淺析裝飾畫在陶瓷中的運用

方靜

陶瓷裝飾圖案，是一種來源于自然、經(jīng)過藝術(shù)的加工、概括、變形、提煉等等之后而形成的一種令人賞心悅目的圖案形式。它是一種現(xiàn)實社會的反應(yīng)，同時也是現(xiàn)實社會的提升，它受陶瓷工藝，材料等的影響，有一定的規(guī)律性和獨特性。裝飾圖案在陶瓷裝飾中一般是以花紙或手繪兩種裝飾形式出現(xiàn)。手繪形式我們可以追溯到新石器時期的彩陶文化，而另外一種花紙形式則是隨著印刷技術(shù)的發(fā)展和新材料、新技術(shù)的運用，從西方國家傳入我國的。隨著高科技、高技術(shù)含量的不斷發(fā)展，裝飾畫在陶瓷裝飾藝術(shù)中的運用也在不斷更新，發(fā)揮它承前啟后、豐富多彩的作用。作為一種獨立而又交互的藝術(shù)內(nèi)容，裝飾圖案具有特定的裝飾性和實用性，涉及到的范圍很廣，從取材上來說，它包涵了植物圖案、動物圖案、人物圖案、風(fēng)景圖案和幾何圖案等；從組織形式上它又可以分為單獨紋樣、綜合紋樣、二方連續(xù)紋樣和四方連續(xù)紋樣。裝飾圖案作為藝術(shù)設(shè)計教育的重要基礎(chǔ)課程，連接著繪畫基礎(chǔ)與專業(yè)設(shè)計，長期以來在基礎(chǔ)教學(xué)中占據(jù)著重要地位，同時學(xué)習(xí)裝飾圖案歷來是陶瓷設(shè)計專業(yè)所必修的重要課程內(nèi)容。因此從課程的設(shè)置及安排上來看，也可以體現(xiàn)裝飾圖案是陶瓷裝飾的基礎(chǔ)，也可以運用于陶瓷裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作之中。裝飾圖案的設(shè)計不僅僅是點線面、圖形、色彩的組合，它的主題和內(nèi)容決定了圖案的氣韻和文化內(nèi)涵，它是一種藝術(shù)創(chuàng)造，也體現(xiàn)出一種文化、精神和氣質(zhì)，所以說藝術(shù)陶瓷是一種特種工藝美術(shù)品。它具有多姿而美妙的器型，靜潔而晶瑩的釉色，恒久如新的材質(zhì)，還有多功能的畫面裝飾。而畫面裝飾是其藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值的主要因素。傳統(tǒng)圖案隨著人類的發(fā)展逐漸發(fā)展演變，每個歷史時期都有著其不同風(fēng)格的表現(xiàn)手法。元代以前以色釉圖案紋樣裝飾為主，元以后以青花、粉彩和古彩等裝飾為主，并在圖案紋樣的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了一種新的裝飾形式—繪畫形式，也就是上面所提到的手繪的形式。這種裝飾形式從元代開始至今有七百多年的歷史，雖不是陶瓷裝飾的主流，但其影響之大，藝術(shù)價值之高令人贊頌，在藝術(shù)瓷裝飾中處于不可或缺的地位。

在陶瓷藝術(shù)的歷史長河中，早在新石器時代仰韶文化中彩陶上出現(xiàn)的圖案就已經(jīng)是裝飾畫應(yīng)用的雛形。我們的祖先在感受大自然的過程中創(chuàng)造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連續(xù)的裝飾形式呈現(xiàn)在陶瓷器皿上，在西安半坡遺址出土的一件帶有精美的人面和魚紋的彩陶盆器便是新石器時代彩陶中的精品。該時期的圖案以簡潔、概括、充滿活力為特征，表現(xiàn)的內(nèi)容主要有：動物、植物和幾何圖形等，其中幾何圖形應(yīng)用較為普遍。到了商周時期，陶瓷紋飾就和當時的青銅器紋比較相似，大都以動物紋飾為主。而宋朝的時候各種名窯林立，它們以不同的工藝特點顯示著自身的個性，宋代陶瓷的圖案裝飾清秀大方、非常講究，雖然沒有華麗的色彩，但制作極為精致，通常采用剔刻或者單色繪制的方法，圖案造型和結(jié)構(gòu)完美，裝飾內(nèi)容以花卉為主，常見的有蓮花、牡丹等等。隨著時代的變遷和歷史的進步，陶瓷裝飾藝術(shù)在明清時期發(fā)展到鼎盛，尤其是著名的景德鎮(zhèn)青花瓷。青花圖案以花卉為主，也有龍鳳、禽鳥以及其他動物、人物、風(fēng)景等不同內(nèi)容，內(nèi)容極為豐富。圖案造型舒展自然、密集緊湊、靈活而又不失條理。青花的色彩素雅、幽靜，給人以高貴而不傲慢的感覺。隨著當今新材料的出現(xiàn)和新技術(shù)的應(yīng)用，裝飾圖案在陶瓷裝飾的運用越來越廣泛。陶瓷花紙是印刷技術(shù)在陶瓷裝飾藝術(shù)中的應(yīng)用，它能使裝飾圖案更加簡練、工整、精致地表現(xiàn)于陶瓷裝飾中。陶瓷花紙的裝飾效果是許多手繪裝飾不能替代的，裝飾形象完美、顏色均勻、題材豐富。

