傳統(tǒng)風神·現(xiàn)代感·哲理·詩意

中國旅美畫家虞世超生性寂寞而沉靜，富于獨特的想像能力和杰出的藝術表現(xiàn)能力。其藝術審美特色，在于融傳統(tǒng)風神于現(xiàn)代感，把傳統(tǒng)中國畫的形貌姿致和氣度情韻與現(xiàn)代人的知識結(jié)構(gòu)和精神特征融合起來；又將人性和生態(tài)的哲理化為或濃郁的或清純的詩意。這使他中國畫的馬畫和油畫的人物畫、風景畫取得了很高的成就。虞世超的藝術審美特色，給當代畫家以深刻的啟示，可以促使他們在這方面從不自覺轉(zhuǎn)向自覺，把藝術創(chuàng)作提高到一個更高更新的層次。

一、寂寞而沉靜的畫家

中國旅美畫家中，有一定藝術造詣者多多，然而作品能夠融傳統(tǒng)風神于現(xiàn)代感，化哲理為詩意，具有藝術審美特色的藝術家，多乎哉不多也。而虞世超恰是其中令人矚目之翹楚。這里不談他的許多畫展如吸引觀眾，他的許多作品如何被人拍賣和收藏，只談他藝術創(chuàng)作的成功之道。

虞世超浙江慈溪人，出生于上海，早年在上海中國畫院研習繪畫。1989年移居紐約，在群星璀璨的旅美畫家中，以獨特的畫風令人肅然起敬。虞世超和名家陳逸飛等是出道的同輩人，當年處于同一社會環(huán)境和藝術氛圍中，無論學養(yǎng)還是才情都差不多。為什么如今他能以自己的面目和情調(diào)，燦然彪炳于畫壇？這必然引起我們好奇，進而有探究的意向。

《美國文摘》主編楊皓在其雜志上，發(fā)表《冒險的過程：在紐約與34位藝術家對話》（北京大學2006年出版）。其中訪談虞世超的標題是“在寂寞中透視”，說虞世超由于甘于寂寞而心智洞開，有了透視一切的眼睛。造成這種心智慧眼的原因，必然引起人們興趣。見過虞世超的人都有一種同感，即他身心有一種融于儒雅、大方、隨和中的沉靜。是沉靜的心境，升華了他的畫法和畫境，如他所說，畫人物的時候，心要完全沉靜下來，將被畫者的每一個表情抽絲剝繭，任其游離在現(xiàn)實的時空之間，用精確的筆去集結(jié)，將其面部最微妙的變化生動地表現(xiàn)出來。沉靜，正是喧囂而浮躁的當代世界中最為難得的藝術氣質(zhì)。因為沉靜，而能夠在藝壇不張揚不炫耀，在寂寞中默默透視，心中的藝術之水得以涌現(xiàn)，像一泓潺潺的清泉靜靜地流向遠方。

更可貴的是，他之所以能夠寂寞而沉靜，乃是其底蘊不僅有厚積薄發(fā)的寫實功力，還有浪漫的心、熾熱的情，否則就不能解釋他作品的意境情景相生的美不勝收。有意思的是，一位頗具藝術眼光和美學修養(yǎng)的有識之士Hu在讀了虞世超的畫，說了一句言簡意賅的話：“此人有異常豐富的內(nèi)心情感、非同一般的細膩筆觸、一對能刺穿人心的利眼、一雙靈巧非凡的圣手！”（新浪博客2012年3月12日）這不是阿諛奉承和虛妄無稽之言，而是洞察虞世超藝術才情的中肯之見。

二、融傳統(tǒng)風神于現(xiàn)代感

有人認為，虞世超是近年來繼陳逸飛之后最有寫實功力的重要畫家，這自然不錯；但筆者更認為他是近年來融傳統(tǒng)風神于現(xiàn)代感方面，有一定貢獻的重要畫家。虞世超藝術的最大成就，無疑是對馬的表現(xiàn)。這種表現(xiàn)可以說達到了現(xiàn)代中國畫的很高層次，盡管現(xiàn)美術界在這方面還沒有高度的重視和應有的評價。

什么是現(xiàn)代中國畫？著名美術史論家郎紹君認為：“現(xiàn)代中國畫應該以現(xiàn)代感和傳統(tǒng)風神的統(tǒng)一為基本特征。”同一切非中國畫的區(qū)別是傳統(tǒng)風神的存在，形貌姿致謂之“風”，氣度情韻謂之“神”，傳統(tǒng)風神必求形神的一致、現(xiàn)象與本質(zhì)的統(tǒng)一。現(xiàn)代感是與現(xiàn)代人的知識結(jié)構(gòu)和精神特征相一致的審美經(jīng)驗，這種經(jīng)驗來自和現(xiàn)代生活相表里的藝術品的氣質(zhì)、風格、節(jié)奏和韻味，能感應現(xiàn)代世界潮流，吸取現(xiàn)代東西方藝術的因素、可以增強中國畫和中國美術的現(xiàn)代感。（郎紹君《論現(xiàn)代中國美術》，江蘇美術出版社1996年版，第323—325頁）從這個角度看，虞世超的馬畫是貨真價實的現(xiàn)代中國畫。

