第87屆奧斯卡金像獎全掃描

李萌萌

只要好萊塢電影繼續覆蓋全球90%以上的市場，奧斯卡就會繼續引人矚目；這不只是崇美情結的體現，好萊塢形塑的美國早已是多數人的內在。

——戴錦華

奧斯卡金像獎是根植于美國本土、最受世界矚目的電影獎項。論包容度與藝術性，它不如歐洲三大電影獎，但人們還是最認它，也許是因為它從不排擠票房熱門（美國商業片的強勢輸出），同時偏愛宣揚所謂普世價值觀的正統電影（同樣強大的美國主流價值觀的內在編碼）。總之，每一年頒獎時，電影的存在感都被刷到了峰值，各大媒體爭先恐后地報道奧斯卡的盛況，這一切足以把奧斯卡變成一個借電影之名狂歡的節日。被奧斯卡認證的電影是人們熱捧的對象，它引領著觀影的風潮，界定著經典的意義。鑒于它的權威，影迷們甚至會為了爭執一個獎項的歸屬而干起嘴仗。然而，奧斯卡真的那么高高在上、不容置疑嗎？有太多歷史遺珠和冤案證明，奧斯卡的評選標準不是密不透風的墻，它并沒有想象中那么禁得起挑戰。沒有電影獎項可以讓所有人滿意，它們都有自身的局限性，有不同的機制、風格、社會背景和側重偏好，如果能從這個角度考量奧斯卡，人們或許就不會糾結于獎項的歸屬，迷戀奧斯卡的神話了。

驚喜和遺憾并存的提名

2015年奧斯卡最佳影片只有8部獲得提名；《布達佩斯大飯店》和《鳥人》各自以9項提名領跑；“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《模仿游戲》8項居后，他也憑此片首次獲得影帝提名；在頒獎季前哨戰啞火的瑪麗昂·歌迪亞，此番成功擠掉詹妮弗·安妮斯頓，再次提名影后；梅麗爾·斯特里普第19次殺入提名，紀錄無人能敵；布萊德利·庫珀以《烏云背后的幸福線》《美國騙局》《美國狙擊手》連續三年提名奧斯卡表演獎項；《夜行者》杰克·吉倫哈爾、《布達佩斯大飯店》的拉爾夫·費因斯則遺憾落選影帝候選人；《星際穿越》獲得5項技術類提名；《消失的愛人》僅收獲女主一項提名；《超能陸戰隊》《輝夜姬物語》提名最佳動畫長片，《樂高大電影》遺憾落選；《塞爾瑪》主題曲《Glory》提名最佳歌曲獎；最佳配樂提名中，美國作曲家全數出局，這是1934年開始設立音樂類獎項以來的頭一次；中國青年導演胡偉自編自導的《酥油燈》提名最佳真人短片獎，此片之前獲得第50屆金馬獎最佳創作短片。

幽默與感動齊飛的精彩瞬間

本屆頒獎典禮的主持人是尼爾·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris，后文簡稱NPH），一位熱愛唱歌、跳舞和主持的天賦型演員，他在情景喜劇《老爸和老媽的羅曼史》中的表現贏得了許多人的喜愛。

由于本屆奧斯卡提名名單全是白人，遭到了黑人團體的抗議，上一次出現這個情況還是在17年前！典禮一開始，NPH故意把“最閃亮的”（brightest）說成“最白的”（whitest），調侃這次的“東窗事發”。為了補救，典禮大大增多了黑人嘉賓的出場比例和鏡頭。《塞爾瑪》是一部紀念美國黑人運動塞爾瑪蒙哥馬利游行50周年的電影，主題曲《Glory》的現場秀更是掀起全場高潮。

開場歌舞秀致敬了《雨中曲》《西北偏北》《逃離德黑蘭》《冰血暴》《回到未來》《上帝創造女人》《飛車黨》《星球大戰》《本能》《奪寶奇兵》《心靈捕手》等電影。

主持人NPH在熱門電影《消失的愛人》里被羅莎曼德·派克飾演的邪惡復仇女殘忍割喉，正巧典禮上派克穿了一條紅裙子，網友笑稱是NPH用鮮血染紅的。

NPH還是第一個敢于在典禮上“裸奔”的主持人，實際上他是戲仿《鳥人》中的經典段落，路遇《爆裂鼓手》，還不忘“not my tempo”！巧妙地將兩部有鼓元素的電影串燒在了一起。

