卵石畫藝術簡談

姚孝英 竺學汀

眾所周知，我國有源遠流長的古代美術，有顯現中華民族自立于世界民族之林的近現代美術，也有反映改革開放以來繁榮昌盛，生機勃勃的當代美術。這在我國的文化美術史上，也同樣擁有舉足輕重的地位，而工藝美術涉及這一領域的內容豐富多彩。

近十年來，源于雕刻及根雕的我也致力于卵石畫的創作。現就石的品賞，物的描述，人的情思三大要素作一簡談：

一、石的品賞。卵石畫是利用卵石的自然形態創造審美實體的一種藝術形式。題材多取飛禽走獸，然也不乏神道、佛像……，作者的創造性主要體現在對于卵石原生態之美的發現上，再給它點綴后使其擁有雅俗共賞的形式美。所以，卵石畫的創作第一要素在于石的品賞。即面對卵石的千般姿態，以各個角度去品味，通過對其形、質、紋、色的觀察和想象，發現和確定主題。也就是說，通過由表及里的思考使人與石之間有了理解，有了對話，有了感受，有了“形象”的顯現。這就牽涉到品賞者的文化修養及情趣個性和領悟能力。對同一個卵石，不同的人就有不同的思想領悟，領悟不同又呈現了境界的高低。

有史以來，人與石就是天生的伙伴，從原始社會的石刀石斧到今天的石畫石雕石飾，表明人石之間的相依相連，石以質地服務人類，人用思維為石注入新的生命。

上下五千年，人們用石，賞石，畫石，刻石，寫石，造就了獨樹一幟的石文化，以石為核心抒發出來的動人故事比比皆是，如：《西游記》、《紅樓夢》等，以石為素材創作出來的諸多作品，不但實現了石的靈性境界，而且豐富了人們的精神生活。故畫石必先品石，對石的形態立馬有個構思的情節。這就要求我們舍得花功夫予以歷練和研究，努力不懈提高自己的修養，多一份悟性就多一份長進，多一份長進就更上一層境界。“年年歲歲花相似，歲歲月月人不同”，持需不懈，方有成效。

二、物的描述。把純碎的石變成“藝術的石”是畫者匠心之所在，也是“石藝美術”的本質。惟有如此，方能依托石的天然之美，實現“景”有心造，達到心手合一，趣中見妙的效果。所以，寄情自然，巧籍天然，以人力美化天工，把純碎的石變成“藝術的石”是每個從事“石藝術”工作者畢生要做的努力與追求。具體地說，描繪是對卵石進行“美容”的一種過程，按先整體后局部的順序遞進，不僅要注重造型簡明，主體突出，而且要強調活力與野趣，要使作品有種賞心悅目的視覺形象。基與此，我的作品大多取材于現實生活，來增添濃郁的生活氣息，情趣怡然的心境。作品《靜觀》選擇了形態豐膄的卵石來畫“貓”，主要將焦點聚集在“貓”炯炯有神的雙眼上，來表現“貓”似乎發現對面有什么突發情況，它在靜觀。讓大家一看就一目了然，取得了寓靜予動，化平淡為奇特的實效。

我的另外一件作品《諧趣》，則以工筆技法描繪了一對憨態可掬的熊貓母子，情節構思，顯現了熊貓母子安詳、寧靜、和諧的意境。

三、人的情思。在文學創作上，“文貴于情”，用在卵石上也十分恰當。因為卵石畫也很注重筆墨感覺。一件成功的作品，在其創作的過程中，應該貫穿人對情感的寄托和筆墨描繪的傳神。而作為作者理應將美學與情感，做出較為完美的結合，在描繪對象上尋求常規的突破，創造一種很有個人情感的表現方式。

我的作品《水與生命》，描繪的是一群魚遨游在深藍色的海洋里，自然環境的優良需要我們人類共同去保護，歡快游動的魚體現了魚對水對大自然的親近，把畫跟整個環保結合在一起的思維，也是畫者對社會美好的一種憧憬吧。

卵石畫講究藝術的自然，講究質樸、天真、有活力、有思想的藝術美感，故最忌僵硬、呆板，只重畫技不重情感，那么出來的作品肯定也沒有多少吸引力，僅是一種膚淺的美感。作者在創作上要“奪造化而移精神遐想”，在作品中融入自己的主旨和意蘊，寄語人與自然和諧相處的愿望和遐想，抒發內在的美好情趣。這就需要我們深入生活，用當代人的情感來體味生活，證明藝術的本象，提高自己的素養，最重要的根本是把自己美好的情感用卵石來體現，讓自己對這種藝術愛好一直延伸，一直保持下去，做自己喜歡做的事情才是藝術源于生活的一種動力和激情，便有了追求藝術的夢想與執著。