從《大鬧天宮》到《三打白骨精》 “西游記”特效晉級

黃柏雪

定檔于猴年大年初一的“西游記”系列電影第二部——《西游記之孫悟空三打白骨精》（以下簡稱《三打白骨精》）正在進行后期制作。和第一部《西游記之大鬧天宮》（以下簡稱《大鬧天宮》）一樣，《三打白骨精》的特效依舊是賣點。不同之處在于，主創團隊經過《大鬧天宮》的歷練與反思后，《三打白骨精》無論是特效鏡頭體量還是制作經費都大幅減少，用該系列電影制片人劉曉光的話說，從《大鬧天宮》到《三打白骨精》，他不再“為了特效而特效”，不再盲目追求大投入，大場景，而把目標轉向對特效細節及電影內容本身的追求。

特效貴精不貴多

劉曉光的另一個身份是《大鬧天宮》和《三打白骨精》特效主導團隊——北京金海岸數字圖像科技公司的創始人，該公司五年前為拍攝《大鬧天宮》而成立，作為地道的“西游迷”，在大屏幕上盡可能完美地呈現“西游世界”是劉曉光一直以來的夢想，特效是通往這個夢想的必由之路。

從2014年春節上映的《大鬧天宮》可以看出，當時的團隊對特效的追求幾近癡狂——2430個鏡頭中有2380個特效鏡頭，影片特效占比98%；4.2億元總投資中特效制作費用1.5億元。重金砸出來的特效大片，卻引來不少網友的吐槽——“特效越來越多，劇情越來越差”“特效夸張得好像生怕觀眾不知道那是特效”。

吸取了《大鬧天宮》的經驗教訓，《三打白骨精》總投資減少到3億元，其中特效費用為7000萬元左右，特效鏡頭數量也大幅減少到1200個。劉曉光坦言，“當時做《大鬧天宮》其實是很魯莽地進軍到特效電影這個行業，從那部戲之后，我們開始認識到，特效是有竅門的。”

“不要盲目追求你的特效團隊做不出來的特效。”這是劉曉光從《大鬧天宮》中得出的重要經驗，他說做《大鬧天宮》時，他們曾認為“只要是我們想得出來的，就一定要把它做出來，”這導致了《大鬧天宮》的特效不穩定，“好得挺好，差得很差”，“因為我們挑戰了自己不擅長的事，自然難以做好。”

基于上一部的經驗，拍攝《三打白骨精》時，劉曉光首先評估了特效團隊的技術能力底線在哪里，對于沒把握做的特效，索性就不往那方面設計，確保有把握做出一部品質穩定的特效電影。道理看似簡單，但真正做到并不容易，因為“這不僅要求制作方對特效團隊非常了解，更要下決心做出取舍，對于難度大，效果難以保證的特效設計要勇于割愛”。

“不要不切實際地追求超過你預算的特效，”這是劉曉光從《大鬧天宮》汲取的另一條經驗。“有多少彈藥，就做多少事情，如果你只有1000萬美金的特效經費，而你設計出來的特效全都是一億美金才能做出來的，效果顯然無法保證。”較之《大鬧天宮》，《三打白骨精》在此問題的處理上就務實了很多。雖然此次特效預算比《大鬧天宮》少，但因為特效鏡頭數大幅削減，更有利于把力量集中在細節上，“我們不要求特效宏大絢麗，但每一個細節都要把控好，所以比上一部看上去精致許多。”

中國團隊的主導力

劉曉光自2009年起嘗試3D特效制作，他認為，國內特效技術經過多年發展，已經形成自有類型和體系，“對于每一部中國特效電影來說，都需要不斷在實戰中摸索，有時甚至會是一些失敗的摸索。從《大鬧天宮》留下的遺憾中走出來，我們對《三打白骨精》的特效體系梳理得更加清楚了，更有邏輯性，技術上也更具可操作性。”

基于《大鬧天宮》的經驗，《三打白骨精》正式開拍前，特效準備歷時一年，2014年2月《三打白骨精》劇本第一稿確定后，金海岸公司開始前期籌備，包括概念，美術，各種基礎資產的制作，以及特效測試。

“劇本第一稿完成后，對電影的制作方向有了共識，數字部門開始啟動特效測試。”劉曉光說，一個特效能不能做，花多長時間做，花多少錢做，不能“拍腦門”，所有事項都要經過測試確認，才敢按下拍攝按鈕，否則就會承擔很大的風險。

不同于《大鬧天宮》動用的中國，美國，歐洲，印度，韓國“多國部隊”，本次《三打白骨精》特效全部由中韓兩國團隊合作完成。劉曉光認為，相比韓，日等亞洲國家，中國特效團隊目前在技術上已經毫不遜色，“在《三打白骨精》中，概念，創意等關鍵設定都是中國團隊做的，韓國團隊只是參與鏡頭加工和制作。”

不過劉曉光也承認，中國特效公司才剛剛起步，他們的缺點在于公司規模偏小，在操作大型項目上有缺陷，而且相比于韓國等起步早的國家，中國特效團隊對整個項目的把控還缺少經驗，所以“《三打白骨精》還是要借助韓國特效公司的人力資源。參與《三打白骨精》特效制作的中國團隊100多人，韓國團隊則有400多人。1200個特效鏡頭中，中國團隊負責300個，其余的900多個由韓國團隊制作。”

引進面部捕捉技術

《三打白骨精》于2014年底開始拍攝，歷時4個月，其中一半時間是在拍攝特效鏡頭，拍攝時，為了跟特效更好銜接，需要把現場搭的景全部掃描下來，便于將其和數字搭建的環境百分百匹配起來，這樣能夠很大幅度地提高效率和銜接的準確性。另外，《三打白骨精》特效的創作方法是盡量對所有的東西進行物理模擬，“比如大樓倒塌的特效畫面，我們會建一個跟真的大樓一模一樣結構的數字大樓，然后借助外力進行一場大樓倒塌的物理模擬。”雖然成本會提高，但是“逼真且效率高”。

為了實現更加逼真的人物面部特效，此次金海岸公司為《三打白骨精》引進了先進的面部捕捉技術，使用兩臺價值共400萬元的3D面部捕捉系統，跟蹤，捕捉演員面部表情的變化，面部捕捉技術還用在了數字替身的制作上，劉曉光介紹，用系統把主要演員的頭部，臉部和身體的數據抓取下來并數字化，之后用數字角色幫助演員完成危險的鏡頭，“演員總有不擅長的東西，數字技術會讓他們更完美，甚至未來或許演員都不需要去拍戲了，只用他們的形象就好了。”

雖然《三打白骨精》制作中使用了先進的特效技術，但劉曉光同時強調特效并非萬能。“我不迷信特效。我堅信沒有所謂好的特效電影，只有好的電影。首先你要有好的點子，劇本要好，創作要好，特效只是幫我們完成了用傳統手段無法拍攝到，拍攝成本很高，或者危險系數很高的東西。不管特效怎么做，都要服務于劇情需要，不能喧賓奪主。”