2015年還是《音樂之聲》上映的50周年紀念日。Lady GaGa一改平日的怪異，穿上了端莊的晚禮服，演唱了多首經典歌曲的串燒。搞笑的是“嘎姐”紅毯上的廚娘裝，兩只紅色膠皮手套（再外搭一件圍裙就好了），和“下巴脫臼、齒露寒光”的凱拉·奈特莉站在一起，畫風也很和諧。

本屆的獲獎感言滿是人文關懷：最佳男配J.K.“席夢思”敦促大家要常回家看看；最佳女配阿奎特主張男女同薪同酬；寫《圖靈》的編劇小哥一句“Stay Wried ，Stay Different”成了怪咖們的人權宣言；最佳導演岡薩雷斯呼吁政府改善移民的生存狀況；還有男女主角“小雀斑”和摩爾阿姨對于漸凍癥和阿爾茨海默癥患者的關愛與援助。這是一屆十分正能量的典禮！

奧斯卡最辜負的不是“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧，攝影師羅杰·狄金斯提名12次無一命中，而大衛·芬奇的電影在奧斯卡共有五次表演獎提名， 均未獲獎。

最后的對決——熱門獎項詳解

最佳男主角： “英倫漸凍癥科學家”對壘“美國失意超級英雄”

獲獎： 埃迪·雷德梅恩（《萬物理論》）

對手： 邁克爾·基頓（《鳥人》）

遺珠： 杰克·吉倫哈爾（《夜行者》）、蒂莫西·斯波（《透納先生》）、拉爾夫·費因斯（《布達佩斯大飯店》）

獎項解析：

本屆的最佳男主角是競爭最激烈、看點最足的獎項之一，每位提名演員的表演都可圈可點。備受影評人青睞的昔日蝙蝠俠邁克爾·基頓在演員工會獎上敗給了“小雀斑”埃迪·雷德梅恩，之后情勢急轉直下，最終于奧斯卡當日折戟沉沙，和最佳影片方面《少年時代》的境遇如出一轍。邁克爾·基頓充滿趣味、激情四射如同燃燒蠟燭般的犀利演出絲毫不弱于埃迪沉穩、精煉、控制力極強且充滿感情的方法派表演。兩種不同質感和系統的表演很難分出高下。奧斯卡選擇埃迪更多地還是體現它一貫的偏好和傳統——在飾演名人時通過控制體重、改變外貌、精準地控制體態舉止、改變說話的腔調口音等充滿技巧的表演，達到外在形似與內在神韻的高度統一，如“梅姑”飾演的撒切爾夫人，劉易斯飾演的林肯等。但這樣的表演也會遭致非議：太過重視技巧，審美單一，輕視靈氣輕巧、低調平實等更加多元的表演，且偏愛身心有疾的角色類型，使得演員為了拿獎拼命自虐。此番埃迪為飾演霍金也做足了功課，為了角色減重15磅，探望漸凍癥患者，為了更好地控制肌肉而練習舞蹈四個月。戲中霍金是逐步失去行動能力的，肢體和情感的遞進過程極其復雜，而拍攝時是打亂了順序拍的，因而埃迪像撰寫論文一樣，把霍金每個時期不同的心理、學識以及肌肉萎縮狀況梳理出來，裝在iPad里，以便任何一場戲都可以按照筆記精確地調整到位。最終呈現的效果非常動人，時間如同宇宙的終極命題一樣無形地劃過銀幕，埃迪臉上一個淺淺的皺紋細微的抽動都足以讓人陷入其中——他創造了一個世界。

最佳女主角： “失憶的愛人”碰撞“消失的愛人”

