“美”的延伸

于宛冬

【摘要】現(xiàn)在是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的多元化時(shí)代，在舞蹈藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新的過程中，編導(dǎo)與舞者在不同領(lǐng)域中汲取創(chuàng)作的靈感和思路，并逐漸形成各自的風(fēng)格和體系。前一階段有一本專著叫“書法音樂”，談的是書法怎樣吸收音樂的藝術(shù)特點(diǎn)，這給筆者一個(gè)啟發(fā)，舞蹈跟書法結(jié)合的問題。舞蹈藝術(shù)是世界性的肢體語言藝術(shù)，它傳遞、溝通，用肢體語言藝術(shù)向世界展示情感的對(duì)話和審美。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；書法；融合及其拓展性

前言

巾國書法是五千年中華民族最基本的義化符號(hào)，是最為獨(dú)特的不可替代的元素。文化是民族的根，書法是中華民族文化的根，巾國書法是以漢字為表現(xiàn)對(duì)象，以線條為表現(xiàn)手段的造型藝術(shù)，是體現(xiàn)中華民族文化特色的一種藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)與書法藝術(shù)的結(jié)合，用舞蹈將中華民族古老的書法藝術(shù)表現(xiàn)出來，可以讓世界更加全面地認(rèn)識(shí)和了解中國的書法藝術(shù)和中華民族的五千年的文化沉淀，同時(shí)也為舞蹈的藝術(shù)創(chuàng)造增添新的道路，這失為一舉兩得。為此，本文針對(duì)舞蹈藝術(shù)與巾華民族博大精深的書法藝術(shù)的結(jié)合進(jìn)行初步探索。

美籍華人沈偉先生在2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式節(jié)目之一的《畫卷》中，以多位身著黑衣舞者的身體做筆，舞者運(yùn)用自己的身體行為語言灑脫自如的在一卷徐徐展開的畫卷上，在時(shí)問與空問一同凝結(jié)的那一刻，奇跡般地完成了一幅具有中華民族特色的寫意山水畫。這一創(chuàng)意來源是出自沈偉先生2004年在國外創(chuàng)作的一臺(tái)現(xiàn)代舞作品《連接轉(zhuǎn)換》。該劇目中，舞者在舞蹈的過程中留下舞蹈行為動(dòng)作的痕跡，產(chǎn)生了一種獨(dú)特的創(chuàng)作方式，在世界舞蹈界的創(chuàng)作領(lǐng)域打開了新思路，為舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性提供了借鑒和參考。

一、表現(xiàn)方式及傳播媒介

舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)方式是由很多因素組成的，有設(shè)計(jì)的肢體動(dòng)作語言、經(jīng)過編排設(shè)計(jì)的流動(dòng)畫面和后期包裝的舞臺(tái)美術(shù)等，這些都是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的組成部分。編創(chuàng)者或舞者本身的想法是以通過形體運(yùn)動(dòng)表達(dá)的情感，舞者的肢體語言或是借助外界的信息傳遞來表達(dá)的。而上述所講的都是以人的肢體作為傳播媒介來表達(dá)情感和內(nèi)容的。

書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式是較為抽象的視覺藝術(shù)。以線條、造型為主，是通過在宣紙上的墨跡，來表達(dá)書法家的藝術(shù)造詣和內(nèi)心世界，我們可以從兩方面看，一是文字的內(nèi)容，二是書寫人用筆的神韻。唐代古人認(rèn)為，書法藝術(shù)是“無聲之音，無形之象”，這種抽象性，符號(hào)性的造型特點(diǎn)是書法藝術(shù)的生命，如不同的書體所表現(xiàn)出的點(diǎn)、畫、勾、撇、捺，字形結(jié)構(gòu)的變化和章法布局，可以體現(xiàn)抽象的形式美感，比繪畫、雕塑更具有概括性和普遍性，這種抽象性的特征對(duì)世界藝術(shù)的發(fā)展有很大的影響。書法的傳播媒介是以筆與紙為前提，通過創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)處理來傳達(dá)情感的，書法藝術(shù)的根本在于鑒賞。

