明代宮廷花鳥畫家邊景昭及其代表作芻議

中國花鳥畫具有悠久的歷史，明代邊景昭的花鳥畫在宋代“院體”基礎上融入新的時代追求，雖為宮廷繪畫，但參入了質樸清雅的平民貴族情趣。邊氏現存的傳世作品并不多，諸多文獻中對他的生平也存在爭議。筆者旨在通過邊的生平、主要畫作及影響，意圖讓人初步了解這位中國花鳥畫歷史長河中不可或缺的重要人物。

明代的花鳥畫在中國繪畫史上可謂獨樹一幟，不僅有著宋畫的韻味，而且還在此基礎上改革創新，對后世產生深遠的影響。明代畫家邊景昭，字文進，生卒年不詳。博學能詩，擅長繪畫，專攻院體花鳥，尤其精于工筆翎毛、花卉。邊氏創立的花鳥畫風蔚成一派，可稱之為宋后花鳥畫第一人。其筆下的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎被稱為“禁中三絕”。邊氏的院體花鳥畫對整個中國花鳥畫發展起了舉足輕重的作用。

時代背景

花鳥畫在唐代已經開始成熟，五代兩宋時期趨于繁榮，百家爭鳴、各顯其能，其中，黃筌和徐熙作為五代時期最典型的代表，是當時宮廷富貴風格花鳥畫的代表，這種崇尚富貴、色彩鮮明的畫風得以延續和推進的標志是宋代“院體”的形成，并且此時中國花鳥畫達到新的高峰。到了明代，宮廷花鳥畫繼承了數百年的兩宋畫院寫實畫風，具有宋代院體的精雕細琢，又在此基礎上加以創新。邊景昭是明代宮廷院體花鳥畫影響較大的畫家之一。

出身

對于他的生平，現存的資料中提及的并不多，但大致能夠說清邊景昭的社會地位和藝術成就。比如《閩書》中提到：“邊景昭，字文進，夷曠灑落，博學能詩，精花果翎毛，宣德間召至京師，授武英殿待詔。子楚芳、楚善，并世其業。楚芳占籍錦衣。至其婿張克信、甥俞存勝，亦能之。鄧文明、羅績、劉琦、盧朝陽俱邑人，善翎毛，工巧處，間似景昭。”《畫史會要》卷四中：“邊文進，字景昭，隴西人，花果翎毛工致過殷氏。授武英殿待詔。今所傳紅綠大著色者，皆贗本，不足觀。”《明畫錄》中提及：“邊文進，字景昭，隴西人。博學能文，宣德中被征，官武英殿待詔。花果翎毛，妍麗生動，工致絕倫。或謂字文進，名景昭，沙縣人。子楚祥、楚芳、楚善，俱能傳父法。”《沙縣志》亦提及曰：“邊景昭，興義坊人。怡曠灑落，博學能詩，尤精繪事，著色滿紙，經久不變，備及花鳥情態。宣德間召入文思院，直謹身殿待詔。子楚芳、楚善，并世其業，名聞于時，占籍錦衣。婿張克信、甥俞存勝，得其粉墨法門，遂為沙陽畫家宗祖”等。

這些文獻中有些不免大同小異，關于他的出生是隴西亦或是沙縣，筆者認同一種看法：邊景昭祖籍為隴西，出生地為福建沙縣。關于邊景昭的名和字的爭議，筆者認為兩種說法皆可，但偏向于邊景昭的作品提款中所寫，大多以景昭落款。當時的畫家提款多數用自己的字或號，用其大名的甚少，所以其字或為邊景昭，而邊文進為其名。

風格

明代是中國歷史上繪畫發展的重要時期。作為明朝皇帝最喜愛的畫家之一，邊的繪畫題材一般寓意吉祥，更是同明成祖一樣宣揚儒家思想以作政教之用。他繼承了南宋“院體”花鳥的風格，以工筆重彩見長，勾勒填彩，在規格和材質方面延續了標準的院畫模式；在其創作中一改柔弱細膩的南宋院體花鳥畫風格，賦予工筆花鳥畫更多生命力和更加不凡的氣度；在取材，構圖、線條、墨色、意象等方面自成一格，并且運用夸張和主觀的處理方式，增加了花鳥畫頗具象征性和寓意性的一面。他還吸收了元代花鳥畫家的可取之處，在延續傳統的基礎上又創立了新的傳統，形成了明代“院體”花鳥畫新的高峰，也被后世花鳥工筆畫家奉為圭臬。

經典之作

1.《春禽花木圖》

《春禽花木圖》為絹本設色立軸，縱155厘米，橫99厘米，現藏于上海博物館。畫中描繪的是初春山林地帶，一株桃花在明媚的春光下綻開，枝干主要從右上側斜插入畫，單看著少許入畫的枝干，就能感受到花兒點點競放的生機景色。右下方的綠竹從石邊破土而出，幾枝薔薇含羞初放。立于樹枝上的四只喜鵲形態各異，與之呼應的有兩只鵲鴝處于石下，石上有一只太平鳥和一只白頭翁。這幅作品在題材上選取了中國的吉祥寓意，喜鵲表吉祥、竹子表平安。在禽鳥的形態上也是中國人喜愛的熱鬧歡快的氣氛，或欲上下跳躍、或自在飲啄、或左顧右盼、或梳整羽毛，姿態不一，熱鬧非凡。在構圖上，枝干雖多，但不顯繁亂，桃花在綠竹的映襯下尤顯幽芳出世，整幅畫作將生機黯然的花木與姿態萬千的禽鳥相結合，更顯出鬧春的喜慶氣氛。總體風格精致華麗、清新秀雅，既不偏向于北宋的細膩溫柔，又有別于南宋的雄渾蒼勁，展現出邊氏深厚的畫工和帶有平民化的貴族品位。