獲獎： 朱麗安·摩爾《依然愛麗絲》

對手： 羅莎曼德·派克《消失的愛人》

遺珠： 無

獎項解析：

相比于男主角們的激烈競爭，女主角們的表現普遍弱勢，給五個名額都嫌多。學院還算比較明智，天降了個瑪麗昂·歌迪亞，才不至于把陣型弄得太難看：兩位昔日影后、兩位新人和一位影壇老將。歌迪亞很受影評人歡迎，憑《兩天一夜》和《移民》兩片獲得紐約影評人協會和美國人影評協會兩個前哨；《走出荒野》的瑞絲·威瑟斯彭、《萬物理論》的菲麗希緹·瓊斯，表現固然十分精彩，但都不足以與《依然愛麗絲》的朱麗安·摩爾抗衡；《消失的愛人》的羅莎曼德·派克是群眾呼聲最高的女主角，經過大衛·芬奇的調教，她成功地演繹了女主的三層面貌——高貴完美的，世俗丑陋的，陰森可怖的。不知是不是因為角色的反社會人格，最終沒有得到學院的認可。朱麗安·摩爾飾演了一名患有阿爾茨海默癥的語言學家，她的記憶跟不上遺忘的腳步，逐漸失去了自己的思想，也失去了與外在世界的連結。這是一場以“收”致勝的表演，樸實清新自然，將一位成功女性在遭遇突如其來的疾病時，那份尊嚴的折損和人格的堅強塑造得十分閃光。摩爾在前哨中并不具有絕對優勢，但她是學院虧欠最多的女星之一，曾經獲得四次奧斯卡提名，此次獲獎實屬眾望所歸。摩爾也成為繼杰克·萊蒙、西恩·潘和朱麗葉·比諾什之后第四位拿下歐洲三大電影節表演獎的影星。

最佳導演&最佳影片： “ 炫技的長鏡頭”抗衡“現實的漸近線”

獲獎： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多&《鳥人》

對手： 理查德·林克萊特&《少年時代》

遺珠： 大衛·芬奇&《消失的愛人》

獎項解析：

在最佳導演和最佳影片獎方面，墨西哥導演岡薩雷斯的《鳥人》和美國導演林克萊特的《少年時代》打得酣暢，德克薩斯小子平凡真摯的12年最終敵不過好萊塢過氣影星的卡佛式虛無。兩部影片實際代表了兩種不同的美學：《鳥人》以絢爛的長鏡頭和復雜的場面調度制勝，《少年時代》則以精誠和專注用12年改寫了電影的意義。

《鳥人》的導演岡薩雷斯曾經拍攝過《愛情是狗娘》《21克》《巴別塔》，他早期慣用的敘事手法很像諾蘭，喜歡把素材打亂以多線敘事的方式交織并軌，彼此遙相呼應。從《美錯》開始，岡薩雷斯重回線性敘事，為現實主義題材蒙上一層朦朧的超現實色彩，魔幻現實主義的風骨呼之欲出。這部 《鳥人》也有著鮮明的超現實主義風格，但是更加大膽離奇。影片的第一個畫面就是主演邁克爾·基頓只穿一條內褲盤腿懸浮在空中，讓人以為在看一部科幻片。影片最令人震撼的還是它的長鏡頭——全片由數個10到15分鐘左右的長鏡頭組成，一共只有17個剪輯點，剪輯點非常隱蔽，造成了“一鏡到底”的視覺效果。然而“一鏡到底”的拍法并非炫技，它和敘事相輔相成，創造了一套獨特的美學：它像一口高壓鍋一樣鎖住隨時可能擦槍走火的情緒，如影隨形的跟拍使得人物如同困獸般焦慮不安；鏡頭在復雜的劇院內部和混亂的紐約街頭間穿梭，將環境的幽閉感投射到人物的心理層面；同時它還消除了虛實轉換的痕跡，讓現實如同一場戲劇，在銀幕上綿延不絕。這一切的背后是導演精準的調度和強大的掌控力，這也是《鳥人》能拿到這兩個獎的原因。

無論從理念、手法還是氣質看，《少年時代》與《鳥人》都像是兩條永遠不會交匯的平行線。《少年時代》的導演林克萊特鐘愛記錄時間流逝的痕跡，最著名的“愛在”系列每隔九年拍一部，拍攝了同一對情侶20歲、30歲和40歲的感情生活。這次的《少年時代》更是拍了12年，用同一批演員，每年拍幾個禮拜，最后把這些片段組接在一起。從來沒有一部電影這么干過，演員在銀幕上自然地變老，而沒有化妝和特效的偽裝。影片只是平實地展示一個男孩和一個家庭的人生，展示美國青少年成長的共同經驗，匯總成一部流行文化變遷的歷史。它是去戲劇化的，稱不上有什么故事，沒有多余的煽情，功力都是內力，但是它對人生的高度仿真，無限地趨近現實，開拓了電影的內涵，把電影變成一門手藝。它是一部用來刷新體驗的電影。