本文以臺(tái)灣的編舞家林懷門先生的《行草二部曲》分為例。《行草二部曲》包括《行草》、《行草貳》、《狂草》二部分。分別在2001年、2003年、2005年完成的二部作品。在作品的主題上是相同的，而在作品的風(fēng)格上則是有區(qū)別的。《行草二部曲》是一部由書法藝術(shù)美學(xué)而萌發(fā)想象力的舞蹈作品，這其中包括王羲之等著名書法大家的墨跡，舞蹈語匯則以中華武術(shù)巾的太極拳和其它拳術(shù)的動(dòng)作組成。《行草二部曲》的出現(xiàn)，打破了舞蹈藝術(shù)與書法藝術(shù)之前的零溝通。第一部作品《行草》，為更準(zhǔn)確地表達(dá)作者的想法和意圖，為突出整個(gè)作品的意境效果做了多方面的鋪摯，用大提琴與打擊樂做音樂背景，舞臺(tái)背景以濃墨為主，該作品在2002年美國舞蹈節(jié)上，被“紐約時(shí)報(bào)”贊譽(yù)為“美的極致”。第二部《行草貳》則是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)宋瓷特有的冰裂紋，從濃墨轉(zhuǎn)換為淡雅、內(nèi)斂、含蓄來延續(xù)行草的主題，以不同的方式表達(dá)剛巾帶柔、中國儒家文化的書法境界。第二部《狂草》的上演，真正意義上為《行草二部曲》畫上句號(hào)，可謂整部作品的收關(guān)之作，改變以往的創(chuàng)作風(fēng)格和肢體動(dòng)作，非常夸張的爆發(fā)出剛?cè)岵?jì)的能量。在舞美處理上大膽采用七幅幾米長的宣紙，虛實(shí)對(duì)應(yīng)。

二、靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的美

（一）靜態(tài)美

書法的靜態(tài)美是理性的，單純從文字的內(nèi)容及意義上去理解，通過書法家對(duì)文字的造型、線條、布局的設(shè)計(jì)，來欣賞書法的結(jié)構(gòu)順序。

舞蹈的靜態(tài)美則是編舞者為舞者設(shè)計(jì)的舞姿、造型的靜止，以達(dá)到視覺的審美高度。下圖就是以臺(tái)灣編舞家林懷門先生第一部《行草》為例，每位舞者都是在靜止的狀態(tài)下，而我們卻能從他們的眼神與神態(tài)中看出舞者們傳遞給我們的信息，這種靜態(tài)美是一種能量，是一種能牽動(dòng)著每個(gè)人呼吸的力量。在《行草》中我們可以看到舞蹈藝術(shù)對(duì)書法藝術(shù)的體會(huì)與表達(dá)，在形容書法藝術(shù)巾的“龍飛鳳舞”時(shí)，編舞者的構(gòu)思和創(chuàng)意被惟妙惟肖的體現(xiàn)在舞者們的肢體上靜態(tài)動(dòng)作上（見圖1）。

（二）動(dòng)態(tài)美

書法的動(dòng)態(tài)美可謂是感性的，一般分為兩種，第一種體現(xiàn)在書法家在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)筆的揮灑與流暢的動(dòng)態(tài)中；第二種則是欣賞者通過書法家的運(yùn)筆來體會(huì)和感受其中的意義和意境。

而舞蹈的動(dòng)態(tài)美，是通過舞者在表演時(shí)流暢的動(dòng)作，流動(dòng)的隊(duì)形，變換的畫面來表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的美，包括舞者表達(dá)內(nèi)心世界的狀態(tài)都是動(dòng)態(tài)美的體現(xiàn)。

在第一部《行草》中，舞者穿著黑色的服裝，在白色背景的舞臺(tái)上起舞，猶如在宣紙上舞動(dòng)的墨跡，使得舞蹈藝術(shù)與書法藝術(shù)完美的融合在一起。

三、共通性與差異性

（一）共通性

書法藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的共通性在于兩者都是有藝術(shù)家、觀眾、作品、審美文化、審美效果、審美符合組成，是反映大眾情趣的表達(dá)方式之一。書法作品與舞蹈作品都能給予觀眾創(chuàng)作者所想表達(dá)的情感與寓意。

