民族聲樂與流行元素的相互滲透之實踐探索

曾彤 李清影

【摘要】就音樂表演專業民族聲樂演唱已具備一定演唱基本功的突出教例，嘗試讓其在演唱風格上融民族與流行元素、原生態的有機結合實踐研究，進一步總結提煉歌唱多風格能力表現的重要性與必要性。

【關鍵詞】民族聲樂；流行元素；原生；多種聲樂技術

前言

歌唱技術的掌握是為了能得心應手地展示和演繹歌唱修養與風格，聲樂學習在最初的共性基礎知識的掌握就非常的重要，良好歌唱習慣的建立和大腦思維的控制以及歌唱平衡的掌握是關鍵之關鍵，有了良好的歌唱基礎后，就像萬丈高樓，地基的測量與夯實，對高樓的聳立直接關系到安全與穩固。這些年，本人從事聲樂教學與探索研究，基本上都能在這個方面盡量做到普及與推廣，總能保持享受愉悅的教學過程，在此基礎上，教與學也特別講機遇與默契，2007年遇到的李清影同學，成了我教學實踐中遇到的典型教例，（李清影，廣西藝術學院2009級音樂表演民族聲樂專業，2007年師從本人學習，2013年本科畢業，在校期間，連續四年獲學院專業組聲樂大賽決賽名列前茅，2014年獲中央電視臺全國尋找劉三姐欄目八強，并獲“最具才氣劉三姐”稱號，2014年在哈爾濱全國聲樂比賽流行組中獲決賽優秀獎，2015年以優異成績考取中國音樂學院藝術碩士研究生）。八年的聲樂教與學配合，從她的學習經歷與成長歷程，實踐與總結出：共性的基礎訓練必須夯實，才能在培養聲樂人才的道路上少走彎路；建立了科學松弛的歌唱習慣后，就能讓聲帶這個樂器自如地轉換與運用，能發出根據作品風格與人文內涵所需表達的歌唱意境與藝術感染力，在這點上，李清影同學做得比較完善，在本文中，作者主要就是就她的演唱風格多樣性的形成展開論證與分析。

一、民族聲樂演唱必須夯實的共性基礎

無論哪種音樂風格的演唱，都必須講求共性基礎，民族聲樂更加不能例外，所謂共性基礎，就是我們常說的正確的呼吸平衡與控制；共鳴腔體的合理協調打開與運用；歌唱語言的清晰與統一。做到了這三個方面的最初平衡感，也就進入了我們聲樂教師常說的入門。聲樂教學與研究，是簡單又復雜的對立矛盾關系，說復雜，一句兩句的談呼吸、談共鳴、談語言中的各種比喻、啟發手段應有盡有；說簡單，剛才前面談到的三個方面呼吸、共鳴腔、語言的協調用一句簡單的“字正腔圓”就能囊括聲樂這門學科的所有學問，“字正”就表達了歌唱感染力首先必須建立在讓別人聽得懂的前提下，那就必須做到語言清晰明確；“腔圓”就表達了所有聲音的技術要建立在正確的呼吸基礎和共鳴腔的合理協調打開與運用。

本課題研究的主要研究對象李清影2007年從一名高中生跟隨我開始學習聲樂，她最初具備了良好的嗓音音色和歌唱的表現欲，也具備良好的音樂素養和清新靚麗的外形，對她的培養設計，是以一個嚴格的民族聲樂演唱角度出發的，基礎夯實，循序漸進，從呼吸的原理到歌唱中喉嚨的自然打開；從女高音自然音域一個半八度到擴展后的兩個半八度；從最簡單的《映山紅》《女兒歌》到各地方中國民歌、藝術歌曲、中國歌劇的選段等多種風格的民族聲樂作品的積累與實踐，我們師生的教學配合非常順利默契，技術日漸成熟的同時，音色、音域、藝術表現力都在實踐與探索中日漸變化，幾乎沒有走彎路的她，一路走來，從小舞臺到大舞臺，從地方電視T臺到CCTV音樂頻道銀屏，從入學后陸續參加的廣西藝術學院每年一屆的專業賽事決賽優異成績到走進全國聲樂比賽文華獎的決賽場，點點滴滴的進步都在時間的打磨中產生量變到質變，這期間經歷了八年，可以說一個良好的民族聲樂人才得到了幸運的茁壯成長。

