數字化動畫場景的設計分析

人們不斷重視數字化技術的發展，許多國家都在大力發展數字技術在藝術/科學等領域的應用，尤其是數字化動畫場景設計的運用，數字技術正在發揮著越來越重要的作用。本文從數字化影視動畫造型語言的發展論述起，探討了數碼技術給動畫場景設計帶來的變化、數字化動畫場景設計風格和運用技巧。

數字動畫，也被稱為計算機動畫，是利用圖形和圖像處理技術，借助于程序或動畫軟件生成一系列的場景，這是當前幀來修改先前幀的一部分的圖像。數字動畫是利用移動對象的產生靜止圖像連續播放方法的結果。數字動畫是當代藝術與傳統藝術結合最前沿的形式，是共同打造的高端技術。它是通過數字技術創新，基于新興市場和不斷開拓數碼藝術家族的重要成員，是數字化技術深層滲透的結果，并廣泛應用于當代藝術。

數字化影視動畫造型語言的發展

日本卡通形象追求簡單動作細膩，而美國迪斯尼的作品則是追求簡單圖像，雖然他們有不一樣的圖像處理技術，但都創造了很多經典二維動畫的作品。在1995年，有史以來最早的數字化電影----“玩具總動員”誕生了，這部動畫片不同于以前的二維動畫，經典數字化動畫片“蟲蟲特工隊”于1998年成功投放市場，不久又發布了讓世界觀眾震驚的作品“指環王”，整部影片讓人們分不清幻想與現實，這正是數字化動畫的魅力所在。

人們之所以喜歡現代數字化動畫，是因為它有一種不同于傳統二維動畫的語言和性能，突破二維動畫造型元素的常規，加上基本造型元素，逼真的模擬光影空間，徹底改變了二維動畫的霸主地位。數字化動畫場景造型與二維動畫的造型是有區別的，它是通過先進的計算機技術創造角色造型添加細節的描寫，例如：栩栩如生的頭發，逼真光滑的皮膚，甚至有些半透明的質感也能使角色變得更加傳神。

數字化動畫設計是現代數字技術對物質世界的真實客觀因素（如形狀，質地，燈光，鏡頭，動態等）為參考基本框架應用程序上的反應，按照創作者主觀意識進行影像創作的藝術表現方式。數字化動畫世界，不僅可以再現實質內容的客觀世界，同時也可以高效、低成本的展現主觀意識世界。數字化動畫圖像反映出虛擬的非物質世界，打破束縛材料的客觀世界，比傳統二維動畫表現形式更加的靈活性和多樣化，功能和內容也更加強大。

數碼技術給動畫場景設計帶來的變化

1.改變設計師的工作方式

數字技術無論在場景設計還是在創作工具、方法都有較大的變化和創新，設計人員可以創建新形式的設計方式。這一切都是以計算機技術發展為紐帶的，計算機讓動畫設計把更多不可能變為可能。

2.多樣化的藝術表現方式

自從數字技術融合到動畫設計中后，表現場景設計就變得更加多樣化。除了傳統手繪的方法繼續發揚光大，也能使用計算機的照片合成技術，提高場景設計的逼真性。使用多樣的數字化軟件，增強圖像的空間深度和立體感。計算機軟件，讓許多設計出的場景變為以前從未達到的效果。例如近來很多電影利用3D技術開始重拍，重新搬上影院銀幕，增強了作品的藝術魅力和知名度。

3.設計構思創意的新突破

數字技術給人們帶來了巨大的變化，主要體現在為藝術家的創作帶來了新的工具和思維方式。由于傳統數字技術的突破對技術性的限制，所以人們對創造性思維有更大的發揮空間。通過豐富的想象力和逼真的特效數碼技術開始改變了以往設計的局限性，數字技術使人們能夠達到一定的藝術效果，而傳統設計無法實現的場景。數字化軟件可以更好地模擬對象的立體效果，而且對材料有更加細膩的表現。所以在制作的立體效果的設計過程，可以實現傳統的動畫場景不能達到的場景保真度，比實現傳統的二維動畫場景設計要方便得多，這是因為數字化場景使設計人員能夠充分利用其設計服務功能的場面。在現場的時候，設計理念可以利用數字技術的優勢。

