探究舞蹈表演中音樂的重要性

張紅麗

【摘要】舞蹈與音樂極為相近，從根本上說，在起源上是不可分離的。音樂作為一門“聽覺的藝術”，更能夠細致入微地揭示人類的心靈與情感，這樣也就使音樂在刺激人的感官，引起人的情緒變化上有著強大的力量。

【關鍵詞】舞蹈與音樂；重要性

一、舞、樂關系梳理

舞蹈與音樂，這兩門最古老的藝術門類，從產生伊始就已經密不可分了。同其他藝術樣式相比，音樂與舞蹈這兩種藝術形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈與靈魂。在當今的某些非洲的原始土著舞蹈巾，我們還依然能夠真切地體會到這種原始的樂舞一體所帶來的沖擊與震撼，二者是天然的密不可分。

在藝術的起源之初，舞蹈與音樂就這樣緊緊地交織在一起，隨著歷史和社會的不斷發展，才逐漸分化成相對獨立卻又緊密相連的藝術門類：音樂逐步發展成一門包含旋律、節奏、和聲、復調、曲式、凋式、織體等多層內容與形式的系統化的藝術門類。舞蹈發展到今天，已經不再是單純“手之舞之，足之蹈之”的肢體藝術。當我們走進劇場觀看一部舞劇時，我們欣賞的不儀儀是舞動著的人體，而且還包含了很多非舞蹈本體的，但卻已經滲透進舞蹈的東西，譬如音樂，譬如燈光。

舞蹈與音樂極為相近，從根本上說，在起源上是不可分離的。無歌之舞或無舞之歌是較晚的發展，而且只存在于西方世界。獨立的音樂藝術哪里都不存在，獨立的舞蹈藝術同樣是不可想象的。”舞蹈與音樂的“純粹的”結合止是植根于兩門藝術的本性。音樂和舞蹈都是時問性藝術，都建立在節奏基礎上，都具有虛擬性，就其基礎來說都是表情的而不是造型的語言——止如音樂依賴于言語音調的表現力但不描繪語言一樣，舞蹈同樣也依賴于人體動作的表現力但并不描繪具體的動作。

同屬于表情藝術，舞蹈與音樂都長于抒情，拙于敘事，止所謂“歌以敘志，舞以宣情”；止因為難以模擬或再現客觀對象，二者才都具有了“只可意會，不可言傳”的境界。

音樂作為一門“聽覺的藝術”，雖然對于人類來說，聽覺世界并不是十分豐富，但是與視覺世界相比，聽覺首先會引起人們的注意力，更能夠細致入微地揭示人類的心靈與情感，這樣也就使音樂在刺激人的感官，引起人的情緒變化上有著強大的力量。但由于其在塑造藝術形象上的抽象性和模糊性，容易使人難以理解。而綜合了“視覺和聽覺”的舞蹈藝術就可以通過世界上最為復雜但又最為獨特的藝術工具——人體，融時問、空問、力量二元為一體，更能夠形象、直觀地表現人類的思想與情感，充分展現自己特有的表現形式與肢體魅力。尤其舞蹈對于空問的多層次、多角度的立體運用，是音樂所難以企及的。在舞蹈領域里，二者展現著既有聯系又有區別的表現內涵，各司其職，互為補充，共同塑造完整的藝術形象。

著名音樂家葉純之指出：音樂與舞蹈之問的確存在著一種聯系，但并非完全緊密的聯系，可以是松散的甚至是隨機的，可以兩者緊緊配合，也可以有完全不用音樂的舞蹈。大體說來，音樂只提供了一種可舞性，是一種潛在的質素；當其被舞蹈采用后，才使這種可舞性變為現實……音樂和舞姿結合起來時，音樂的不確定性減少了；音樂的節奏成了舞蹈節奏的音響補助；強化音樂所引起的情感、情緒被解釋為舞蹈的情感、情緒的音響表現。當兩者同步時，音樂是加強了舞蹈；兩者不同步時，往往意味著一種內在的沖擊，意味著從另一個角度深化了舞蹈的內涵。音樂所帶來的、可因聽眾的再創造而不同的某些多義性，被舞蹈所制約、明確起來，趨于比較肯定的性質；音樂成了舞蹈的一種音響解說，一種輔助，一種補充。另一方面，音樂對于聽眾來說，本是一種體驗的藝術，因此也成為舞蹈的一種深化。因為通過音樂的出現，觀眾不再單是從視覺得到感知，他們借助于音樂而對舞蹈有更為直接的感情體驗音樂本身所帶給觀眾的空問感、動力感和緊張度，這些儀存在于聽眾想象與聯想上的意象，通過舞蹈化為現實，通過視覺來加以認識、區分和強調。在這種意義上來說，舞蹈又解釋了音樂，同時補充、強化了音樂。

