中國綜藝，別“跑”太快

徐文龍

新華網在2015年2月7日登載了一篇新聞，其標題為“年會最火游戲撕名牌”。撕名牌的來歷大家想必不會陌生，因為前陣子最火爆，同期收視率最高，且屢破收視紀錄的《奔跑吧兄弟》，其一個十分吸引眼球的重要環節，就是撕名牌。

一檔文娛節目，打破了無數收視紀錄，其游戲環節甚至影響到了人們的生活，且依然十分受歡迎，那么我們就不難從這個藉由《奔跑吧兄弟》而走紅的游戲，一窺當下綜藝節目爆紅的一斑。

文娛節目風正緊，意正濃

近年來的娛樂節目自《中國好聲音》開始，便呈現一種井噴式發展，五花八門讓人目不暇接。

2014年業內數據顯示，文娛節目前十名的網絡點擊觀看人數達到了131.24億，而這也只是網絡播放量。如果我們看回傳統評價值——收視率，其實也不難發現其火爆的情形。僅就《中國好聲音》而言，2014年第三季度的收視率就達到了4.191%，這是個什么概念呢？在2014年，央視的《焦點訪談》是央視收視率第三名的節目，前兩名分別是《天氣預報》，《新聞聯播》。《焦點訪談》的收視率是3.98%。一檔娛樂節目，超越了一檔每天有無數固定受眾的老牌新聞欄目，這在之前是不可想象的。

此外即使我們不通過數據，閑暇看一下身邊的朋友同事，也絕對不難發現他們的屏幕上正播放著各種各樣的綜藝娛樂。

除了娛樂大眾，這樣一批批的文娛節目，不管煽情與否，似乎還讓中國各個界的各個角落都感受到了一些關懷。比如有一檔演說類節目中，有一位選手堅持幫助流落他鄉的抗戰老兵回家，且找到家里人。這位選手通過這節目得到的，就可以說是對這份事業“臨終”的存眷，因為這份事業終會隨著那些抗戰老兵的過世而停止，這種關懷就更顯可貴。

不得不說，這是這些節目帶來的一些深層次意義，中國文娛節目風正緊，意漸濃，也是好事。

借別人的風，造自己的意

可這世上沒有一邊倒的好事，如果我們將這些節目一一列出，似乎又不難發現些問題。

中國文娛節目近年來的大火，燃點是可以準確定位的，那就是《中國好聲音》。此后又有了《爸爸去哪兒》，而后今年的《奔跑吧兄弟》成了電視與網絡上均受億萬觀眾追捧的新貴，撕名牌甚至成為了各大企業年會的重頭戲。可這幾部節目溯本求源，都是引進了版權的照搬節目，并非我們的原創，那么真正的國人原創節目去哪兒了？沒人知道。當下的文娛節目都在借別人的風向觀眾耳邊吹，倘若有一天海外沒有節目可以讓我們引進了，中國文娛節目何去何從？

另外頗為諷刺的是，這些文娛節目中參與的選手其實可以分為兩類：自己經歷了痛苦，為自己喝彩；別人經歷了痛苦，幫別人助威。我們的節目總有些“賣情”的意味在里面，這或許是我們當下挽救情感缺失的一種方式，大致也說得過去。然而讓筆者不明白的是那些一次次出現在各個節目中，每次都會被攝像機捕捉到的情感豐富、每拍必哭的“半熟臉觀眾”又是怎么一回事。問了業內的朋友，方知是一群“演員觀眾”，炒熱氣氛用的，類似“領掌”。

那么，這些人的表情背后又是什么？真的是那些臺上選手的經歷以及他們的勵志投射到心靈上，從而表達出來的情感嗎？筆者認為那些表情可能只代表勞務費。

有情說情，無情競技，一定要每唱一首歌都哭幾個，一定要每講一個故事都有著萬丈情懷？到底是綜藝節目誘發了我們的情感，還是綜藝節目欺騙了我們的感情？等觀眾醒來時，造意已蔚然成風了。

造出來的意被揉碎在空中，借著別人的風吹向了千家萬戶。這陣文娛的風，似乎變了些味道，又多了些反思的味道在其中。

中國人不會娛樂了

當下的綜藝少原創，多借用，背后其實指向了一個詞——訴求。文娛節目的主要作用是豐富人民生活，為生活添彩。但當下人的生活娛樂形式眾多，對節目的訴求也就并不像曾經那般巨大。這其實也說明了一個問題，就是中國人不會娛樂了。