二、流行與時尚是時代前進的脈搏

20世紀80年代初，中國著名民族聲樂教育家金鐵霖教授在探索中國民族聲樂藝術研究領域中，提出了聲樂藝術要體現“科學性、民族性、藝術性、時代性”的現代聲樂美學標準，為我國民族聲樂領域培養了李谷一、彭麗媛、閻維文、宋祖英、張也等一大批優秀的民族聲樂人才，當時金鐵霖教授提到的“時代性”還僅僅是局限于社會發展的時代步伐與老百姓的喜聞樂見的審美；李谷一的演唱風格就極大地借用了流行氣聲唱法和民族的戲曲元素，當時在老百姓中一直喜聞樂見，傳唱至今，經久不衰。到了20世紀的九十年代后期以至21世紀的現階段，新生派中國聲樂藝術教育先鋒代表、著名聲樂教育家馬秋華教授以諸多教學成功個例的史實，讓人們進一步認識到中國聲樂發展要走本民族的特色，民族特色的多樣性又要與世界接軌，與時尚流行元素接軌，民通歌手、美通歌手等中國式歌唱風格陸續在歌唱領域彰顯，并在觀眾中尋找到欣賞共鳴。如阿魯阿卓、王莉等代表人物。民族與流行元素的交叉與滲透，出現了以李瓊、譚晶、阿魯阿卓、呂薇、阿斯根等為比較突出特點的民通歌唱家，即民族嗓音音色和演唱基礎，采用老百姓喜聞樂見的欣賞習慣，演唱一些旋律上口、優美動聽、情感樸實真摯的耳語化作品，不再像民族聲樂傳統作品那樣高亢、明亮，而是更口語化地演唱拉進與觀眾的很多距離，民族地域風格與原生態演唱風格的合理運用， 成為聲樂藝術發展領域中一只不可多得的獨秀，中國民族音樂的傳統要繼承與發揚，但也要與世界先進的技術與日新月異的審美更新相結合，所以發展中國特色的聲樂就勢在必行。如“天路”、“東山頂上”、“山風一樣自由”“天籟之愛”等膾炙人口的作品都個性非常鮮明地展示了中國的聲樂民族化與時尚化的結合，這樣才能在世界音樂藝術林中占據自己的地位。

三、民族聲樂與流行元素的相互滲透，需走出自己的民族個性

從對李清影的教學培養過程中逐漸發現，她的聲線以及共鳴器官結構對于她繼續發展演唱傳統民族聲樂存在很大局限，而她對音樂的摯愛與音樂特殊的理解和靈性，加上她靈巧的舞臺形象與一定的文化理解深度，我們在教與學中試圖溝通后，決定對她的培養定位在民族特色與廣西壯族山歌風格上，同時融入原生態與流行元素，帶著這樣的思考，在各種演唱實踐環節中，都大膽嘗試多種濃郁廣西壯族風格的作品。

李清影系統學習聲樂藝術至今已有9個年頭，在文藝團體兩年的藝術實踐，以及長期的、科學的聲樂基本功學習中，她在研習基礎的聲樂技巧之余，也同時收集了一些具有廣西民族特色代表的山歌素材。拓展思維，將流行唱法與民族，原生態三種唱法貫穿融合做了大膽嘗試，在創新風格與常規的聲樂技術處理之余，加入了自己獨特的唱法，形成一種空靈飄逸，同時又具有扎實聲音的穩定性，有著極高辨識度的演唱特色與風格。

在2013年的央視大型音樂選秀節目第一季《尋找劉三姐》中，李清影展示了她出色的音樂修養與扎實的演唱功底。在全國32進16的晉級賽里，以一首親自參與改編的《木府風云》主題曲《凈土》成功俘獲各位評委及廣大觀眾的心，并且成功晉級16強。在這首歌的改編上，伴奏注入廣西著名原生態歌唱家黃春燕老師演唱的壯族著名山歌《壯鄉美》，緊緊貼合幽靜，飄逸、干凈的配樂，意境滿滿的歌詞似乎從蒼穹飄來，忽遠忽近。在聲樂技巧上多用鼻咽腔氣聲作為杠桿，運用頭腔共鳴與丹田氣息作為支點，作反向兩級拉升，形成柔韌飄逸且立體的音響效果，大有”云深不知處”之感。而在進入副歌的部分，一層層的情緒遞進，配樂加強了鼓點與流行音樂的部分，一時間云霧消散，景致躍然眼前，在唱法上，流行的部分加強，共鳴腔體開始偏向胸腔共鳴，加上在結尾處做甩腔裝飾，有情感俞清晰，直抒胸臆之感。直到副歌中部忽然音色一轉，僅用鼻咽腔局部共鳴與丹田呼吸作為最大支撐的廣西原生態唱法， 清朗，純粹濃郁的山歌風味直擊人心。全曲再以弱收結束，令人身臨其境，意猶未盡。

