地區，由于最早在甘肅馬家窯村發現，而被取名為馬家窯彩陶，在甘肅省內多地均有發現。馬家窯彩陶地域文化及藝術特殊極其鮮明與豐富，因此，已經成為彩陶藝術研究的重要證據。

在陶器產生初期，并無裝飾性紋飾及造型，在加工中采用手捏、刮削、拍打方式，通常會留下無規律的痕跡。隨著原始人類農業生產水平及生產技術的提高，原始人們逐漸開始將無規則的印痕轉變為有規則、有涵義的紋飾及裝飾元素，與此同時，祖先們對于美好事物的追求所引發的創作靈感，成為馬家窯彩陶裝飾形成和發展的源動力。他們開始有意識地在陶器上彩繪，并將自己的精神因素寄托于陶器上，極大地滿足了祖先們的精神需求。

馬家窯彩陶紋飾與審美

1.馬家窯彩陶紋飾種類

馬家窯彩陶底色通常為紅、黃，上繪亮黑色紋飾，造型豐富，體形勻稱、比例協調，具有流暢的線條、精美的紋飾、嚴謹的構圖、發達的內彩，多數彩陶口沿、外壁及內面均有彩繪，彩陶紋飾多達上百種。就當前出土馬家窯彩陶而言，依據紋飾內容、表現手法的不同，可將其分為兩大類：自然紋飾和幾何紋飾。

史前資料記載，馬家窯文化時期，當地河谷盆地、黃河、湖泊、沼澤相連，壯闊非常，水草豐美，為當時人們的居住提供了便利的條件。傍水而居的人們對于水有著天然的依賴，水面產生的種種變化自然會吸引他們的關注。平靜的水面泛起層層漣漪，被馬家窯先民們繪飾在他們的陶器上，成為這一時期最有代表性的漩渦紋。

彩陶上的幾何紋飾，多依據線條的橫豎、粗細、長短，按一定規則加以組合。幾何紋飾主要包括四類：方形紋飾、弧形紋飾、圓形紋飾、菱形紋飾。將此四類紋飾加以組合、交叉，就形成了方格、棋盤、漩渦、螺旋等紋飾類型。

2.馬家窯彩陶紋飾形式美

（1）對比與和諧

馬家窯彩陶紋飾的對比美，是兩個及以上元素采用并置、反襯等方式，凸顯各元素之間的特征，使畫面更豐富。馬家窯彩陶中，最為常見的對比形式，包括動靜對比，繁簡對比，曲直對比，疏密對比。馬家窯彩陶的紋飾常采用平行線作為間隔，再將波紋、漩渦紋等動感元素加以填充，作為主題花紋，這樣，靜態平行線輔助動態花紋，烘托了主體，使彩陶圖案動中有靜，靜中有動，動靜相宜；若彩陶紋飾或繁復或簡潔，這樣會缺乏主次和藝術感，只有簡繁結合，方可突出主題紋飾，繁簡對比使得主題紋飾更加醒目；直線狀態通常屬于靜態，給人嚴謹與穩定之感，而曲線、斜線屬于動態，給人變化之感，若將曲直相統一，會給人以穩定狀態下的豐富變化之感；疏、密本相互對立，通常，量多者為主題紋飾，量少者為輔助紋飾，疏密結合能使彩陶紋飾更絢麗、生動與活潑。

對于馬家窯彩陶紋飾的和諧美，主要體現在紋飾、色彩、造型等整體構成間的和諧性，各造型、不同紋飾及多樣化色彩的搭配，給人以節奏分明、變化萬千之感，這種結構正體現了馬家窯彩陶之和諧美。

（2）對稱與均衡

縱觀馬家窯彩陶的紋飾，對稱屬于基本構圖形式，大小紋飾、粗細線條、分量色塊在陶器各部位科學分布，給人以穩定、平衡的視覺感。如漩渦紋，線條流暢，構圖均衡，紋飾底色科學分割，全面展現了紋飾排列的均衡感與藝術感。再如半山彩陶紋飾華麗，彩陶腹部繪以黑紅相間的線條，呈二方或四方連續，給人以整體對稱與平衡之視覺美感。

