試論《聲樂演唱中情感梳理和情感表現的完美結合》

馬致遠 馬昕娜

【摘要】聲樂是一門情感藝術，情感又是聲樂演唱的靈魂。所以在歌曲演唱中我們在注重演唱技巧和音色的同時也要正確的理解歌曲創作情感并合理的抒發情感，做到 “以聲帶情”，構建與聽眾的精神紐帶達到情感共鳴。聲樂的情感表現是聲樂創作的核心，在一首完整的歌曲演唱中所要表現得并不單單是高超的歌唱技巧，更重要的是情感與技巧完美結合，達到歌唱中的 “聲情并茂”才能使歌唱者與聽眾進行無言的溝通。

【關鍵詞】情感梳理；情感表現；完美結合

聲樂是一種利用聲學上的技術技能和技巧，最終通過聲音的傳遞反映人的思想活動和精神活動的一種藝術①。聲樂藝術的特別之處是它通過聲音來傳達感情，所以它必須建立在健全的人和生理條件之上，并通過正規系統的訓練和一定數量的練習才能完整的抒發感情。最終達到聲樂演唱所需要達到的目的和要求。

感情是藝術創作的源泉，它影響著藝術最初的形狀和發展方向。藝術活動又將感情進行了歸納總結，并把它們呈現出來供人們欣賞，使它們相互依存共同發展。在聲樂演唱中，感情也是必不可少的奠基石，著名聲樂教育家周小燕先生說過：“歌唱審美的標準應該以真為先，這里的真是指真情、真美、真心。”可見情感是接連一切事物的橋梁。從心理學角度來講，情感是人對客觀事物是否滿足社會需求的主觀心理反應，那么在聲樂演唱中能否打動聽眾也驗證了歌者感情抒發的深度，聽眾的反應也直接的展現了演唱者的歌曲情感理解和處理能力。所以在聲樂美學中情感的塑造必將支撐著聲樂曲目的靈魂，使歌曲本身更富有生命力和感染力。

對于一個優秀的演唱者來說，聲樂的演唱會達到這樣一個效果，線條流暢，聲音優美且動人，肢體語言自然大方，并將歌曲所要表達的情感展現的淋漓盡致。但在聲樂學習過程中學習者并不能足夠重視感情的流露，只是為了歌唱而歌唱，只看重演唱技巧而忽略了在演唱中歌曲情感的重要性。所以本文將以“聲樂演唱中情感梳理和情感表現”作為主要的討論內容，使演唱者在聲樂演唱過程中能良好的梳理歌曲情感和表達歌曲情感，達到演唱中聲情并茂的藝術效果。

一、體會歌曲所表達的情感

（一）作品的全面理解

歌唱是一門審美藝術，演唱者首先要擁有自己的審美方向和審美品位，其次要擁有準確的審美觀，這樣才能更好的抒發出歌曲所要表達的情感和所蘊含的深層含義。歌唱者在學習一個新的作品時，首先應該熟讀歌詞并能有感情的朗誦出歌詞，去體會作品的風格和歌詞所要表達的情感。然后查閱歌曲創作背景，了解詞曲作者在怎么樣環境和心情下創作出歌曲。熟知當時的社會背景和社會狀態，最后試唱樂譜判斷樂譜的調式調性，對作品內涵進行深入的了解，這樣歌曲演繹出來的效果也就完全不同了。建立在對歌曲的歌詞作品背景，詞曲作者背景和樂譜知識整體熟知后，就可以開始進行歌曲的初步學習。

（二）生活的情感體會

藝術源于生活、產生于生活，所以生活中對情感的觀察與總結也就顯得尤為重要，它可以成為我們歌曲情感處理中的靈感來源。歌曲的創作靈感也是創作者被生活中的點點滴滴的情感表現所觸發的，因此做好對歌曲基本的感情了解后我們也要加入自己所理解的感情處理，這就需要我們平時積累和有一雙善于觀察和發現的眼睛，多去感受，將生活中的感情合理的運用在歌曲的演唱中，這樣才會對我們理解和抒發歌曲情感有大的幫助和提升。

例如中國聲樂作品《大森林的早晨》，這首歌是對大森林美景的描寫和贊美。也表達了作者對大自然的熱愛，“晨霧”“流水”“古樹”“竹林”“鳥兒” 整首歌曲都描繪了大森林早晨郁郁蔥蔥的景色，潺潺流水，陣陣鳥語花香，一派生機勃勃的景象。那么我們在拿到歌曲后首先就要去體會歌詞所描繪的景象，整首歌曲就是在贊美大自然的景象，屬于抒情類樂曲。然后判斷出歌曲調式為A大調，譜面有弱起節奏和自由的延音，在演唱中就要更加注意它們所要達到的目的，將樂曲引入高潮拉伸樂曲的線條使樂曲更加柔美舒緩，把人們帶入到大森林如詩如畫的境界中。最后將自己生活中所有見到的自然美景于歌曲感情相結合，一起表達出來。又如歌曲《黃水謠》作者冼星海，他所創作的歌曲多為抗戰時期的歌曲，氣勢磅礴。這首歌曲也同樣表達了作者痛感民族危亡的深重，深知民眾的痛苦，在民族危亡的重要關頭所發出的咆哮。分析歌曲后我們可以得知這是一首民謠式敘事風格的三段體歌曲，在歌曲前段用自然景色烘托歌曲氣勢，所以我們通過歌詞就知道前面敘事部分要訴說般唱出人民的生活狀態，中間段從“自從鬼子來”開始描寫鬼子的惡劣行為，刻畫出人民處于水深火熱中，演唱時就要表達出對鬼子的痛恨，最后一段以“妻離子散天各一方“結束，展現了鬼子走后一片凄涼的景象。歌詞直白的告訴了我們作者想要表達的感情，所以領悟作品感情最基礎還是要從了解背景和熟讀歌詞來體會，最后將我們觀看歷史影片后自己的體會和心里所產生的情感融入歌曲演唱中。

