野獸派繪畫色彩語言形式美感研究

蔣瑩

在西方現代藝術中有著非凡影響的野獸派，不僅革新了前人關于色彩的詮釋且徹底解放了色彩，從而直接影響了諸現代流派。為了透徹的認知該派別的藝術理念，并學習其特有的色彩形式美感，本文特從其色彩語言和形式美感的角度進行分析研究。

緒論

野獸派，作為西方20世紀初的現代美術派別之一。它的到來不僅僅是革新，而是徹底解放了色彩，成就了色彩語言自身的獨立價值，從而直接影響了之后的諸多現代流派。本文試圖結合了形式美和繪畫語言的理論，以便更好的把握野獸派，進而幫助理解分析該派別色彩語言的形式美感。下面就試圖從野獸派最鮮明的色彩表現出發，探究其特有的色彩語言。

形式美與繪畫語言

形式美具有獨立的審美價值，像是如色彩﹑形狀﹑線條﹑聲音等眾多感性質料的有機組合，它絕非純粹的自然事物。可以這么說，形式美源于社會，起于生活，寄于情感。而繪畫語言也同樣由像色彩﹑ 肌理﹑空間等眾多的視覺語匯組成。在一幅作品中，每塊色彩﹑每根線條都是獨立的美術語言詞匯，它們與整幅畫作密不可分。然而，在眾多的美術語言里，色彩則是最具感染力的。正如阿恩海姆所說：“嚴格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的。”

的確，色彩是表現個人情感，創造畫面氛圍的最佳語言，是形式美的重要表現手段和必要條件之一。即使這中間無需用色彩來表現具體的對象，但它本身仍就能透過其表現情感，而我們無法逃避這種效果。想必，這是一種渾然天成的東西。這也是為什么在繪畫中，藝術家很樂意用其表現情感的原因所在。

色彩，在畫面語言里獨具審美特性，所以繪畫色彩語言與形式美是相互表現的。所以，研究野獸派繪畫色彩語言，需從形式美這一層面開始剖析，才能更透徹的把握野獸派繪畫色彩語言當中的形式美感魅力。

野獸派對色彩的形式美感的探索

1.野獸派色彩分析

純粹的色域﹑粗放的筆觸構成強有力的裝飾效果，這就是野獸派作品的最大特色。當時，正因它一反傳統，與寫實繪畫頗具差異，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家的作品一經展出，就引起軒然大波。評價家路易.沃賽爾賦予了一個貶義的“野獸派”的稱號，更有人形象的將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而如今，正是這種對自然的率真，對藝術的勇于創造，野獸派的繪畫語言反倒具有一種優雅、溫和的品質。就野獸派的繪畫色彩語言來說，作品中所出現的抽象線條、幾何線體符號及濃烈色彩并不是隨隨便便畫上去的，而是通過畫家的藝術構思，用以表達作畫者某種特定情感的直觀體現。

在野獸派的畫作中，能清晰看到受新﹑后印象主義等不同程度的影響，畫面的結構和空間運用極其醒目的色彩來建構，畫作呈現出強烈的裝飾效果。如同書中所說：“他們愿意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻畫自然中的對象”。還有什么比鮮艷的顏色更能吸引他們呢？不難看出，他們拒絕忠實于對現實的色彩描繪，但卻努力著讓自然服從于繪畫的精神。正如貢布里希所說的那樣：“他們公然蔑視實際的形狀，欣賞強烈的色彩”。純色的力量在野獸派畫中中展現的淋漓盡致，以色彩至上，野獸派也從色彩中獲得了畫面，一個造就了一種富有裝飾行性的和諧色彩關系的畫面。

2.對色彩的創造與突破

為更好把握野獸派對色彩的革新和解放，就不得不追溯到印象派，因為那時的藝術家已經突破了傳統色調，更為自由的追求主觀的情感表現。在年輕的野獸派畫家面前，梵高的作品很大程度上滿足了他們狂熱的變現欲望。在此之上，也觸動了他們對印象派以來形色變現且不夠深入的反動，激起他們進一步探索的欲望。按自己的理解，他們試圖將把客觀的風景、人物、靜物等實體抽象化，通過顏料直接從畫面中解放了出來。在梵高﹑高更等前輩的召喚和引導下，他們在形式和配色中獨辟蹊徑。拋開了所謂的象征主義，也拋開了分色主義，將色彩與色彩的再現功能分離開來，提升了色彩本身的價值，肯定了色彩在畫面中的自主地位。這種色彩比高更、梵高的非描繪性色彩，表現的更為直接和強烈。

以馬蒂斯為首的野獸派，致力于探尋對形式與色彩的表現，反思中超越了分色主義，從而引領了簡約的風格體現，即：在極端簡化和裝飾性細節這兩個極端交替。通過畫面應驗了繪畫并非一定得忠實的去描繪物體，而是要注重光線所產生的色彩視覺效果。他驗證了原色有其自身的美感與單獨存在的必要性，使色彩恢復了它本來具備的力量，單純和表現的意義。源于單純，突破簡單；源于色彩，突破色彩。如同藝術史家阿森納所說：“野獸派畫家最終實現了色彩的解放”。

終結和開始

野獸派作為20世紀初現代藝術的第一個高峰，把色彩的表現力同色彩之間的形式結構融為一體，它不再是故事情節的記述，也不再表現晦澀的內涵，它本身就是一個世界，一個真正的色彩世界，引發了更為激進的現代藝術流派的發展。

（作者單位：德宏師范高等專科學校）