李清影的代表作《山歌美景醉天下》是一首濃郁廣西地方民族音樂劉三姐曲調動機發展變化并融入現代音樂時尚元素的一首作品，這首歌一經《尋找劉三姐》16晉8晉級賽播出，便迅速席卷全國，占據全國各大KTV，酷狗音樂，百度音樂，原創音樂人氣點擊量高達39萬次。是什么讓這首歌取得如此大的成功，除了兩位本土的80后詞曲作者對作品的精心打磨以外，李清影對這首歌傾注了更多濃烈的思鄉之情。人言道，最高的聲樂技巧便是情感，在前面所提到凈土的一些基本聲樂技巧轉換之外，《山歌美景醉天下》更重要的是需要歌手對歌詞的理解，感悟，以及意境的渲染。值得一提的是，歌曲在副歌部分加入了壯族山歌《山歌年年唱春光》的唱段，李清影高亢明亮又濃郁的廣西原生態唱法成為這首歌曲的最大亮點，似乎讓人立于竹筏之上暢游于廣西瀚墨山水間。

本文作者同時作為李清影的聲樂導師在2011年申報的專項課題研究《民族聲樂與流行元素的相互滲透之實踐與探索》就對李清影這些年的培養設計進行了系統的構思與實踐探索，她藝術成長過程所取得的成績，在結題音樂會中，李清影都做了較全面的展示，師徒二人在如何運用廣西地方民族特色融入流行時尚元素更富時代感、更具欣賞性、拉近與觀眾的心靈距離等方面進行了大膽嘗試及潛心探索，尤其在廣西民歌音樂的創新發展上，保留廣西山歌素材的同時，拓展思維將民族聲樂的演唱技法功底與流行唱法、原生態唱法融合得惟妙惟肖，讓觀眾感受到了極大的音樂感染力。如第一篇章中展示的《凈土》、《夢里家鄉》、《心想唱歌就唱歌》、《家鄉的歌》等都是非常合理地運用共性的基礎融入了各種聲音的技術運用，結尾的《山歌美景醉天下》更是融入了典型的壯族山歌風味及現代音樂技法，飄逸幽美高亢婉轉。同時也展示了其完成正統民族聲樂的能力，如民族歌劇選段等，做到了技術為藝術表現服務，聲音的控制與轉換能力非常強，音樂會中每首作品都能喚起觀眾強烈的共鳴與贊賞。

四、結語

聲樂人才的培養定位與思考，聲樂教學的改革是每一個聲樂教師面臨的課題，如何真正做到因材施教，根據不同的嗓音條件、不同的音樂素養基礎、歌手不同的性格特征以及不同的音樂感悟與創新思維能力，培養出具有個人演唱風格與魅力的歌唱者，這必將是聲樂教育工作者長期必需的思考與實踐。李清影在流行，民族，原生態三種音樂元素中自由轉換，探索出一種全新的音樂領域，音樂需要創新，亦需要技術的支撐。在音樂的不斷求索中，我們更應該去思考，少數民族地區，原創音樂文化的發展，充滿曙光與挑戰。由此可見，聲樂多種風格能力的表現是當今聲樂學習者與教育工作者共同要關注與重視的課題，只有這樣，才能走出個性，與眾不同，培養和造就更多出類拔萃的歌唱者。

參考文獻

[1]郭克儉.聲歌求道——中國聲樂藝術的理論與實踐[M].北京：文化藝術出版社，2007.

[2]馬秋華.中國聲樂教學與實踐多樣化的探索與創新——中國音樂學院建校50周年紀念文集[M].北京：中國青年出版社，2014.

作者簡介：曾彤（1968—），女，漢族，湖南人，副教授，碩士研究生導師，學位：文學學士，音樂教育聲樂專業，研究方向：聲樂表演與教學研究；李清影，中國音樂學院在讀藝術碩士研究生。