淺析張洪亮水彩新作《西雙版納組畫》的藝術語言

朱曉敏

【摘要】張洪亮教授一直在積極努力地為水彩畫藝術的發展做出自己的貢獻，也在水彩畫壇上充分施展自己的藝術才華，他立足于本土文化，深入生活、體察生活中的風土人情，從生活中發現美并激發創作靈感和熱情他的水彩作品，總能給人以美的享受，給人以視覺的震撼，給人以精神的啟發本文以張洪亮的水彩風景新作《西雙版納組畫》分析其藝術表現語言，并由此指出水彩畫廈當通過觀察生活、表現生活中美的因素，表現其所蘊舍的思想內涵。

【關鍵詞】張洪亮；西雙版納組畫；構圖形式；技法；藝術精神

當今，隨著水彩畫藝術的不斷發展，越來越多的水彩藝術家投身到水彩畫的研究與創作中，他們深入生活，用水彩畫來反映對生活美的發現和認識，傳達對生活的觀察和體驗，張洪亮教授便是其中一位強調作品的藝術性與精神性統一的水彩藝術家，他的造型能力極強，敢于嘗試與突破，他的作品既有藝術性又蘊含思想內涵。

藝術是對生活的饋贈，生活對藝術的重要性是不可言喻的，從生活到藝術是要通過藝術創造的，就好比是一塊玉石要經過巧手的加工、提煉才能成為一塊有價值的藝術品，如果沒有對玉石進行挖掘、開采、加工，它仍舊是一塊普通石頭，成不了美玉。而生活中也存在著豐富的原料，這需要藝術家們去發現、去開采生活中美的元素，并加以提煉成為獨特風格的藝術作品。張洪亮教授對生活中美的事物有著自己獨特的見解，他善于發現生活中美好的東西，并通過細致觀察和提煉水彩畫的語言形式表達自己的藝術感受，從而激發自己的藝術創作，他的作品題材豐富多樣，類型廣泛，構圖氣勢宏偉，場面壯觀，獨具藝術形式美。他用真誠、純粹的水彩畫語言來表達自己對生活的審美感受，通過藝術作品反饋生活中的藝術性和精神內涵。張洪亮教授新作《西雙版納組畫》《甘孜藏民組畫》以及參加過全國美展的三幅作品參加了“流光溢彩——首屆中山國際水彩名家邀請展”，該展有來自世界各地的當代水彩名家及作品一同匯聚中山，是水彩界難得的藝術盛宴，本文通過該展簡單分析張洪亮教授新作《西雙版納組畫》的藝術語言。

一、構圖與形式美感

古希臘哲學家柏拉圖說過“構圖就是去發現和去體現一個整體的多樣化。”多樣化就是要求藝術家們創造形體和色彩的變化，變化中又求統一，是藝術家們根據收集的素材資料充分發揮想象力，運用繪畫的透視法則把自然界的三維視覺印象以畫紙為媒介再轉為處理過的自然界三維立體效果，將表現內容和自身感受結合，通過取舍、歸納對其進行藝術處理，使其更具藝術形式美感。

形式美是一種審美特征，是各種感性形成因素的有規律組合。吳冠中先生的文章《繪畫的形式美》提出了“形式美”的觀點，其中“美感之產生多半緣于形象結構或色彩組織的藝術效果”，在張洪亮教授的水彩風景畫創作中也巧妙地運用了色彩組織的藝術效果，此外他也熱衷和追求印象畫派中色彩斑駁的畫面效果。其對構圖要求嚴謹，除了考慮構圖均衡和對稱、韻律美感外，還會在構圖上體現思想、內容及意境。張洪亮先后多次到西雙版納的傣族園、熱帶植物園、原始森林公園等地收集創作素材及現場寫生，畫了大量寫生風景畫，也收集了許多的原始素材與資料。他近期新作《西雙版納組畫》就是在此基礎上創作的，畫中所描繪的就是以西雙版納當地風土人情、自然風貌為素材創作的風景畫。西雙版納原始森林公園有品種繁多的熱帶植物遮天蔽日，匯集了獨特的原始熱帶雨林自然風光和迷人的民族風情，讓人真切的感受到大自然的神秘。也把對這般神迷美景最直觀的感受通過藝術加工傳遞給觀眾。在構圖上巧妙地安排了人與樹林的位置關系，在人與景的搭配中注重光影與形體的表現，使畫面別具一番意境美。畫面中樹木的高大魁梧與景中小而精致的人物形成鮮明對比，前景、中景及遠景的虛實對比，林間小徑蜿蜒曲折與樹林錯落有致相互呼應，都無不使其畫面形成強烈的節奏感和韻律感，賦予畫面生命力和感染力，給觀眾一種強烈的視覺沖擊，生動再現了西雙版納原始森林給人的震撼，作品民族風情濃烈，意境雋永。