我們對生活的品味似乎正在消失，因為我們不知道什么是自己想要的。物質充斥的時代我們似乎失去了對娛樂的品味，這導致了我們的訴求缺失。

這一點不妨用《爸爸去哪兒》的同名影片做個引證，這檔節目推出影片時，萬眾期待。可實際上這部影片只能算是一檔加長了的文娛節目“特輯”。人們乘興而來，然后失落而歸，跳腳叫罵之余又悔恨錢花得不值。可它依然收獲了過億的票房，在2014年288個億的影視票房總額中占了一席之地。

從這里不難看出，人們對娛樂的甄別能力有所下降，并且在娛樂消費上顯得有些盲目。

在這樣的大環境下，文娛人開始不知道如何產出作品，不敢產出作品，謹防自己的產品播出后卻沒有收視率，只能找那些在別的國家已經成功的產品進行引進。

在訴求缺失之外，另一大問題就是行業指向，整條綜藝產業鏈指向都被收視率、廣告費左右。好聲音的主持人甚至因為念贊助商名頭時語速快而出名，由此可見廣告在文娛節目中的作用。

高收視率代表了廣告費，高廣告費代表了盆滿缽滿，整個文娛節目行業的訴求在《中國好聲音》被引進后更加明確了，加多寶以億為單位的贊助費就是一盞明燈。

自此開始，人們學習和模仿，引進和翻版，因為那些已經成功的項目很有可能再次成功。而它們一旦成功，冠名費、贊助費，絕對讓節目組拿錢拿到手軟。

這樣的指向下整個行業變得浮躁了，沒人再會去真正沉下心來思考、策劃、完現一檔真正的好節目。而且既然觀眾沒有訴求，業界也就不去挖掘了，引入和翻版就變成了最快的途徑。

與矯揉造作說再見

那么中國綜藝類節目是否全軍覆沒呢？也不盡然。

《成語英雄》、《漢字聽寫大會》，這些文娛節目完全原創，同時又獲得了多方好評。究其成功原因，其實也是扣準了問題，把住了脈搏。提筆忘字、文化缺失，這些已經成為了大多數國人的病癥，而作為中國人對自己文化的不了解，甚至不能書寫字符，是令人羞愧的。

看準了問題，找到了原因，這樣的節目是迎合了大眾口味的，而且是有極強的文化意義的。相較于強拉硬拽、生搬硬套的煽情，其文娛性雖更內斂，但文化意義卻提升了不只一個量級。

此外，我們回頭看看或許也不難發現一些經典案例：《正大綜藝》、《曲苑雜壇》、《東芝動物樂園》。這些節目在當時的普及程度恐怕與當下的一些文娛節目一般無二，但其內容十分有趣，花樣翻新，且其主要內容與其中涉及到的種種情感軟內容配比得當，讓人十分舒服。

在這一點上，我們不妨再引援一個例子，那就是《舌尖上的中國》系列節目。雖然它并不是文娛節目，只是系列紀錄片，但第二部與第一部的收視反差不難讓我們明白，真情談得再好，沒有實際行動也是于事無補，而對于文娛節目，你的主要內容就是你的實際行動。

《正大綜藝》瞄準了國人對全世界的渴求，開場白便是：“不看不知道，世界真奇妙。”《東芝動物樂園》則與當時的一檔經典紀錄片節目《人與自然》反其道而行之，以清新的風格，極為活潑歡快的元素打造了一檔講述人類與動物之間如何和諧相處的節目。《曲苑雜壇》則是響應當時曲藝界的中興，以自己為一個點，散播歡樂與笑聲，讓眾多能給人帶去歡樂的曲藝形式得以一一展現，從而贏得了好評。

以上幾檔節目，其成功原因十分明白，就是找準文娛環境的問題，找準大眾身上的問題，并推出一檔節目，來迎合大眾口味，或者給廣大觀眾們提提醒。

或許觀眾的訴求并不清晰，但耐下心來，坐在那里仔細研究并探尋，精心策劃并創新，一定能夠找到文娛與生活的契合點，從而推出更優秀的節目。

廣電部門早已出臺了政策，支持原創文娛綜藝節目走上黃金檔。那么我們的綜藝同行們要做的，恐怕就是真的耐下心來，別只知道急著撕別人的名牌給自己用，也別跑太快。把贊助先放一邊、把成功先緩一緩，把觀眾擺在第一位，先去研究觀眾的訴求。把故事講清、把感情談明、讓真情流露，讓矯揉造作與綜藝說拜拜。

等到那一天，中國文娛節目創新性與自主性變強的那一天，我們的收入或許并不止步于贊助費，因為那時的我們能夠有資本等待別人引進我們的版權，從源頭上獲取那些更可觀的利潤。