有人認為，虞世超的是形神兼似，或以神為主、以形為輔。筆者認為，這是一般繪畫美學的形神統(tǒng)一論，不足以闡明虞世超馬畫的特色。虞世超沒有蹈襲古今畫家畫馬的套路，而立足于創(chuàng)新，通過對馬內(nèi)在氣質(zhì)和外部形態(tài)的精心創(chuàng)造，終于獲得傳統(tǒng)風神與現(xiàn)代感的諧調(diào)。借助英國現(xiàn)代美學家克萊夫·貝爾創(chuàng)立的藝術理念來看，虞世超馬畫的藝術形式，是一種“情感的形式”，而不是為形式而形式，其中包含了畫家對馬豐富而熱烈的真情實感。貝爾認為，有了情感的形式，才能使作品成為“有意味的形式”。顯然，由于畫家把審美情感從日常生活狀態(tài)提升到審美的境界，從而他的簡潔線條、鮮明色彩和留白的動態(tài)空間有機結(jié)合，以夸張、抽象的中西技法，構(gòu)成了“有意味的形式”，凝聚了馬體輕盈俊美又生動活潑的精、氣、神，從而傳統(tǒng)水墨畫的風神與西畫現(xiàn)代感的諧調(diào)如魚得水，成為真正意義上的藝術創(chuàng)造和藝術品。馬通人性，現(xiàn)代畫家畫馬也是表達現(xiàn)代人性的一種方式。有人認為，虞世超的馬畫應屬于東方新浪漫主義，詮釋了21世紀人類精神生活的快樂、輕松和安逸，因而具有現(xiàn)代氣息。這話有意思，可以說是現(xiàn)代伯樂相馬的真知灼見。

虞世超對馬的新穎形式感的追求，出于他的超凡脫俗的藝術想像。正如他說的那樣：“在我的想像里，馬該是這樣的。馬不該只有一種形式，一定有新的形式，只是我們不知道而已。”這樸實無華的話，顯示他不滿足于馬的一般表現(xiàn)，他念念不忘新的形式的表現(xiàn)，而通過他孜孜不倦的追求，終于成功了。這無疑是他心靈中藝術創(chuàng)造力的顯現(xiàn)，他創(chuàng)作中藝術創(chuàng)造性的心得。

虞世超對馬的藝術創(chuàng)造，不是無源之水、無根之木，而是對傳統(tǒng)有所繼承有所發(fā)揚。據(jù)筆者考量，虞世超的馬，有唐代韓干的馬豐姿綽約的基因，又有現(xiàn)代徐悲鴻的馬遒勁強健的遺傳，又兼具韓、徐的馬的骨力與生氣。然而在馬的造型上又全然迥異于韓、徐，而以靈動又簡練的線條，將馬體的形態(tài)一氣呵成。這種造型和線條，脫胎于元代倪瓚的畫風：逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中之逸氣。虞世超得韓、徐、倪的真?zhèn)鳎嫷鸟R超凡脫俗，靈氣活潑，不啻奮蹄長空、氣沖霄漢的天馬。著名收藏家、書畫家王己千說“世超畫馬，百年難遇”，為識者之言。

值得一提的是，虞世超不僅因為獨特畫風而有馬畫的獨特神韻，他的獨特畫風還在《潛志》（魚）、《春曉》（雞）、《鴿》、《舞》、《扇》、《思》、《靜》、《心怡》等作品中展露無遺，以獨具一格的藝術風格吸引人們的眼球，讓人一看就知道是他的畫。表明他的畫風已經(jīng)臻于成熟和圓滿的境地，能夠縱橫自如、左右逢源，在畫壇獨領風騷。

三、化哲理為詩意

有人說，看虞世超的油畫，再看他的國畫馬，幾乎不能相信出于同一只手所作。這是說，虞世超有杰出的兩手。確實，他還是一位馳譽畫壇的油畫家。他說他喜愛畫油畫是因為油彩的表現(xiàn)力強，畫出來的質(zhì)感好。有道理。但是據(jù)筆者看來，他是從油畫特點或技法說的。這里要指出，虞世超油畫的特色，來自他油畫方面另外一種藝術審美特色，就是化哲理為詩意。

其一，對人性細致入微的體現(xiàn)。虞世超對人性的思考和態(tài)度，表明他不是一般的寫實油畫家，而是對人性充滿愛心和富于思想的藝術家，在現(xiàn)實人物栩栩如生的刻畫中，有對人性細致而深刻的體現(xiàn)。他多幅藏族題材油畫，在《母親》中，老婦臉上的皺紋里盡管累積著歲月的滄桑，但還是透露出藏族母親特有的慈愛和勤勞。在《父親》中，老人與兒子的面貌以蒼勁與英俊作對比，以此突出藏族父親慈祥中特有的剛毅和兒子得之遺傳的強悍。即便是《嚴曉頻肖像》和紐約市長的畫像，也都在不同身份的人物形象及其剎那的神情中，洋溢著人情的真善美。虞世超人物畫中人性的古典與現(xiàn)代一致，人性的感性與知性共存，在給人以思考和品味的同時，熠熠閃耀的人性光輝給人以強烈的視覺沖擊力。

