淺談“仙作”紅木家具技藝之美

蔣莉

“紅木家具”，是明清以來對稀有硬木優質家具的統稱。“仙作”是指福建仙游一帶制作的古典家具工藝制作流派，“仙作”家具源于北宋時期，興盛于明，是明清家具的延續和創新，經過不斷發展，已形成一定規模，專業化程度高，與“蘇作”、“廣作”、“京作”并稱四大流派。在造型風格上，“京作”家具在造型上于“廣作”家具較為接近，“皇氣”十足，整個線條則顯得精巧，強調實用性；而“蘇作”家具則是古典與時尚并行，突出輕和小，給人一種大方、簡練的感覺，“仙作”則是傳承了經典的明清風格，巧妙結合了傳統國畫藝術、雕刻藝術和家具制作技藝，在雕刻上更具藝術性，是消費收藏型的，主要發展高端消費市場和大眾消費市場。

“仙作”家具多以榫卯結合部件，平板采用攢邊處理，實用且美觀。在跨度較大的局部之間，鑲有圈口和矮老等加固，呈三角形形態，十分穩固。同時，采用嚴謹的物理結構，通過細節處的小結構，如矮老、圈口、棖子等部件進行合理搭配，同時精雕細琢，美化裝飾，實用與美觀并重。

在結構結合方式上，仙作”家具以其合理的榫卯結構，構成了木工制作的精髓。尤其是明式家具，將自然材質的物性發揮到了極致，精湛的工藝，無與倫比的結構設計使家具不動不搖，堅實牢固，構建起完善的實用功能。

一般來說，榫卯形式主要有半榫、透榫、長短榫、單榫、雙榫及走馬銷等。從功能及用途來看，既有用于板材結合的“燕尾榫”、“明榫”；又有用于橫豎材結合的“格角榫”、“穿鼻榫”、“丁字榫”；還有在一些特殊結構中使用的“插肩榫”、“勾掛榫”、“粽角榫”、“楔釘榫”等。這些復雜而巧妙的榫卯結合，榫頭與卯眼之間，完全可以不用釘子，鰾膠粘合也僅是一種輔佐，其連接之合理，工藝之精細，扣合之嚴密，結構之穩定，似有天衣無縫之感，充分展現了古代工匠們的妙創。

體現套掛美的抱肩榫。抱肩榫是有束腰的家具的腿足與束腰、牙條相結合時使用的榫卯。以束腰的方桌為例，腿足在束腰的部位以下，切出45°斜肩，并鑿除三角形榫眼，以便與牙條的45°斜尖及三角形的榫舌拍合。斜尖上還留做上小下大、斷面為半個銀錠形的“掛銷”，與開在牙條背面的槽口套掛。明及清前期的有束腰的家具，牙條多與束腰一木連做，有此掛銷，可使束腰及牙條結結實實、服服帖帖地和腿足結合在一起。在技術上掛銷的運用既靈活地解決了各結構的扣和，自然地聯結了外形構造。而單獨去看掛銷和抱肩結構的形式美感的時候，會有一種挺立高聳、柔美硬朗、“里硬外和”之美。這種美隨著扣掛行為的產生，動態之中和諧的技術裝配，讓這種美從里到外、從技術和諧到外形趣味均達到了天衣無縫的境地。

體現方圓美的釘榫。楔釘榫是用來連接弧形彎材的一種十分巧妙的卯榫，圈椅的扶手，部分圓形桌、幾的面和托泥均用此法做成。楔釘榫基本上是兩片榫頭合掌式的交搭，但兩片榫頭之端又各出小舌，小舌入槽后便使兩片榫頭緊貼在一起，管住它們不能向上或向下移動。此后更在搭口中部剔鑿方孔，將一枚斷面為方形的、頭粗而尾細的楔釘貫穿過去，使兩片榫頭在向左和向右方向上也不能拉開，于是兩根弧形彎材便嚴密地接成一體了。首先，自然分離出的方圓變化體現了形體的豐富，而扣合起來的整體感加上點：（楔釘）、線（接縫）、面（圓柱）的微妙感覺，又使這種結構帶有了一種現代產品的特征；其次，兩榫頭巧妙交搭加上榫槽形成的“凹凸美”也是格外地吸引人。另外，通過一種合理結構的視覺心理又把這種卯榫構造分解演繹得非常精彩。

