建構大眾美學新趣味？

喻若然

2015年12月中旬前，國產電影票房前5名都是喜劇片。到了年底賀歲檔，也是一派喜劇片薈萃的鬧市景象。《萬萬沒想到》《惡棍天使》《唐人街探案》分別是網絡劇改編、話劇改編和原創作品，這也代表了當下喜劇的三個主流方向。《惡棍天使》導演俞白眉認為喜劇片的熱賣是影市成熟的表現，“在國際電影市場上，《復仇者聯盟》《變形金剛》這樣的爆米花商業大片和喜劇片是最為熱賣的兩個片種，這符合電影工業的市場規律，我認為在未來幾年，喜劇片的市場占比還將繼續走高。”

太陽底下無新事。曾經輝煌的香港電影也是憑借喜劇片的興盛帶動了整個產業的發展。本土喜劇片的賣座，暗合了國家經濟整體發展之后市民文化的興起。上世紀70年代，許冠文、許冠杰編導演的一系列喜鬧劇影片頻繁登上票房冠軍寶座，并產生了一大批跟風之作。香港喜劇“盡皆癲狂，盡皆過火”的風格特征也從那時開始逐漸確立。港式喜劇多以小人物為主人公，以“草根英雄成長”為主題，以夸張的表演和大段的追逐動作為主。將其發揚光大的代表就是王晶、周星馳的無厘頭喜劇片和成龍的動作喜劇。

這種風格也深刻影響了新興的內地喜劇片。最有代表性的《港》中，不少喜劇橋段都能清楚看見香港電影的影子。最近賀歲檔上映的幾部喜劇新片，《萬萬沒想到》《惡棍天使》《唐人街探案》也都不約而同地體現出無厘頭喜劇和動作喜劇的特征。《萬萬沒想到》與周星馳喜劇的淵源已不必多言；《惡棍天使》導演俞白眉和鄧超坦言自己最欣賞的“喜劇之王”是周星馳；《唐人街探案》對香港動作喜劇的繼承也顯而易見。這股風潮勢頭之猛，使得過去由馮小剛賀歲電影所確立的本土喜劇，即以幽默對白為主的語言類喜劇逐漸式微。有一個細節可做佐證：白百何曾經在2011年的熱賣影片《失戀33天》中以毒舌逗趣的形象虜獲大批粉絲，但在今年的《捉妖記》《滾蛋吧！腫瘤君》中，她所扮演的角色卻依靠大量的動作戲來詮釋喜劇性。有意思的是，過去的馮氏喜劇是真正貼近生活，以反映老百姓喜怒哀樂為己任，而眼下這幾部賀歲檔喜劇卻紛紛遠離現實，致力于虛構夢幻。

這與觀影群體向網生代的遷移不無關系。與此相關，互聯網趣味成為這批喜劇電影的新包裝。《萬萬沒想到》和《煎餅俠》一樣，都是由國內高人氣網絡劇改編而來。網絡劇的喜劇手法更“段子”化，更具自黑自嘲的精神，剪輯節奏更快。其他幾部喜劇片同樣有類似特征。如果用傳統電影技法來要求這類喜劇片，它們不一定合格，但它們在顛覆傳統之后是否能建構新的大眾美學趣味，還需要不斷地摸索和打磨。

整個12月份，除了《尋龍訣》《老炮兒》，國產大片影蹤難覓，中小喜劇片能否撐起賀歲檔大盤，就看它們中間能否出現一個與《夏洛特煩惱》一樣有觀眾緣的作品了。