其二，對生態(tài)情意脈脈的顯現(xiàn)。在現(xiàn)代畫家中，有的是直接地表現(xiàn)對生態(tài)的關注，有的是間接地表現(xiàn)對生態(tài)的情愫。虞世超顯然屬于后者。虞世超的風景油畫美不勝收，不管是粗獷大氣的西藏風景，還是秀麗幽美的江南景色，都不是停留在對自然風景寫生層面上，而是通過自然風景美輪美奐的描繪，把生態(tài)美盡收眼底，表達他對生態(tài)環(huán)境的脈脈情意，以及人與自然的和諧，人對生態(tài)的呵護。因此，《故鄉(xiāng)》、《水鄉(xiāng)》、《晨曦》、《憶江南》、《庭院》、《長島的老房子》、《靜靜的海灣》等作品中的中西自然美景，無不是對良好生態(tài)環(huán)境的贊美和歌頌；屋脊上斑駁的光點、水面上晃動的倒影、石橋上交錯的痕跡，田野上變幻的彩霞，給人靜謐、柔和、清新的感覺，無不是心靈與生態(tài)環(huán)境的交流和融合。

其三，將哲理化為詩意。人性和生態(tài)的哲理，在虞世超的筆下不是生硬表現(xiàn)的，而是融化為濃郁或清純的詩意，使欣賞者在人性美和生態(tài)美的藝術享受中獲得智慧的啟示和身心的愉悅。哲理是怎么化為詩意的？是以沉靜的心境將哲理轉(zhuǎn)化為沉靜的畫境，從而畫境盎然詩意油然而生。你看，人物畫《人像》將白人男子靜謐的形象畫得真切感人，《天鵝情》中芭蕾少女的天真優(yōu)雅藉化動為靜的情境畫得淋漓盡致，人性的美好呼之欲出。風景畫更是如此。《水鄉(xiāng)》在寧靜的氛圍里彌漫著美妙的意境，《中央公園》雨后的安寧情景令人遐想和心醉，生態(tài)的優(yōu)美和良好使人深深感動時沉沉思索。虞世超認為人物畫應該根據(jù)自己的審美觀去處理，增加一點詩意的因素，才耐看和有味道。事實上，他的審美觀中因有人性和生態(tài)的哲理而有藝術審美特色，因有藝術審美特色而有畫中的詩意。他的很多膾炙人口的作品，在很大程度上是將哲理化為詩意的結(jié)果。

四、虞世超藝術審美特色的啟示

一個不爭的事實是現(xiàn)在畫家越來越多，作品浩如煙海。如何使畫家及其作品不淹沒在煙海之中呢？別無他法，畫家只能具有自己的藝術審美特色，否則皮之不存，毛將焉附？

虞世超的成功，就在于具有自己的藝術審美特色，這給我們兩個深刻的啟示。首先，是當代有抱負有使命感的畫家，應該創(chuàng)造性地主動地積極地把傳統(tǒng)風神與現(xiàn)代感融合起來，使作品既有中國特色又有現(xiàn)代創(chuàng)意。

其次，是應該提升自己作品的思想高度和精神境界，挖掘人之為人的普遍人性及其普世價值 ，不滿足于人物形象的一般性表現(xiàn)。只有普遍人性及其普世價值，才體現(xiàn)畫家永恒的主題：人的正常的感情和理智；人的本能中善良、慈愛和寬容；人的人生目標健康、成功、幸福和智慧；以及人的抑惡揚善，使生命日臻完善等。

還有畫家不能滿足于自然風景的一般性表現(xiàn)，應該通過當代生態(tài)學和生態(tài)美學的知識更新，追求“天人合一”的審美境界，陶冶自然生態(tài)美感，形成對地球生態(tài)系統(tǒng)“完整、穩(wěn)定、美”的審美注意。并在這個基礎上，轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)的景物寫生觀念，從生態(tài)意識和生態(tài)智慧的高度表現(xiàn)自然風景，使筆下的景物具有前所未有的生態(tài)美，使生態(tài)成為畫家另一個永恒的主題，使畫家成為地球村上熱愛、珍惜和呵護生態(tài)環(huán)境的生態(tài)文化主義者。

必須指出，我們一些有思想有才能的畫家，已經(jīng)在創(chuàng)作中融傳統(tǒng)風神于現(xiàn)代感，化人性和生態(tài)的哲理為詩意。但是這種表現(xiàn)在很大程度上還是不自覺的，可能是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。我們是否將不自覺有意識地轉(zhuǎn)化為自覺，使藝術創(chuàng)作提高到一個更高更新的層次呢？

作者簡介：

姚全興，上海社會科學院哲學研究所研究員、上海市美術家協(xié)會會員。