如果說木工是家具的軀體，那么雕刻便是其靈魂。在明清許多成功之作中仔細觀察，以浮雕與透雕組合最多，聰慧的工匠把浮雕與透雕組合起來，二者優點交相輝映，相得益彰。透雕加浮雕使家具紋飾豐滿，明式家具使用極多。爾后又發展了攢插加浮雕工藝，它的好處除了省材，還能克服木材纖維橫向不如縱向易雕、相對也不結實的弊端，因而清代的扶手椅大量使用了這種工藝。有些板材并不厚重，由于使用了雙面雕，透雕加浮雕的手法，使紋飾圓潤，視覺感覺立刻變得豐厚。工匠利用視覺差，在展現家具美的同時，亦節省了材料。

在“仙作”古典家具的雕刻中，裝飾手法概括起來可分為兩大類，即留底雕刻和無底雕刻。所謂留底雕刻，即被所雕刻家具的木板不去底鏤空，這個工藝也被稱為“著地雕”，它包括線雕、浮雕、透雕和圓雕，是古代家具主要裝飾的工藝之一。線雕一般是用V形的三角刀在平面上起陰線的一種方法，雕刻出的花紋或畫面生動優美，線條流暢自如。浮雕則是指花紋高于底面的一種雕刻形式，在家具裝飾中用得最多，根據花紋高低程度又分深浮雕和淺浮雕兩種。這兩種之中又有見地和不見地之分，而見地也有平地和錦地之不同。透雕是指將底子鏤空不留地的一種雕刻方法，用來表現雕刻物的整體形象。有些家具需要兩面看到，稱為“雙面雕”，也有一面雕一面不雕的。鏤空的方法是使用鋼絲鋸拉空后再進行雕刻，也可以“半鏤半雕”，就是部分用鋼絲鋸拉空，部分用鑿子剔空。圓雕是一種立體的雕刻形式，常用于寶座、衣架、高面盆（裝修效果圖）架搭腦的兩端，刻成龍頭或鳳頭。炕桌足端攫珠的虎爪，乃至各種各樣的卡子花，都是圓雕。

中國古代遵循“丹漆不文，白玉不雕。寶珠不飾，何也？質有余者不受飾也，至質至美”的藝術傳統，因此產生了造型淳樸精練、簡明生動、不事雕琢，強調天然材質美的明式家具?！霸屏智迕兀呶蚬攀校瑑H一幾一塌，令人想見其風致，真令人神骨俱冷。故韻士所居，入門便有一種高雅絕俗之趣。”因此，明人對于陪伴自己日常起居的家具也必求簡約、單純、典雅，努力去表現種種脫俗超然之不凡的形體和式樣，取得盡善盡美的造型效果。

至清代，仙游民間社會風尚的轉變，使得人們對追求功名的宦海生活失去了興趣，轉而以平靜清淡的世俗生活作為主流，提倡簡約適中，崇尚高潔淡雅的審美情趣。為了迎合大眾的審美品味，“仙作”匠師對家具的造型和裝飾風格進行了相應的調整，大致是在乾隆之后，“仙作”家具在造型藝術、用料、裝飾及色彩方面則與廣東、蘇州和北京形成了迥異的風格。一方面，清代“仙作”家具延續了明式家具中精致古樸的的造型因素，雖然家具的局部裝飾還是以“精微透雕”和“黃金彩繪”見長，但實用性已大大增強，家具的整體面貌轉向世俗化的審美趨向，風格上則追求工藝巧妙、實用美觀、清淡的藝術特色。如擋水線的形成充分體現了古代工匠們的聰明才智。傳統家具的幾、案、桌等平面部分，通常采用傳統工藝，用“攢邊打槽裝板”（是指用攢接的方法）經過榫卯接合而成的平面。紫檀、花梨等桌面受材料所限，大多以此法做成。雖然手藝高超的工匠可以做到幾乎看不到接縫的存在，但是拼接的痕跡依然留在桌面上，聰明的工匠用回春的妙手和靈光的頭腦，把索性不便掩飾的接縫刻意凸顯出來，并賦予了新的功能：擋水線的出現，較為有效地擋住了桌面上的湯水的外溢?，F在生產的“仙作”傳統家具，不僅桌、幾、案上有擋水線，椅、凳、床、墩上也出現了擋水線，只是這些擋水線的作用，不是用來擋水的，而是為了防止坐墊在上面的滑動而存在的，再者它能改善平面呆板的感覺。另一方而，清代“仙作”家具的紋飾圖案往明代的基礎上有了進一步發展拓寬，除少量植物、動物紋樣外，吉祥圖案在這一時期亦非常流行。此外，“勾頂藤紋”是“仙作”家具常見的裝飾紋樣，這種紋樣常被裝飾于桌案椅凳的腰部，是“仙作”家具的特殊符號。清代，“仙作”家具所流行的圖案大都以貼近老百姓的生活為目的，講求吉祥寓意，與“蘇式”家具的陽春白雪相比，清式“仙作”家具顯得格外的質樸和淡雅。