略談現(xiàn)代水墨畫之抽象思維

林煒鎮(zhèn)（臺灣）

現(xiàn)代水墨畫原屬于視覺藝術(shù)的范疇，其創(chuàng)作應(yīng)含有視覺藝術(shù)美的價值，并根據(jù)美的原則，表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想、感情、個性和理想。

創(chuàng)作者之思想、感情，每深受其生存之時空背景所影響，因此藝術(shù)的創(chuàng)作，亦即創(chuàng)作者生存時空之思想反應(yīng)。筆者個人，在求學(xué)過程中，對中西傳統(tǒng)繪畫之理論、技法，頗多探討、涉獵，足以傳承其文化藝術(shù)之基本精神，然一旦涉及藝術(shù)創(chuàng)作，則光傳承前人的東西是不夠的。究竟今日整個時代文化背景，已懸殊迥異于往昔。以往的農(nóng)業(yè)社會、君權(quán)時代已被今日工業(yè)社會、資訊發(fā)達(dá)，強(qiáng)調(diào)民主、尊重個人平等自由的社會形態(tài)所取代。過去閉關(guān)自守、唯我獨(dú)尊的意識形態(tài)，面對今日二十一世紀(jì)中西文化交流、沖擊的資訊發(fā)達(dá)時代，個人的藝術(shù)創(chuàng)作，不應(yīng)只是傳統(tǒng)的傳承，仍應(yīng)吸收、包容西方外來新的科技媒體或現(xiàn)代觀念。

綜觀中西畫，自古即有抽象思維的形式和內(nèi)容。中國的書法、彩陶、青銅器上的文樣、符號，可為明證。西方自然主義、寫實(shí)主義的繪畫，畫家強(qiáng)調(diào)模仿自然，再現(xiàn)實(shí)體。現(xiàn)代繪畫之父塞尚，主張“把自然以圓錐、圓筒、球體來處理”，正喚醒了抽象繪畫之父康丁斯基的主張“把自然的現(xiàn)實(shí)對象，從繪畫的主題摒棄，而重視畫上形、線、色彩等造型要素之抽象思維”。

二十世紀(jì)，西方抽象繪畫之形成，自然與佛洛依德的主張有關(guān)。他的潛在意識理論，使伸張個人自由、強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)的抽象思維，很自然地反映在抽象繪畫的創(chuàng)作上。而工業(yè)社會機(jī)器代替手工的人類生活方式大轉(zhuǎn)變，也自然反映在未來派、構(gòu)成主義、絕對主義等幾何式的冷抽象繪畫中。

繪畫藝術(shù)，被稱為“無國界的藝術(shù)”，繪畫語言是世界共通的語言，盡管中、西傳統(tǒng)繪畫的形式與內(nèi)容，原本也有極大差異，但究竟“人同此心，心同此理”，人們對于繪畫上線、形、色彩的感受，在視覺上卻有共同的感知。再說，人類共同關(guān)懷的話題，也無非是人生百態(tài)、宇宙萬象，乃至于個人超現(xiàn)實(shí)的夢幻與想像。科學(xué)證明，人類對色彩的感受能力是最為敏銳的，有關(guān)各色相明度、彩度的機(jī)能，關(guān)系著它對人類視覺上所引起的心理反應(yīng)。諸如冷暖感覺、輕重感受、進(jìn)退感知、以及興奮與沉靜、膨脹與縮小等強(qiáng)弱對照感應(yīng)，也是共通的。在色彩的感覺上，紅色的熱情、艷麗或血腥、危險，藍(lán)色的冷靜、深遠(yuǎn)或憂郁凄涼，白色的純潔、樸素或虛無、蒼白，黑色的嚴(yán)肅、尊貴或陰沉、死亡。雖有些因人而異，但大體上是可以分別去聯(lián)想領(lǐng)悟的。再如垂直的線條有穩(wěn)定感；水平的線條有靜止感；斜線則傾倒不穩(wěn)；而曲線的靈動極富于詩情，也都必然是“人同此心，心同此理”。抽象繪畫，因有了形、線、色彩、空間、結(jié)構(gòu)，作為人類共同的語言，便足以藉它傳達(dá)彼此的思想和感情。

抽象繪畫是二十世紀(jì)國際繪畫運(yùn)動之主流，二十一世紀(jì)的臺灣畫壇，仍舊繼續(xù)延燒，有其必然的原因。一個本身具備傳統(tǒng)中國畫、書法、詩文意境修養(yǎng)的人，縱然再將西方寫生、素描的能力學(xué)到了，也不一定覺得滿足。因?yàn)闁|方藝術(shù)原本充滿抽象的色彩，故而書法、繪畫、戲劇、詩文也都充滿抽象思維和象征手法。因此今天中國水墨家，順理成章地將大寫意的水墨書法，結(jié)合西方現(xiàn)代抽象主義的表現(xiàn)，而發(fā)揮得更加淋漓盡致，也是必然的情形。西方抽象繪畫與中國寫意畫，性質(zhì)頗為接近，諸如不求似（蘇東坡——論畫以形似，見與兒童鄰），講求線條（筆趣）、色彩（墨韻）、表現(xiàn)個性（突顯個人畫風(fēng)）、追求簡潔（抽象化、單純化），在在重視精神氣質(zhì)，不求再現(xiàn)原原本本物象，自從印象主義間接透過日本的浮世繪，吸取中國傳統(tǒng)文人畫的精神外，抽象畫家如米羅、哈同、克萊茵、蘇拉吉等，他們的作品也無不受到中國繪畫、書法、篆刻藝術(shù)之影響。

筆者個人，自九十年代開始，嘗試以傳統(tǒng)中國筆墨、宣紙，加上西方現(xiàn)代媒體，采多元表現(xiàn)方式，創(chuàng)作一批包括拓印、滴灑、皴擦、渲染、勾勒、拼貼等技法的所謂現(xiàn)代水墨畫（或稱彩墨畫）。而內(nèi)容上，一者以出世的精神歌頌大自然和諧之美；一者以入世的態(tài)度，投注對人類社會的關(guān)懷。為求觀眾的共鳴，此類現(xiàn)代水墨畫，多以半抽象的創(chuàng)作形式出現(xiàn)。

一般觀眾，面對現(xiàn)代水墨畫的抽象表現(xiàn)形式，常常因找不到他們想看的自然形體而一頭霧水，一臉茫然。其實(shí)大家何妨用欣賞古典音樂一樣的態(tài)度去聆聽。音樂本來不是一項(xiàng)表現(xiàn)自然現(xiàn)象的藝術(shù)，縱使貝多芬的田園交響曲，也不全然借自大自然的風(fēng)聲雨聲、蟲鳴鳥語，而是以其樂音作為傳達(dá)創(chuàng)作者心靈媒介，并透過音樂的旋律、節(jié)奏表現(xiàn)音樂本身的獨(dú)特性。抽象繪畫，既然不以再現(xiàn)自然實(shí)體為其目標(biāo)，觀眾欣賞時，大可以透過畫上的形、色、結(jié)構(gòu)去發(fā)揮各人想像空間，去作抽象思維，賦予眼前的抽象造型藝術(shù)應(yīng)有的生命活力。蘇東坡詩：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同；不識廬山真面目，只緣身在此山中。”觀眾換個角度去看去想，或許就不至于讓你的抽象思維能力迷失在固定的欣賞模式中。