探析宗教題材在雕塑藝術上的應用

黃陽新

藝術源于生活，神像雕刻在莆田十分盛行，本文主要以莆田地區的神像雕刻為例，結合當地人文探索神像雕刻藝術的風格、審美和藝術價值。在凝視、欣賞神像的同時，我們不僅要讀出歷代雕刻藝術家們、該時期社會的文化理念、審美情趣，也應當讀出民眾崇尚真善美、崇尚和平、幸福的生命意識。

宗教是人類歷史上最古老，最普遍的文化現象，它隨著人類社會生存、演變、發展至今。中國宗教是隨著中國的傳統文化而發展、延續的。正是中國傳統文化以及民間信仰的影響，導致中國宗教呈現出多元化發展的現象。自唐代后，中國文化明顯走勢是儒、釋、道三教合流。在宗教信仰方面逐漸形成了一套奇特的多元化、泛神化的天人體系。在中國古代，宗教可說是來源于圖騰崇拜，而雕塑便是圖騰圖像最好的載體之一，宗教神像雕塑是人類情感外溢的物化表現形態，也是我國傳統文化的重要組合部分之一。從古代開始至今，宗教神像雕塑的創造都展現出時代的文化精神，是人們主動創造的一種藝術、精神寄托的行為。

人們的一些雕塑藝術成果，和宗教之間有著極為密切的聯系。藝術與宗教，兩者相互滲透，互為作用，甚至在某些特定時期內會融為一體。這是由于藝術與宗教有著某些共同的特點。人的幻想在藝術活動與宗教活動中，有著極其重要的作用。從喬托開始，雕塑藝術家便努力探索如何將現實生活中人的形象融入宗教神像中，從而使得雕塑藝術作品成為具有靈魂的人物形象。而在文藝復興時期，雕塑藝術一邊批判中世紀神學，一邊不斷地學習古希臘、古羅馬的藝術傳統，從而創造出具有新思想的文化。而在中國的龍門石窟雕塑造像中，中期的佛教藝術當中較為濃厚的宗教神秘色彩也變得較為淡薄。神像的衣著、神態和雕塑的雕刻手法均煥然一新，并且增加其寫實性。由此可見，宗教在其發展的過程當中，必然會受到當地特定社會環境的影響，不同的宗教均具有其獨立的特性。宗教神像雕塑，其本身便是一種象征、暗示，是人們社會生活、思想文化的映射。

福建莆田，古稱“興化”，地處福建中東部沿海地區，是福建開發比較早的古邑。宋黃公度《學記》云：“莆文物之邦，自常袞入閩之后，延禮英俊，儒風大振，僻在南隅而習俗好尚，有東周齊魯遺風。”曾名譽莆田。在當地民俗中，祭奉道教的活動是最常見的。如媽祖信仰，至今流傳千年，在莆田當地，幾乎村村鎮鎮均建有媽祖廟，這是莆田最具有典型性的道教信仰，輻射港澳臺、東南亞等地區，旨在祈求農事豐收，六畜興旺。

宗教雕塑與地區人文地理、信仰息息相關

莆田地區雖有天上圣母、關帝圣君、城隍神等道教為題材的神像雕塑，但是卻以“天上圣母”的神像最為常見，也是最受當地居民崇拜的道教神像。這是由于從宋朝開始，莆田的海上貿易便較為發達，莆田人們常年需要與海為伴，在惡劣的生存環境中討生活。因此，人們便會自然而然地產生祈求神靈庇佑、戰勝災難的心愿。而拯救海難，救人于危難之中的媽祖，正式適應了當地人們的這種需求應運而生。媽祖信仰已經構成了莆田民眾社會心理的一大組成部分，對莆田民眾的日常生活、思維方式均有著深刻的影響。因此，在莆田地區，村村鎮鎮均建有媽祖廟，據不完全統計，莆田地區共有媽祖廟300余座。虔誠的信徒們不滿足于媽祖只活在他們的想象中，因此制造出許多的媽祖神像以便供奉，這些媽祖神像繼承了我國傳統的雕塑藝術，并融入莆田地區的雕刻技術，成為莆田媽祖信仰文化當中的重要組成部分。

神像雕刻的藝術審美

中國的雕塑藝術，與大自然息息相關，無論是從內容還是從形式各個方面，都體現出同大自然息息相通的特點。比如莆田地區盛行的道教神像雕刻，便是同大自然相互融合而展現出的審美情趣。這是由于，莆田幾千年來便是一個自然經濟的農業地區，人們的生存對自然的依賴性比較重，這使得人民從內心祈望大自然能夠提供給他們良好的耕種環境，因此該地區人們便對大自然具有一種特別的親近感，產生了媽祖、關帝圣君、城隍神等雕塑藝術；另一方面，由于該地區沿海而生，因此天文方面的知識較為盛行，這里的人們善于觀察天象，逐漸形成“天人合一”的哲學思想體系，主張“人道”同“天道”的合一。這正是道家主張的思想，因此莆田地區道教盛行，其神像雕塑藝術中也集中體現了“天人合一”的哲學思想。