4.設計理念的不斷創新

從社會學的角度而言，藝術屬于社會上層建筑，意識形態的精神范疇，社會和經濟是其發展的基礎。因此，藝術具有繼承性，有廣泛的物質基礎。藝術設計就像歷史一樣有他們的過去，這個過去是全社會和文化傳統。但是從藝術的發展來看其演變的歷史，由于數字場景設計的高速發展是基于最新的計算機技術，計算機是一個二十世紀80年代快速發展的新事物，短短的30年成為對數字技術快速發展歷史的基礎，并不斷更新動畫設計的變化形式。場景設計的藝術風格隨即需要發生變化適應這些新需求。所以對于數字化動畫場景的設計而言，沒有硬性的經驗可循，需要不斷置入新的設計理念。唯有不斷突破和創新，才能滿足的動畫場景設計的新需求。

數字化動畫場景設計風格和基本步驟

1.數字化動畫場景造型設計的風格

在數字化動畫設計中，動畫場景造型設計的風格很重要，不僅需要有空鏡頭的場景，鏡頭的切換也很重要。數字影視動畫場景是藝術與技術的結合，在數字動畫場景制作過程中，不僅要求設計師非凡的想象力，也需要設計師掌握數字動畫設計相關軟件。因此，如何讓觀眾看到一幅生動的畫面，它還需要設計師掌握相應的創意風格。

（1）寫實風格

動畫場景的寫實風格，在故事片中經常使用，例如，“魔戒”，“哈利·波特”，“2012”等影片，給觀眾身臨其境的感覺，在一個真正的“最終夢幻”全數字仿真動畫是給人一種前所未有的真實感。在現實主義的風格，最大程度的“真實性”之間的區別，是數字影視動畫、二維影視動畫。同時，現實的風格是數字影視動畫場景的最大優勢。現實的數字動畫的場景在游戲中的應用是：“使命召喚”，“速度”。

（2）漫畫風格

有很多數字化動畫的成功推出，與前期漫畫已在市場上的成功售賣是有關聯的，因為市面上的漫畫作品很受歡迎，從而推出新的數字化影視動畫。所以，在漫畫書走俏走紅后，在根據其內容改編，或者直接將原有的故事搬上熒幕和屏幕，日本的很多動畫片都采取這種形式，先有漫畫書，再有動畫片。綜上所述，數字化動畫帶有漫畫風格不足為奇，因為漫畫是其創造的范本。

（3）夢幻風格

夢幻風格除了應用到數字化動畫影視作品，還很多領域可以看到的印記，如電腦游戲，魔法。簡單的模型，豐富的背景，是夢幻風格常常成功應用與數字動畫場景原因之一。數字動畫場景設計師常常需要以一種特有的風格為主線如選擇夢幻風格，能夠設計出創意的場景。電影和動畫作品的類型有：2009發布“阿凡達”和“愛麗絲夢游仙境”是一些很好的例子，影片給觀眾以夢幻強大沖擊的視覺。

2.數字化動畫場景創造的基本步驟

計算機虛擬技術的出現，讓動畫的表現在深度和廣度上有了進一步發展，他們的發展為豐富藝術形式提供了強有力的保證，尤其在數字化動畫場景設計帶來了強大的實現手段。在虛擬現實技術面前用戶可以通過計算機媒介進入到模擬虛幻世界，設計出各式具有真實感覺（視覺、聽覺、觸覺等）的場景，從而能真實的感覺到虛擬場景的存在。使人獲得“看起來象真的”，“摸起來象真的”，“聽起來也象真的”的全方位感受。數字動畫場景在制作過程中，繪制場景建模草圖在紙上，設計出一個雕塑模型，然后運用數碼掃描儀將雕塑模型輸入電腦，設計師還需要在計算機上創建一個數字立體聲建模場景。場景效果圖的繪制常常需要設計自己繪制，需要他們具有專業性很強的能力。其繪制步驟主要是：首先設計師需要畫出線描草圖，繪制出整個場景結構的原型。接著渲染光影效果，營造出場景的明暗層次。最后進行多層的上色，成場景效果圖的制作。通過合成等手段完成的場景設計能輕松實現對真實場景的模仿，而且能將真實世界很難同時出現的場景合成展現在我們眼前。場景合成的手段主要是借助計算機軟件，他們的功能非常強大，有著各自的擅長功能，可以到處理各種不同的效果的數字化場景合成需要。

（作者單位：廣東白云學院）

作者簡介：陸丹（1981-），男，漢族，籍貫：吉林省長春市人，碩士，講師，主要研究方向：藝術學。