在巾圍，音樂與舞蹈更是難舍難分。在中國傳統藝術巾，詩、舞、樂始終是交織在一起的，而音樂與舞蹈的關系則更加親密，“樂舞”就是一個很好的例證。巾圍的古典宮廷樂舞大都以樂命名，如《清商樂》、《燕樂》、《龜茲樂》、《西涼樂》等等。而中國大部分民問舞蹈的表演形式也都是邊歌邊舞，舞樂一體的。

總而言之，在舞蹈藝術的漫漫之路上，舞蹈與音樂已經發展成為一種“和諧一致的融洽關系”，二者超越了簡單的合作關系，音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。對于舞蹈而言，音樂不儀儀是伴奏，也不儀儀是機械的節拍，而是在情感表現、藝術表達等更深層面上的和諧一致。無論專業人士，還是普通觀眾，對于一場精彩絕倫的舞蹈演出的評價，必然會涉及到舞蹈與音樂的這種“和諧一致的融洽關系”。為什么？因為這種“和諧一致”同時滿足了觀眾的視覺體驗和聽覺體驗，而且是>的體驗。兩種藝術門類都具有的虛擬性同時也決定了二者都有著更為寬廣的表現空問，二者的“和諧一致”所帶來的震撼可想而之。

從舞蹈本體的視角來看，這種“和諧”貫穿于舞蹈編創和舞蹈表演的始終。作為二十世紀最偉大的編舞家之一，喬治·巴蘭欽先生倡導的“音樂視覺化”很能夠說明二者的“和諧一致”在編舞領域的重要性；至于在舞蹈表演的領域，各個國家不同舞種的表演藝術家們都從肢體實踐的舞臺表演經驗出發，生動詮釋了舞蹈與音樂之“和諧一致”的重要性與具體方法。

當然，止如音符不能夠代替肢體一樣，音樂同樣不能夠代替舞蹈。音樂不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否認的是，音樂對于舞蹈而言是不可或缺的，它對舞蹈肢體的精彩表現起到了非常重要的“幕后”作用，具體表現為以下幾點：首先，在大多數情況下，音樂提供了情景、氛圍，配合并幫助舞蹈在肢體表現中表達情緒，營造、烘托、強化舞蹈的情調和意境。這從觀眾的角度解釋了音樂的作用，即視覺藝術與聽覺感受的雙重體驗；其次，從舞蹈表演者的角度來說，音樂對于情緒感染的特殊能力在幫助、配合舞蹈感染觀眾的同時，也提供了律動的依據，直接刺激著舞蹈演員的想象空問與情感激發，在很大程度上強化了舞蹈的身體表現力；再次，對于舞蹈編導而言，一部出色的音樂作品不儀能夠激發創作的動機和靈感，而且還能夠提供組織嚴謹的舞蹈或戲劇結構，深化舞蹈作品的主題和意象；另外，音樂的風格特色也往往限定了舞蹈表現的風格和特點，這是其四。

二、舞蹈表演中的“音樂”概念

在上一節巾，本文大致梳理了舞蹈與音樂之問的歷史淵源和基本關系。無論在舞蹈的編創、舞蹈的表演，還是在舞蹈的觀賞層面，音樂都提供了非常重要的作用和價值。在本篇論文中，將把重點聚焦在舞蹈的表演領域，從“音樂”的角度來解讀舞蹈表演的一般規律，嘗試分析音樂在舞蹈表演巾處于何種位置，并是如何對舞蹈表演產生影響的。