人作為大自然的重要組成部分，人體美和自然美有著極其重要的內在聯系。中國人的審美觀是由自然生命形象的觀察與認識當中得到啟發，并作為對人體的審美標準。比如，從黃石華東村的天后宮中媽祖神像雕塑看，該神像五官清秀，臉白里透紅，黛眉紅唇，這種造型是按照媽祖升天的形象進行創作。可見，當地民眾對人體形象美的審美標準，并非從人體自身的特點出發，而是把人體引向自然形象，從而在自然的形象當中挖掘人體美，繼而將自然生命美，轉化成為人體形象的審美標準。當然，隨著雕塑技術的發展，媽祖神像雕塑形象也多樣化發展。比如，2001年由莆田籍畫家王琛設計，中國工藝美術大師余國平創作的湄洲祖廟南軸線媽祖大殿媽祖神像，雕工細膩、彩繪絢麗，其造型明顯是受到西方寫實技法的影響，其身軀修長俊秀，頭微微低垂，面帶微笑，溫柔地俯視子民，莊嚴當中還透露著優雅。這不僅符合嚴格規范的現代人體比例審美，而且加入了主觀的詮釋、適當的藝術夸張表現，展現出這個時代的審美趣味。

神像雕塑的藝術風格

神像的形象，必須體現出人們的供奉心理、信仰觀念以及審美觀念。比如莆田地區的媽祖神像，便是媽祖真人同各種神跡的綜合體。所以，創作出的媽祖形象必須讓人們覺得既親昵又敬愛。如清朝趙翼的《陔余叢考》中記載：“相傳大海中，當風浪危急時，號呼求救，往往有紅燈或神鳥來，輒得免，皆妃之靈也......土人呼神為媽祖，倘遇風浪危急，呼媽祖，則神批發而來，其效立應。若喚天妃，則神必冠帔而至，恐稽時刻。媽祖云者，蓋閩人在母家之稱也。”由此可見，民眾心中對媽祖的親昵、敬愛程度。盡管后來，隨著媽祖的影響力與日俱增，對她的冊封也日漸提升，稱她是“天妃”、“天后”，但是莆田地區的民眾還是習慣稱她為“媽祖”這一親昵的稱謂。但是在神像的雕塑創作當中，媽祖神像不可只體現其“親昵”的一面，也必須體現出其“可敬”的一面。因為，神像如果全部按照活生生的人形象出現在民眾生活中，便難以達到尊崇的效果。所以，雕塑藝術家們，在創作媽祖神像中，通常會加入莊嚴、中性的特色，以顯示媽祖的端莊優雅氣質。

神像雕塑的藝術價值

神像雕塑是在特有的社會環境、文化背景影響下，藝術角門融合傳統和本土工藝的產物。比如，莆田的媽祖神像，便清晰地體現出莆田民眾的審美觀、人生觀、宗教觀以及藝術觀等。除了具備豐富的宗教文化內涵外，還有極高的藝術價值。現存300多座媽祖神像，比較完整地反映出各個時期神像的審美觀。宋代的美學思想重理輕文，重道輕器，追求的是溫潤、含蓄的美學趣味。

因此，宋代的媽祖神像，較為接近現實生活當中的民間女子，典雅、樸實；元朝的審美觀多事游牧民族對運動認識的審美觀，因此元朝的媽祖形象多是渾厚的體積感、酣暢的運動感；明朝的藝術審美較為注重自然、注重自我。因此，明朝的媽祖形象造型較為夸張、傳神；清朝的藝術審美較為注重貴族化，藝術缺少創新。因此，媽祖形象千篇一律，缺乏藝術的情趣；近現代的審美多樣化，雕刻師們在保持傳統技法的基礎上也加入現代藝術的表現手法，從而增添了莆田媽祖神像雕刻藝術的表現力。除此之外，300多座媽祖神像也記錄了莆田神像雕刻藝術的發展。早在唐朝時期，莆田雕刻已經得到極大的發展，涌現出了大批優秀的雕刻藝術家。隨著媽祖影響力逐漸國際化，媽祖神像逐漸出現在世界各地，莆田的雕刻藝術家的影響力也慢慢地走向世界各地。所以，在凝視、欣賞神像的同時，我們不僅要讀出歷代雕刻藝術家們、該時期社會的文化理念、審美情趣，也應當讀出民眾崇尚真善美、崇尚和平、幸福的生命意識。

（作者單位：仙游縣榜頭鎮知音木雕工作室）