此城和戲劇或無分別

莎士比亞為這個國度種下了戲劇的種子，這個種子在倫敦生根發芽，當你融入這個城市，總會在某個時刻覺得倫敦與戲劇并無分別。劇院里演繹著這個民族的文化，老派的隆重和講究在舞臺上彰顯，紳士文化在臺上臺下延伸。

倫敦人不會在工作了一天之后選擇KTV、麻將這樣的娛樂方式來放松，他們會去看戲。這個面積不到北京1/10的城市卻擁有約100家劇院，在與紐約百老匯齊名的戲劇中心——倫敦西區聚集了40多個劇院。每年這里有近2萬場戲劇上演，不用擔心這個城市消化不了這些文化大餐，座無虛席在倫敦的劇場是司空見慣的事兒，排隊搶票的事情時常發生。一部戲劇如果能在倫敦上演，就好像買了保險一般，不愁沒人看。對這座城市來說，奧運會在家門口舉辦還不如莎士比亞戲劇節更讓人興奮，文化與生活緊密相連，這樣的習慣也感染著外來旅游者，每年來這里看戲的游客占到了4成，戲劇可以說是倫敦這座城的靈魂。

不了解倫敦的戲劇文化的人可能會對當地劇院之“破”，看戲環境之“差”感到不解。女王劇院雖然從建筑本身來看依舊大氣，但是劇場內的座位卻不怎么舒服，每個座椅剛好能坐下一個人，坐久了想伸展一下都有可能會碰到其他觀眾。威爾士劇院的座椅給人以年久失修的感覺，時不時的還會發出咯咯吱吱的聲響。不過似乎倫敦人毫不在意觀戲的舒適度，熱情依然高漲，畢竟劇院設計上的緊湊在局促之外，更能讓燈光和聲效達到最佳。

坐落在泰晤士河畔的英國國家劇院雖然造型不怎么樣，但是在這里卻上演著全英國最高水準的戲劇。在倫敦西區，劇院不是以豪華著稱的，窄窄的街道甚至有些擁擠，這里既有那些經久不衰的經典劇，也有大量來自世界各地的新劇。一部戲通常會常年駐場演出，比如要看《歌劇魅影》就要去女王劇院，要看《媽媽咪呀》則得去威爾士王子劇院。有些經典劇目更是陪伴了一代又一代人成長，1952年首演的恐怖劇《捕鼠器》至今已經演出了2萬余場次，《悲慘世界》、《貓》等劇目也有20多年的演出史。

坐落在泰晤士河畔的莎士比亞倫敦環球劇院是倫敦戲劇藝術的中心，在17世紀，莎士比亞的許多作品都是在環球劇場演出的，雖然當年那個劇院經歷了被淡忘、重新開放、被大火焚毀、重建、被關閉的坎坷的歷程，但在1987年重建的這座劇院保持著400多年前的風格，整個重建工程持續了10年，不僅在選材上不惜成本選用昂貴的像樹木和大理石，在建筑設計方面還參考了15世紀遺留下來的文獻，力求接近其原本的樣貌。整個建筑的外形依照莎翁時代的草屋頂和木結構，重建的過程也吸引了不少游客到訪。在裝備方面該劇院走的也是“極簡”的風格，露天圓形劇場并沒有配備高級的音響設備，全部依賴演員天然的嗓音，布景和道具也極為簡潔，吸引觀眾的不是華麗的舞美，而是舞臺上曲折的情節、引人入勝的表演，以及由此引發的思考。在這里還可以買到價格低廉的站票，加上近期歐元貶值，以國內團購電影票的價格就可以站著看一出莎翁的戲劇，不得不說性價比極高，站票也是莎翁時代的遺痕，如果遇到雨雪天氣，觀眾還得自己撐傘，這才是最原汁原味的倫敦看戲文化。

倫敦西區常常被拿來和紐約百老匯作比較，不過就歷史傳統而言，倫敦西區要悠久得多，而且越來越多好萊塢大腕在兩者之間選擇了倫敦西區，他們不愿意留在美國憑借著商業戲劇掙快錢，奧斯卡影帝凱文·斯帕西演繹的現代版《查理三世》就是倫敦戲劇節叫好又叫座的作品。這種趨勢似乎透露著商業運作與藝術追求之間的博弈感，不過經濟貢獻是戲劇賦予倫敦靈魂之外的饋贈。在即將跨入21世紀的時候，倫敦西區共有44家劇院在營業，演出1.7萬余場，也就是說1999年平均每家劇場推出了388場戲，1193萬多人次帶來了2.6億多英鎊的票房收入，因為戲劇帶來了相關消費如餐飲、住宿、紀念品等共計4.33億英鎊，倫敦西區上交的稅款高達2億英鎊。這些數據保持逐年遞增在2007年達到高峰，當年的票房收入達到4.7億。2008年上半年由于金融危機爆發，旅游業已經受到影響，但戲劇業的票房成績依舊良好，經濟危機在下半年才波及戲劇產業，即便如此當年的票房成績也高于3年來的平均值。相對于倫敦的經濟衰退，戲劇產業逆市而上保持增長，拉動消費。2009年4月，當時英國劇壇最受矚目的作品《戰馬》搬到倫敦西區的新倫敦劇院展出，28萬英鎊的預售額打破了西區嚴肅話劇的售票紀錄。即使沒有外地游客，僅靠倫敦人對戲劇的熱愛便可以支撐著這個產業。

莎士比亞為這個國度種下了戲劇的種子，這個種子在倫敦生根發芽，當你融入這個城市，總會在某個時刻覺得倫敦與戲劇并無分別。劇院里演繹著這個民族的文化，老派的隆重和講究在舞臺上彰顯，紳士文化在臺上臺下延伸。