熟讀規則，直觀多面奧斯卡

想要摘得奧斯卡？沒那么簡單！首先你得了解奧斯卡那些擺在桌面上的規則。其次，你還得熟悉那些不成文卻人人盡知的潛規則：大眾口碑、營銷手段、業界共識、人情關系、社會環境和運氣……

破殼而出的學院獎

1927年，“好萊塢之王”——米高梅公司總經理梅耶第一次提出了成立“美國電影藝術與科學學院”（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，簡稱AMPAS）的設想，他的初衷是把好萊塢產業各個工種的精英分子們都集中起來，組成一個團體，讓他們調解糾紛，或者在制片廠里起疏導作用。沒過多久，學院發現僅憑他們的力量，在好萊塢內部協調錯綜復雜的矛盾實在無能為力。于是他們決定給這一年在電影制作方面表現杰出的人士頒獎鼓勵，“學院獎”（Academy Award，后來被俗稱為“奧斯卡獎”）由此應運而生。1929年5月16日，第一屆奧斯卡獎成功舉辦。

一成不變的“老白男”評委

奧斯卡獎的評委是美國電影藝術與科學學院（AMPAS，下文簡稱“學院”）接近6000名的會員。《洛杉磯時報》早前披露的統計顯示，在接近6000名學院評委中，平均年齡為62歲。年齡小于50歲的評委只有14%。其中近94%為白種人，77%為男性。這也意味著，奧斯卡體現的是占會員絕大多數的中老年白人男性的喜好。因此一部優秀電影不被提名或獲獎，只能說明這一部分代表美國傳統審美和主流價值觀的“老白男”群體不買賬而已。這一穩固的權力劃分，遭受了多方質疑卻未曾有所改變。

投票機制體現美式民主思維

公布提名后，由學院全體成員投票，選出最終獲獎者。每個會員，都有資格對任何獎項投票，但必須看過獲得提名的5部影片，否則就不允許投票。對于某個單一獎項，一人則只能投一票。最后的最佳影片則是投票中的第一名并且得票過半，即最終的獎項得主必須獲得超過3000名評委的認可。整個投票過程類似民主選舉，全程采用不公開投票的方式。開票和統計工作由學院指派的第三方會計師事務所來執行。最終的結果作為最扣人心弦的懸念，在公證員的公證下封入一個個信封，留待頒獎典禮揭曉。

云譎波詭的前哨風云

在早期的奧斯卡獎評選中，沒有所謂“頒獎季”的概念，只有極少數對奧斯卡有所影響的獎項作重要鋪墊。不過，在進入20世紀90年代之后，北美各主要城市（如紐約等）推出了自己的影評人協會獎項，并基本選擇在每年12月到1月初之間頒獎，數量有40個以上。除此之外，還有導演公會、演員公會等電影從業人員的公會協會獎，以及哥譚獨立電影獎、金衛星獎、安妮獎等獎項。其中一些頗具影響力的獎項能夠為一部電影預熱、造勢、刷口碑、博關注，甚至絕地反擊、反敗為勝；獎項累計和分布情況也會直接影響到奧斯卡最后的提名、獲獎情況，成為沖擊奧斯卡的重要參考數據。正所謂“前哨戰打得好，奧斯卡才有戲”。因此，奧斯卡不是一個獨立的獎項那么簡單，對于制作發行公司和主創團隊而言，從“申奧”到“奪奧”是一場漫長的充滿博弈和技巧的戰役。2015年，被奉為“零差評神片”的《少年時代》在影評人前哨獲得了壓倒性勝利，共拿到140個大小獎，最終卻慘敗奧斯卡。事實證明，幾個工會獎對本屆奧斯卡的最終結局至關重要。當《鳥人》接連橫掃制片工會獎和導演工會獎時，各家媒體的預測一致轉向《鳥人》，它也的確笑到了最后。

