淺析古箏獨奏曲《雪山春曉》

孫怡然

【摘要】古箏教育在高等院校中越來越普及，箏曲《雪山春曉》由于其本身音樂感情的細膩與飽滿吸引了越來越多的聽眾，怎樣彈好這首曲子，不僅要求演奏者良好的技術還需要情感的抒發，在本文中我們將一一探討。

【關鍵詞】強弱 手腕

一.《雪山春曉》背景介紹

《雪山春曉》，又名《拉薩河畔》，是一首古箏獨奏曲，由著名古箏教育家、演奏家范上娥女士和格桑達吉先生于1981年在藏族民間音樂基礎上共同創作。樂曲描繪了早春的西藏高原冰雪消融時呈現的動人景色，表達了西藏人民對美好生活的向往和對家鄉的無比熱愛。本文試從作品背景、樂曲結構、演奏技巧進行分析，更加深入的剖析曲作者的原意，希望能給將來演奏此曲的人提供一些參考。

二.分段講解

整首樂曲可分為六個部分：引子、第一樂段（1-25）、第二樂段（26-45）、連接段（46-51）、第三樂段（52-93）、尾聲（94-117）.

1.引子部分

引子部分主要描繪了早春時節，雪域高原上冰雪消融、萬物復蘇，生機涌動的景象。引子為散板樂段，自由寬廣，非常的舒展。此段以一個單音3開始，不需太強，力度稍弱，柔和一些，但要扎實，不能給人輕飄飄的感覺，需要演奏者良好的控制力；接著以弱起漸強的搖指，搖指的頻率不用過快，要符合引子整體舒展寬廣的基調，搖指結束時有一個弱化的趨勢，配合左手慢起漸快漸強的琶音，將聽者的注意力拉進到音樂中，琶音七個音依次奏出，要均勻分配，不可給人斷開或是有分組的感覺，七個音由慢漸快，由弱漸強，結尾處弱化；后面一組上行的音階，可做漸強的處理，使聽者身臨其境，仿佛置身于早春的西藏高原之中，緊接三組刮奏將引子劃到了一個小高潮，刮奏時第一關節凸起，適當的凸起可以使聲音飽滿不干澀，也能避免指片卡弦的情況，弱起漸強處理；刮奏要連續，千萬不可斷掉，使音一直處于運動之中；五組三連音慢起漸快再慢，坡度的起伏要自然平和，要求演奏者指尖盡可能的干凈，給人感覺好像來到了雪山之巔，三連音好似高原上清涼無比的空氣，三連音的演奏有一條隱藏的旋律音，分別是每組音的第一個音，形成321653的旋律線，演奏時注意音位的移動和變化，注意重心的轉移，音色由明到暗。

2.第一樂段

這一樂段是樂曲的主題，音色含蓄柔和純凈扎實，通過點狀的音來呈示主旋律。這一段速度是中速，不能過慢，過慢會失掉了藏族音樂本身的律動感。此段左手上滑音運用的比較多，有藏族音樂特色的是是帶有裝飾性的上滑音，如 ，這種上滑音上滑時速度要快，非常具有藏族音樂風格。通過上下滑音，揉弦增加了樂曲的韻味，此段的演奏，需要更多的去關注左手的韻，使雙手達到一種平衡。兩組相同的 ，色彩由明到暗， 由弱漸強，到了 一個小漸強給人非常溫暖的感覺。此段還有兩個特殊的節奏型需要大家注意，切分節奏和附點節奏，切分節奏的律動是中間重，兩邊輕，在演奏時要突出中間音，其次要注意這三個音之間要有連結、保持連貫性，不能單純的靠抬手腕去加強音的強弱，要合理的控制住手腕的抬動，通過手臂將力度自然的展現出來；附點節奏，如 ，注重附點本身的律動，這里的1要弱，2要強，2靠著小臂的力量去加強，在這一小節里有一個下滑音，要注意在1音響起的時候，下滑音要結束，不能拖長下滑音的時值，錯誤的下滑音會失去下滑音本身的韻味，連續的上下滑音，左右的協調配合很重要，可以單獨反復練習。 是一個漸弱，后面緊跟的 氣息控制住慢慢出來，此處的漸強過程需要非常的自然。 最后的6很弱，氣息控制住，“拎”住。 由弱漸強， 先強后弱，通過強弱對比突出旋律感， 由強漸弱，注意小撮的彈性，切忌“捏”弦，指尖的運動方向依舊是掌心。此段結尾處的 漸弱處理，為最后一拍的漸強做鋪墊。

3.第二樂段

樂曲由之前的點狀旋律逐漸變為線狀的旋律，雪山融化，匯聚成一條條的小溪流，通過大量的搖指、琶音、刮奏進行線狀性的表達，情緒比第一段落飽滿。搖指可謂這一段的難點和重點，長搖非常考驗演奏者的技術，由于搖指是一個技術難點，不好掌握速度，經常出現忽快忽慢的現象，可通過唱彈來保證節奏的準確；過弦時，通常前一個音結束在“托”，后面的音開始在“劈”，連接時，不要猶豫，干脆的落到后面的音上，其次距離遠的兩個音連接時，我們要適度的在音頭與音尾處“弱化”，保證搖指的線條感。左手琶音的演奏，不能單純的靠手指的力量去彈奏，要通過手臂去帶動，保持住手型，只靠指尖發力，不光力度不夠，手掌會緊張，音色也會給人不夠舒展的感覺。

4.連接段

此段音色晶瑩剔透，演奏時注意手指的獨立性和顆粒感，保持住手型，音與音之間注意同時性貼弦與短暫性放松。刮奏段始于“6”音，注意指片與琴弦的平面接觸，平面觸弦，開始音聽起來很清晰，后來由于速度的提升，逐漸模糊，拉動音樂的情緒，作為慢板到快板的轉變。

5.第三樂段（快板）

慢起漸快，到 時確定下速度，聲音果斷有力， 兩小節稍弱，與前后的強音形成對比，大量的后半拍重音給音樂注入了生命力，成為獨特的律動感。左手多運用手臂的力量，使音更加的扎實，其次為例避免同一琴弦反復演奏觸弦的雜音問題，我們可以采取快速觸弦和止音兩種方法去避免。切忌只關注速度而忽略調音本身的質量，集中力量到指尖，采用貼弦的觸弦發放更有利于指尖力量的集中，盡量減小手指的運動幅度，手掌保持穩定。左手的演奏需要通過手腕和手臂的帶動去減輕手指的負擔，增加音色的彈性， 音色稍弱些，與前后形成對比，避免一味的強減少樂曲的律動感。 做漸強處理。左手的掃弦通過小臂和手腕帶動，只靠手指，力度不夠。

6.尾聲

因左右手會有相同音的碰撞，所以觸弦要快，以此避免雜音，點彈句呈漸弱趨勢。掃搖通過慢練，逐漸加快，慢練時注意音量的平均。整首樂曲在一個果斷而又激動的情緒下結束。

此曲旋律優美、內容豐富多彩、有濃厚的地方特色、感染力強，被眾多名家多次上臺演奏，是大家喜聞樂見、習箏人頗愛學習的一首樂曲。

【參考文獻】

[1]丁明順，雪域春天的歡歌--古箏名曲《雪山春曉》及其唱片版本.音響技術：2011.7.20