書法最早的雛形就是“書寫”，從社會(huì)角度看是服務(wù)大眾的。后來有了書法家的出現(xiàn)，書寫慢慢就變成了具有鑒賞與創(chuàng)作性的“書法”。舞蹈最早也是起到娛樂、祭祀等功能，后來由于人們文化素養(yǎng)的提高，單一的舞蹈形式已經(jīng)滿足不了大眾，舞蹈的演變與發(fā)展使舞蹈逐漸上升到藝術(shù)的門類之一。無論是書法藝術(shù)還是舞蹈藝術(shù)，我們都能從呈現(xiàn)的作品中發(fā)現(xiàn)和感受到作者想要傳遞的信息及想要表現(xiàn)的情感，他們都是作者創(chuàng)作意圖的體現(xiàn)與表達(dá)。

在書法的運(yùn)筆過程中，有起筆、行筆、收筆等動(dòng)作過程，文字的筆畫順序與筆鋒的運(yùn)用相結(jié)合。在第一部《行草》中（下圖），舞者以身體臨摹展現(xiàn)出大書法家一工羲之的“永”字，無論舞者的動(dòng)作身法，氣息運(yùn)用都帶有明顯的書法特征，從這一幕開始展開變化，逐漸引出群舞部分。

以上兩者都是從藝術(shù)的形象方面表現(xiàn)和展示，在感知上去把握，具有相同的特性（見圖2）。

（二）差異性

從空問的概念上，書法藝術(shù)是二維空問的體現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)則是二維空問的體現(xiàn)。書法藝術(shù)是通過紙、筆、墨來表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和藝術(shù)造詣。而舞蹈藝術(shù)卻是通過人本身運(yùn)用肢體動(dòng)作、聽覺沖擊、視覺感受和外界多元素等因素，呈現(xiàn)出編者想要傳遞的情感和內(nèi)容。

（三）拓展性

在舞蹈作品呈現(xiàn)上可通過某個(gè)字或詩來表達(dá)舞蹈的內(nèi)容。書法藝術(shù)通過舞蹈藝術(shù)來表現(xiàn)中華民族文化藝術(shù)的博大精深。書法藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的融合為舞蹈作品的創(chuàng)作提供了更廣大的發(fā)展與想象空問。例如在國內(nèi)學(xué)院的教學(xué)體系中的舞蹈編導(dǎo)課，有一項(xiàng)對(duì)編舞者訓(xùn)練思維及身體的練習(xí)，是舞者運(yùn)用自己的身體語言表述出自己的名字。這不儀可以鍛煉舞者的身體協(xié)調(diào)能力，還會(huì)鍛煉舞者認(rèn)識(shí)和控制自己的身體及反映能力，達(dá)劍劍“字巾有舞，舞中有字”的境界。這樣的訓(xùn)練還原了中國傳統(tǒng)文化最早的“舞”字的出現(xiàn)，就是以人身體來表現(xiàn)的，像一個(gè)人手執(zhí)牛尾跳舞的樣子（見圖3）。

書法藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)在屬性上是相通的，舞蹈可在書法和文字巾汲取劍創(chuàng)作的靈感，舞蹈藝術(shù)可以在肢體上動(dòng)作中體會(huì)到書法巾“龍飛鳳舞”、“揮灑自如”的神韻。通過舞蹈身體語言來表達(dá)和描繪書法作品，在表演過程中體現(xiàn)和傳遞巾圍國粹的神韻，讓更多的人了解和認(rèn)識(shí)中國古老的文字文化。《行草二部曲》的出現(xiàn)，再一次表現(xiàn)了巾華傳統(tǒng)書法藝術(shù)的韻律之美，以肢體動(dòng)作表現(xiàn)文字的內(nèi)涵，更好地把書法與舞蹈相結(jié)合，宣傳并發(fā)揚(yáng)中華民族的國粹。在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)要注重形式的多樣性外，在創(chuàng)新的同時(shí)更要借鑒和繼承老祖宗們給我們留下是這么做的藝術(shù)瑰寶。