專業小提示：別再拿什么金球獎當作風向標，它的含金量幾乎是最低的。它不過是96位混跡于好萊塢的外國記者（其中還有三分之一是兼職的）自娛自樂的獎項。

公關大戰是一場硝煙混戰

如果你認為，一部作品能夠獲獎，不過是由于其過硬的藝術水準得到了大多數評委的認可，那么你就錯了。有很多實力不俗的影片為何拿不到奧斯卡呢？比如去年的《醉鄉民謠》和今年的《消失的愛人》。想配合前哨拿下整個頒獎季，最終劍指奧斯卡，需要一整套成熟的公關大法和充足的資金，這個過程不是那么單純。第85屆奧斯卡結束以后，李安收獲了包括最佳導演獎在內的三座獎杯，如釋重負地說他只想大哭一場，好好睡上一覺，因為長達11個月的公關戰就像政治選舉，要為自己造勢拉票，要勾心斗角，實在太累了：“洛杉磯的雞肉像塑料一樣，我們笑稱這種‘塑料雞肉宴至少要吃25次才能拿到奧斯卡。為了工作人員，再難吃的‘塑料雞也得咽下去。演員工會、影評人協會都要去拉關系，不能亂講話，要一步一步才能打到奧斯卡。”有人統計，每年最佳影片征戰奧斯卡的成本約為1000萬美元，這些公關費用主要用在電影放映成本、廣告投放、市場營銷、公關游說以及爭取檔期上。難怪有人說，好萊塢和政治圈，本質是一樣的，都是金錢游戲。2013年，為了推《烏云背后的幸福線》，韋恩斯坦影業甚至直接雇傭了奧巴馬競選團隊的副經理來幫忙，可謂直接打通了娛樂與政治的領域。韋恩斯坦影業的老板哈維·韋恩斯坦在近20年的奧斯卡游戲中，一直以“最不擇手段的推手”而聞名。可以說，從他加入開始，奧斯卡評獎過程變得血腥味十足。韋恩斯坦曾為其制片的影片拿到過300多個提名和70多座奧斯卡獎杯。

韋恩斯坦最臭名昭著的“黑公關”例子可追溯到第71屆奧斯卡。當時斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》是最強勁的沖奧選手，其深刻的反戰思想和驚心動魄的戰爭場面使它留名影史，直至今日仍堪稱偉大。然而到了即將頒獎的關鍵時刻，韋恩斯坦雇傭了大量專業水軍抹黑《拯救大兵瑞恩》，如通過英國的“二戰”老兵，質疑影片開場奧馬哈海灘場景描繪不實等。另一方面，他鋪天蓋地地投放《莎翁情史》的硬廣告，同時邀請評委們參加各色免費的酒會，舉辦各種明星出席的私人放映會，買斷多個娛樂媒體專欄密集報道自己的影片。就在這樣的形勢下，《莎翁情史》逆轉獲得最佳影片，成為奧斯卡歷史上最“水”的最佳影片之一。

為了遏制瘋狂宣傳之風，奧斯卡主辦方在2011年9月出臺了新規，規定在以后的奧斯卡提名后到頒獎的階段，評委只能參加電影專場放映，而不得參加任何旨在拉票的酒會和派對。為了防止評委與電影主創有太多接觸影響判斷，還規定在提名公布后，電影的制作人員一個人最多只能參加兩次和評委有討論互動的電影放映會。這樣嚴苛的規定也許能讓片方們的瘋狂公關有所收斂。同時，奧斯卡近兩年“文藝腔”和“時勢造英雄”的現象對韋恩斯坦公關也施加了不少壓力。2013年，恰逢林肯總統宣布廢奴150周年，馬丁·路德·金著名演講“我有一個夢想”50周年紀念，同時美國第一任黑人總統奧巴馬實現了連任。如此大環境之下，Plan B公司雖沒有多少公關經驗，仍然順利地將以控訴黑奴制為主題的《為奴十二載》推上寶座，給了韋恩斯坦沉重一擊。今年的小成本佳作《鳥人》和因《查理周刊》事件激起美國民眾反恐情緒脫穎而出的《美國狙擊手》，以及影評人愛瘋了的《少年時代》，對韋恩斯坦主推的《模仿游戲》實現三面圍剿，最終韋恩斯坦公關混亂，黯然收場。