（3）比例與重心

比例指的是整體中局部和整體所呈的比率關系，具有嚴密性。和諧的比例能帶給人美感。觀之馬家窯彩陶，其形態優美，比例簡單，因而使造型更具表現張力。形體重心通常決定了視覺的安定。馬家窯彩陶紋飾的聚散、色塊的深淺均會對整體視覺重心造成影響，先民采用紋飾用以寄托精神，因此，彩陶視覺重心往往是其所表達的重點。

（4）填充與空白

彩陶紋飾的各種輪廓，采用大小合適的紋飾加以填充，使得紋飾整體層次感分明，富于節奏感與韻律感。祖先在彩陶紋飾的表現手法上，采用了定點、定線、定面，對于紋飾的布局，將紋飾區與空白區加以合理劃分，使得紋飾虛實得當，井井有條。

馬家窯彩陶造型與審美

1.影響彩陶造型的因素

（1）文明的延續

馬家窯文化起源于新石器時代晚期，是仰韶文化的延續。馬家窯彩陶繼承并發展了仰韶文化風格，造型處理技術進一步提高，對于實用性需求更高，因而陶器容量更大，滿足了先祖的使用要求，并形成了典雅、絢麗之風格，成為我國彩陶藝術之典范。

（2）祖先生活方式的反映

馬家窯文化同黃河上游自然地理特點息息相關，反映了先祖的生活方式。所制陶器主要用于儲水、運水、儲物等，以滿足農業發展需求。因此，彩陶造成變化更關注實用性，多以盆、缽、罐、壺為主。例如，馬家窯彩陶器形中的尖底瓶設計，就充分利用了當時人對于水的浮力的認識。當尖底瓶入水時，整瓶漂浮在水面上，隨著水慢慢從小口注入，瓶子的重心發生了變化，重量慢慢向尖底瓶平底部位聚集，當水灌滿時，平底的重量使得瓶身自動立起，即可將瓶取出。

當時，儲存成為生活必需，先祖開始對動植物形態加以模仿，對彩陶造型加以創新和改良，由早期的罐、瓶、缽、壺逐步發展成為自然實物形態，實用功能被削弱，審美功能增強。

2.彩陶造型的藝術風格

在馬家窯時期，原始人們的生活較為穩定，剩余農業產品顯著增多，因此，彩陶造型較仰韶文化時期也有顯著進步。圖案多采用的有平行線、交叉線、曲線、波紋、同心圓、三角紋等構成，采用弧線組成漩渦紋飾，給人以拓張感與生命感，重現了其傍水而居的人文氣息。此外，盆缽下端進一步擴張，由先前的內斂轉變為了弧線形式，使得器物的容量進一步增大，增強了實用性。圖案繪色多采用的是亮黑彩，于橙紅底上加以繪制，陶器最大直徑處接近肩部，采用流暢黑線條構成紋飾，也有采用兩色繪制，構成鮮明的對比，更顯莊重獨特。幾何圖形大量應用，表明其造型以達到了較高的境界，給人以豐富、秀美、穩定的視覺張力。

結束語

總而言之，馬家窯彩陶是我國原始陶器藝術創作的頂峰。也許在先祖們的思維意識中，并不存在如今所采用的藝術、審美等概念。馬家窯彩陶所帶給我們的藝術形式，可能出于他們朦朧、渾沌地追求美的意識，仍介于無意和有意間。他們在感性思維的驅使下，摻雜原始信仰、禮儀、巫術等因素，形成了最初的“原始藝術”。即使如此，他們所遺留的“原始藝術”，也為我們呈現了視覺美感，是那一時期原始人所創造的價值，我們仍有必要以當代審美標準加以把握和感知。

（作者單位：山東藝術學院設計學院）

作者簡介：宋玉立（1982-），女，山東藝術學院設計學院講師。