二、技法語言

藝術風格是藝術家在自己的繪畫作品中所呈現給觀眾的一種相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調。張洪亮教授早年崇尚“大我”“無我”與“自我”的老莊美學思想，拋卻一切外在利益得失，追求藝術創作自由，在水彩畫探索的道路上不斷借鑒、學習和吸收古今中外水彩大師的作品。如在水與色的運用上是受美國水彩畫家查理斯·雷德的啟蒙，用色純凈明快、著色大膽、水色交融，從而使其作品傳遞給觀者不僅以美的精神享受，更給觀者深刻的精神意蘊，從而提升了水彩畫的藝術格調。

（一）水彩畫的水色交融。水彩畫與油畫不同，水的運用技巧體現了水彩畫的特點，用色注重透明、輕快，水色交融，相映生輝。張洪亮教授的水彩風景畫中用水用色都妙不可言、生動流暢，讓水和色在紙上自然滲透與交融，其新作描繪的是西雙版納的原始森林，在處理層層透疊的樹葉和遠景時利用水的流動與色的交融，使畫面產生如夢如幻的美感，在趁第一遍色將干未干時用清水點灑在畫面上，使水流動、滲化，色在水的作用下顯得瀟灑、靈動，給人一種暢快淋漓、干變萬化的韻味和意境美。

（二）水彩畫的用筆灑脫。中國畫中注重筆法，講究用筆，謝赫六法中“氣韻生動、骨法用筆”，講的便是用筆，對水彩畫創作而言筆法一樣重要。在水彩畫創作中要求藝術家要把握用筆的準確性，落筆生根、形色俱到，還要把握用筆的生動性，用筆不僅要塑造對象，還要抒發情感，表現意境。張洪亮在用筆上也頗下巧工，用筆講究干凈利落、飄逸灑脫，把對生活或自然的觀察直接體現出來，在新作《西雙版納組畫》中，畫家同樣用大膽、自然暢快的筆觸抒發了原始樹林中靜謐而錯落有致的傣族村寨自然景象，用筆灑脫，一氣呵成，虛與實的對比，光和影輝映，水與色交融，仿佛畫面再現于眼前，令人尋味。在用筆方面，張洪亮教授也習慣利用竹竿水彩筆的筆頭做一些肌理，如在畫樹干時，使用頗多，趁著顏色未干完全時利用筆桿頭刮出一些樹枝及樹干的一些肌理，表現生動、富有激情、充滿運動的張力。畫面無處不透著畫家的藝術修養和個人品格。

（三）水彩畫中的特殊技法。繪畫大師巴爾蒂斯曾說過“藝術之所以是藝術，需要有技藝。”在繪畫領域，特殊技法和材料并不新奇，也有很多早已被畫家所運用，“技藝”用的好與否將直接影響創作畫面的效果。在張洪亮教授的水彩風景畫中，也常常會使用特殊技法，如灑水法及留白，其新作《西雙版納組畫》中灑水法運用得十分巧妙，給人一種色彩斑斕、朦朧迷離的意境美，而其留白更是令人叫絕，恰到好處，畫龍點睛，真是給觀者一大藝術享受。

三、藝術語言與藝術精神的統一

張洪亮教授的作品中不僅具有藝術性還蘊含更深層次的思想內涵，是體現民族精神和時代特征的不可多得的藝術佳作。他淡泊名利，物我兩忘，對藝術執著追求的精神是值得我們學習的，他所創作的作品中無不流露出其以思想和情感反映現實生活、用作品真實與觀眾進行心靈溝通，讓觀眾得到美的享受，從而使作品提升到更高的思想境界。在其新作中依舊表現出張洪亮對老莊美學“道法自然”所崇尚的自由與精神的解放，他雖身在繁華鬧市中卻沒有被功名利祿而污染心靈，仍舊向往大自然的美好、自由、灑脫，追求精神自由，將藝術精神通過藝術語言表現以畫紙之上，給人超然飄逸、情趣雋永的意境美，每一幅作品無不在堆積成他精彩的藝術人生，他的藝術作品是值得我們學習的，他所追求的精神自由更是為我們樹立了正確的價值觀榜樣。

張洪亮教授的水彩畫新作《西雙版納組畫》民族風情濃烈、意境雋永，不僅僅在技法形式上有獨到的藝術美，更重要的是作品中蘊含著畫家對藝術理想的追求。