除了上面提到的一些陶瓷裝飾的圖案內(nèi)容，還有一項主題也貫穿著整個陶瓷文化的發(fā)展主線，那就是帶有吉祥寓意的圖案。吉祥圖案拙中藏巧，樸中顯美，以它特有的裝飾風(fēng)格和民族語言，幾千年來在裝飾藝術(shù)流行，給人們對美好生活的向往帶來精神上的愉悅。

經(jīng)過漫長的歷史變遷，我們的祖先創(chuàng)造了許多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風(fēng)雨雷電、文字等，以神話傳說、民間諺語為題材，通過比擬、雙關(guān)、諧音、象征等手法，創(chuàng)造出圖形與吉祥寓意完美結(jié)合的藝術(shù)形式。吉祥圖案裝飾于陶瓷的做法起始于商周，發(fā)展于唐宋，鼎盛于明清。早在東周時期，被看做吉祥的青龍、白虎、朱雀、玄武就已經(jīng)成為四神獸被裝飾的瓦當上，象征四方順達吉祥。瓦當上還有大量采用吉祥詞語的漢字，如：長生無極、長樂未央、延年益壽、千秋萬歲等。東周時期的吉祥紋樣，不僅有很高的藝術(shù)價值，而且也充分反映了當時的社會文化生活。到了唐代，人民生活安定，政治統(tǒng)一，經(jīng)濟繁榮，給藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了充分的條件，表現(xiàn)在裝飾的造型完美、豐滿、線條柔和優(yōu)美。此時的吉祥如意題材眾多，色彩華麗，氣勢雄厚典雅。牡丹一直具有百花之王的稱號，又象征著繁榮富貴，武則天就特別喜歡牡丹，于是便有龍鳳牡丹，鳳穿牡丹的圖案，展現(xiàn)在陶瓷上的牡丹紋樣，姿態(tài)各異，給人以欣欣向榮的感覺。宋朝是中國陶瓷歷史上的一個蓬勃發(fā)展時期，瓷窯遍布大江南北，有汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、建窯、磁州窯、吉州窯等。宋代陶瓷造型優(yōu)美，構(gòu)圖完整，形象生動，線條流暢，充分突出了它的雅致，達到了一個新的審美境界。明代，陶瓷不斷發(fā)展壯大，創(chuàng)造了許多新表現(xiàn)技法，出現(xiàn)了眾多精美的產(chǎn)品。這時景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為全國瓷業(yè)中心，規(guī)模龐大，產(chǎn)品精致，達到了空前的繁榮局面。吉祥圖案題材陶瓷裝飾在這一時期得到廣泛應(yīng)用，成為裝飾的主要內(nèi)容，如：五谷豐登，平安如意，年年有余。吉祥題材的陶瓷，在構(gòu)圖上采用分割裝飾和滿布到邊的章法，在色彩上較為富麗，設(shè)色濃郁，處理大都以對比強烈，重色多的方法。清代康熙、雍正、乾隆三朝史稱康乾盛世是我國制瓷工藝的歷史高峰，燒制技術(shù)進一步提高，裝飾形式豐富多樣，造型推陳出新，顏色釉更是琳瑯滿目，使吉祥題材陶瓷裝飾達到極高的地位。

傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術(shù)是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，它是中華民族的寶貴財富，而裝飾畫圖案又是陶瓷裝飾藝術(shù)中不可或缺的元素之一，如何在傳統(tǒng)文化中提取精華，去其糟粕，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新中尋找平衡點，正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術(shù)工作者共同追求的目標。