行將失傳的民間傳統老手藝

梁鳳英

傳統手工藝是民族文化的重要組成部分，它不僅代表并演繹著我們民族傳統的生活方式，而且蘊含著民族的文化精神。時代在發展，中國老手藝的生存空間被擠壓得越來越少，老手藝漸漸隨歲月遠去，也許只有文字、圖片和我們的記憶證明它們曾存在過。每一件精美絕倫的工藝品，每一手工藝絕活，都顯示著民間手藝人的慧心巧手，講述著動人的故事與傳說。同時，也無不見證著傳統工藝的盛衰滄桑。走近這座寶藏，你會長知識、開眼界，更可使心情得到愉悅與放松。

虎頭鞋

虎頭鞋即中國傳統民間手工藝制作的童鞋，因鞋頭呈虎頭模樣，故稱虎頭鞋?；㈩^鞋既有實用價值，也有觀賞價值。老虎歷來在中國民間被視作一種吉祥物，因此人們以虎頭鞋來驅邪，保護孩子無病無災，健康成長?；㈩^鞋做工復雜，僅虎頭上就需用刺繡、撥花、打籽等多種針法。鞋面的顏色以紅、黃為主，虎嘴、眉毛、鼻、眼等處常采用粗線條勾勒，夸張地表現虎的威猛。每逢過年為兒孫繡制一雙虎頭鞋是老一輩人的習慣。然而隨著時代的變遷，這些老手藝正不斷地消逝。68歲的袁奶奶便是街上為數不多擺攤賣虎頭鞋的人。據袁奶奶講，做虎頭鞋，第一步就是要把袼褙打好。手工將碎布和糨糊一層層地黏合起來，再依樣剪出鞋底和鞋幫的形狀，隨后縫上好看的花布，再把鞋幫、鞋底用棉線縫在一起，這樣虎頭鞋的雛形就好了。如今袁奶奶年紀大了，眼睛不是太好，只能做做歇歇，加之還在外面擺攤，所以一個夏天下來也就做出來一二十雙?！熬褪蔷毦毷?，也沒想著靠這些掙錢。這都是老手藝，現在年輕人都不做這個活。只要我還拿得起針，我就繼續做，看著小孩穿我做的鞋，心里很高興。”

捏面人

在中國，捏面已經有近千年的傳承和經營，可謂歷史源遠流長，捏面人是中國文化和民間藝術的一部分，也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資料。就捏制風格來說，黃河流域古樸、粗獷、豪放、深厚；長江流域卻是細致、優美、精巧。面塑體積小、便于攜帶，又經久不霉、不裂、不變形、不褪色，因此為旅游者喜愛，是饋贈親友的紀念佳品。外國旅游者在參觀面人制作時，都為藝人嫻熟的技藝、千姿百態栩栩如生的人物形象所傾倒，交口贊譽，稱北京面塑為“中國的雕塑”。捏面人過去在全國各大城市都普遍可以見到，但如今也只能在一些廟會上還能見到，那也是各地進行的非遺保護項目之一。捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面，披上發飾和衣裙，頃刻之間，各種各樣的藝術形象便脫手而成。婀娜多姿、衣裙飄逸的美女，天真爛漫的兒童，以及各種神話故事、戲劇、歷史人物擺在精致的玻璃框內，就成為人們喜愛的工藝美術品。

吹糖人

每當看到晶瑩剔透的糖人，總會讓對童年的依稀回憶彌漫起一絲甜蜜芬芳的氣息。在那時，看吹糖人是一種快樂，玩糖人是一種幸福。這手藝人用的全部家當就是一個小木箱子，掛在自行車后座上，糖人的竹簽直接插在箱蓋側面的孔里。只見他拿起一小塊棕色的麥芽糖，用一根細管插入糖塊，邊吹邊轉著圈，同時雙手或捏或拉或拽或扯，那糖塊便像氣球一般，漸漸地脹了起來。一會兒工夫，一只只活靈活現的猴子或公雞就趴在他的手上了，真是好神奇。在過去，吹出來的糖人很便宜，在不富裕的時候是兒童很喜愛的玩物。那時，家門口如果有吹糖人的，便會圍滿了小伙伴。

泥塑

泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形?；蛩鼗虿剩匀宋?、動物為主。泥塑的基本用料——泥土需精心準備，一般選用帶些黏性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土里加些棉絮、紙或蜂蜜。天津“泥人張”彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，夸張合理，取舍得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適于室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的“熟泥”。經藝術家手工捏制成型，自然風干，再施以彩繪。