2.《竹鶴圖》

鶴是他尤其擅長的題材之一，其姿態優雅、氣宇軒昂、優雅寧靜。“鶴”代表了有遠大抱負、志向高遠，也被賦予了忠貞、清廉的文化內涵。《竹鶴圖》，絹本設色，縱181.2厘米、寬117.9厘米，現藏于北京故宮博物院。畫幅中三根老竹屹立偏右側，滿地小竹破土而出。兩只仙鶴逗留溪邊竹林中，一只低頭覓食，另一只回首啄羽，除畫面中的白鶴怡然自得于翠竹間，還能讓人感受到遠處似乎還有泉水淙淙，不禁使人身臨其境，仿佛自身于幽雅的仙境中，傳達作者高風峻節、超塵脫俗的氣質。在造型上繼承了傳統鶴的動態，傳承了唐代薛稷畫鶴“頂之淺深，氅之黧淡，喙之長短，脛之細大，膝之高下”的傳統。色彩方面，筆墨淡雅清新，羽毛部分用白粉渲染突顯渾厚，外加鶴頂巧用朱砂更是錦上添花，使全幅畫作設色對比更加鮮明。在用筆上，翎羽用筆十分嚴謹、工致精細，竹子蒼勁有力，出類拔萃。造型、色彩、用筆相結合，再加上畫家夸張了鵝的比例，放大了身體，將頭部縮小，頸部變細，雙腿拉長，使畫的主角更加突出，顯得高大挺拔。林林總總的巧妙結合，顯示出畫家的皇家風范，給人帶來強大的震撼力。

3.《三友百禽圖》

《三友百禽圖》現藏于臺北故宮博物院，絹本設色，縱152.2厘米，橫78.1厘米。此畫描繪初冬山林一隅，高聳石陂上，兩竹凜然屹立，百鳥群聚，棲戲與松竹梅間，隱喻百官朝拜天子、吉祥安樂的風氣。這幅畫中，近百只鳥形態各異，無一類似，有的集聚枝頭、有的坡上啄食，有的自理羽翼，營造一副世外桃源般喜鬧的花鳥世界。在構圖上極為精細，禽鳥的位置安排得當，符合各種鳥的生活習性，主次分明，有疏有密，聚散有序，呈現了豐滿而不凌亂的空間。另外梅枝在畫里畫外的穿插關系，老竹、石坡的布局顯然能夠看出明代花鳥畫構圖的前身。石坡輪廓的用筆運用了深厚的書法功底，自然灑脫，亦張亦弛。動物的勾勒和色彩上不難看出畫家承襲了南宋的富麗，同時又不乏創明代花鳥畫的氣息和邊氏獨特的風格。更讓人佩服的是，生物學家們皆能識別出畫中禽鳥的種類名字，這足以見得邊文進對各種鳥類細致入微的觀察，對花鳥的用心讓佩服，這也是畫上鈐印對此畫的印證曰：“多識於草木鳥獸”。

影響

對邊景昭創立的花鳥畫風在當時已有著巨大的影響力，直接取法的就有他的兒子邊楚善、邊楚芳、女婿張志信、外甥俞存勝、還有門人盧朝陽等。明朝第五位皇帝宣宗朱瞻基等諸多御筆皆效仿邊氏。成化、弘治年間的呂紀、林良這些載入中國美術史冊的大畫家也深深的受到邊氏的影響，比如廣東省博物館藏林良的《松鶴圖》、上海博物館藏林良的《山茶白鷴圖》；《畫史會要》關于呂紀部分記載：“初學邊景昭花鳥，袁忠徹見之，謂出景昭上，館于家，使臨唐宋名畫，遂入妙品，獨步當時”。說明了呂紀初學的是邊氏的畫作；臺北故宮博物院藏五代黃筌的《竹梅寒雀圖》也能看出邊氏風格的影子，其太平鳥和八哥的造型，竹梅的表現，均與邊的《三友百禽圖》相似。邊景昭的作品不僅在尺幅上和技法上有所創新，更賦予了花鳥蓬勃的生命意識。其作品中透出的豪邁自信和放達之氣也是后世學習的典范。

結語

本文僅僅是對邊景昭進行簡要的介紹，在其作品方面僅舉出三個典型的例子，對其作品文本本身闡述偏少，再往后的研究中可從邊氏畫作的筆法和繪畫技巧等相關領域深度挖掘他作品中的魅力。

（作者單位：福建師范大學美術學院）

作者簡介：鄧雯靜，女，福建沙縣人，碩士研究生。