糖畫

糖畫，俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”，是一種在中國廣為流傳，備受老百姓喜愛的工藝食品。糖畫，是以糖為材料，制作時以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，由藝人用小湯勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飛快地來回澆鑄，畫出個中的圖案造型。作糖畫的人是沒有底稿的，畫稿全在他的頭腦里。作糖畫必須胸有成竹，要趁熱一氣呵成，十二生肖喊來就來，張飛、趙云、花鳥魚蟲、飛禽走獸，隨著縷縷糖絲的飄灑，便栩栩如生地呈現在你面前，再趁熱粘上一根竹簽或套上透明的塑料袋子，便大功告成。最近我在住處附近的福壽廣場看到有位民間藝人張師傅，每天做著各種造型的糖畫。作為一門傳統手工藝，張師傅二十多年如一日，堅持將糖畫藝術發揚光大。手腳麻利的張師傅用糖勺舀起糖汁，以勺為筆，以糖為墨，凝神運腕，糖勺在大理石板上時快時慢，忽放忽收，幾番起落，隨著縷縷糖絲的飄然而下，一幅幅栩栩如生的糖畫完成。據張師傅介紹，糖畫是一門在民間傳承了五百多年的工藝，這種工藝是以糖為材料做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。張師傅說，糖畫這門手藝還是從他曾祖父傳承下來的，自己堅持畫下去，也是為了不讓家傳的手藝失傳，將來還會傳承給兒子，讓這門手藝一代代傳下去。

油紙傘

油紙傘歷史悠久、文化底蘊厚重，是極具中國特色的民間工藝品，保留著幾百年的傳統手工藝制作方式，工藝特殊。瀘州制傘業起源于明末清初，其生產制作歷史與瀘州老窖差不多。20世紀四五十年代，是瀘州油紙傘的黃金時期。特別是40年代晚期至50年代初期，靠近瀘州小市碼頭的珠子街是當時瀘州的油紙傘一條街。極盛時期，瀘州境內共有大小油紙傘生產作坊100多家，從業人員上萬，年產紙傘2000萬把。油紙傘寓意多子、多福。油紙與“有子”音近；傘架為“人”字形（由幾十個人字形狀組成）；“傘”字繁體是“傘”，從繁體字角度看，是人字頭下面四個小“人”字，自古寓意為五子登科。傘骨為竹，代表長壽，寓意節節高升。傘形為圓，寓意美滿、團圓、平安。油紙傘還代表恩愛百年。

紅藍藍

紅藍藍是一種兒童護身符。在平遙古城，中國漢民族文化的完整載體，至今保留著、延續著很多傳統的民俗習慣。“紅藍藍”這個名字是平遙方言的典型稱謂。每逢臨近清明節，小孩子們的肩膀上都會戴一串用布做成的五彩串串，跑起來一晃一晃的，煞是好看?！凹t藍藍”承載著諸多的民俗文化，多少年來一直流傳于平遙地區一帶。豐富多彩的平遙方言中，習慣將小的物品重疊呼之，如小孩的帽子稱為“帽帽”，衣服上紐扣稱為“扣扣”，小盒子稱為“盒盒”。過去有一種刷了桐油的紙叫作紅藍藍紙，有韌性與硬度，剪好的圓不會起卷，色澤艷麗，而小小的布藝飾品又是以紅色為主，故而稱之為“紅藍藍”?，F在人們采用兩層布刷上糨糊的辦法來解決圓圈起卷的問題。“紅藍藍”的起源時間已經無從考證，只知道此物的制作與佩戴是上輩手把手教會的。制作“紅藍藍”的人大都為上了年紀且心靈手巧的老奶奶。閑逸時，她們一邊聊天一邊制作，不大的工夫就能做好一個。她們用簡單的工具，簡單的邊角布料、谷稈、雞毛、大蒜等材料，制作成一件件既漂亮奇特又承載著民俗文化的作品，一件可以賣到3元左右?！凹t藍藍”上圓布最初的色彩搭配是與五行色有關的。兒童五行不全，需要佩戴五行色來補夠，這樣無論走在哪個方位都不會中邪。

銅包煙桿

銅包煙桿曾經是日用的器物、禮俗的載體、情感的紐帶，是日常生活的重要組成部分。在現代工業文明、都市文化的沖擊下，銅包煙桿面臨流失的危機。家住黔江區濯水鎮白楊社區4組的李朝剛老人，雖然已經多年不抽煙，但仍對銅包煙桿的制作情有獨鐘，且樂此不疲。在當地算得上是遠近聞名的“民間工藝大師”。“我能制作銅包煙桿與我父親有很大的關系?！崩畛瘎偢嬖V我，他父親李興榮在世時是當地的能工巧匠，獅子燈的獅頭、窗間的木窗花、織布機的梭子，他樣樣會做。從小在父親身邊耳濡目染，他也漸漸學會了一些制作技藝。他十多歲時，看到哥哥李朝志拿著竹簡煙桿抽草煙，萌生了一個想法——做一根煙桿玩玩。李朝剛找出父親制作梭子后剩下的牛角，花了整整一天的時間，一根漂亮的煙桿便成形了。而后來，在李朝剛制作的煙桿中，銅包煙桿是他最引以為豪的。這一做就是六十多年。銅包煙桿由三部分組成，分別是煙桿嘴、煙桿柄、煙桿頭。如今，用銅包煙桿的人越來越少，現僅存于農村少數老人的手中，不久的將來銅包煙桿的制作工藝也將消失。