二、抒發歌曲所表達的情感

音樂的四個基本要素是節奏，旋律，和聲及音色。節奏更容易使人們聯系到肢體動作，旋律使人們產生精神共鳴。音樂一直用它獨有的方式來表達感情，比如旋律線條的變化，節奏的快慢，聲音的高低，音量的強弱，和聲的變化等。所以在演唱中我們就要更加去注意這些細節的變化。很多的聲樂學習者在初學時都犯了同樣的一個錯誤總是急功近利，過分的追求速成而不去體會歌曲本身所要表達的情感。歌唱和朗誦詩歌一樣都是用陰陽頓挫的語氣來抒發所要表達的感情，比如用大調來表示愉快、雄壯、大氣；小調則用來表示悲哀、失落、憂郁；短促而緊張的節奏來表現奮發激動的情緒，和緩而悠長的節奏表現溫柔婉轉的意境，不協和的音色來表示爭執，當然各種樂器擁有著不同的音色也就代表著不同的感情。

聲樂是一門需要演唱的藝術，語言和詞曲的旋律有賴于演唱中的聲腔體現，所以聲樂演唱就要注重演唱中的聲腔美。音質美，是聲腔美得造型基礎，在聲樂演唱中，這就要求我們要更加注意自己的人聲藝術，發揮人聲藝術的表現力。音質是聲音的本體，音質的優劣直接影響了發音效果的優劣，所以在演唱中以氣息作為基礎，聲音要具備線條性，腔體打開，多學習氣息的運用。在演唱較高或較低音域的音時更要時刻保持氣息的穩定，才能夠在音質美得基礎上良好的抒發感情。在音量上也要有適度的控制，做到強而不喊、弱而不散、輕而不緊、沉而不悶。聲樂演唱中音色的豐富性是表達情意的重要手段，那么字音美就是抒發情感的重要途徑，這就要求我們在演唱中字音純正清晰，要依據語言體系的結構規律去歌唱，把出字，引長，歸韻等按照不同的字音結構去演唱，使字音在演唱中變化自如，然后再根據情感要求進行強弱高低快慢的修飾，達到“字正腔圓”的效果。

語言運用在交流中，充分發揮它特定的語言目的與任務，以及它所要發揮的感情作用。肢體動作運用在舞蹈中，一笑一顰間都散發著肢體語言所要展現的舞蹈感情。在聲樂演唱中形體的動作美也必然是展現音樂感情的重要手段，它根據聲樂的不同題材形式與具體內容，情節的變化要求而變化樣式，它以人的內在心理感情為動力，以靜態與動態的相互轉換塑造歌唱者外在的姿態。這就要求我們在平時的練習中加入一些眼神或者是簡單地肢體動作來輔助聲樂演唱中感情的抒發，肢體動作的加入在幫助我們更好的抒發歌曲感情的同時也會穩定我們歌唱的狀態，比如在演唱歌曲時自然提笑肌可以幫助我們更好的打開口腔，增加高音區演唱狀態的穩定性，演唱的聲音也就更加自然，演唱的技術技巧和情感達到雙豐收。

許多歌唱家在演唱中都有自己的動作和表情，著名的歌唱家李谷一老師在歌唱中一直面帶微笑，可以保持自己穩定的歌唱狀態，聲音也更加甜美，她也會抬起手臂似邀請狀，好像在和聽眾進行溝通和交流，讓肢體語言去支配展現自我的感情。比如歌劇《白毛女》中喜兒盼爹爹歸來，喜兒心中的焦急用言語來表達就顯得過分單一，演唱者加上了眼神的動作—向遠處眺望，加上了肢體動作—在飯桌前踱步，讓聽眾在視覺與聽覺共同的效果上感覺到了喜兒的期盼和著急，大大增加了情感表現的力度，更直接的將觀眾拉入劇情中，為展現爹爹回來后父女倆久別重逢的激動，歌唱者又加入了擁抱等肢體動作來抒發歌曲情感，這時候肢體語言就能吧歌曲所要表達的感情展現的更加全面，讓歌者和聽眾多一條溝通橋梁，將歌曲情感展現的淋漓盡致。

三、歌曲演唱中情感的完美結合——聲情并茂

演唱者擁有了良好的技術和飽滿的感情還不夠，還要擁有良好的心理素質。許多歌者在日常訓練中可以很好地抒發感情并加入合理的肢體動作，但一到正式的場合就容易產生過分緊張的情緒，手足無措發揮失常。對于這種情況我們在日常的練習中除了要對歌唱基礎多加練習之外還要注重心理素質的練習?？梢酝ㄟ^模擬正式場合，多邀請一些聽眾，提前對你的演出或歌唱環境進行適應，或者在模擬演唱中邀請老師進行細心的輔導，通過各種強化練習來克服自己的心理障礙，從而在各種演唱中盡情的展現自己的優點，達到歌曲演唱的最佳狀態。

每首曲調都有一個情感基調，是深情的贊頌、是親切的自豪、是快樂的狂歡、是莊嚴的歌頌、還是低聲的傾訴等等。所以歌唱要在穩定的技術技巧中加入正確舒適的感情才能稱為真正意義上的歌唱。唐代詩人白居易說過：“未成曲調先有情”，用感情去帶動聲音才能去感動聽眾，“聲”是歌曲藝術的載體“情”則是音樂表達的中心思想，它們的存在是相輔相成的，有聲無情歌唱會變得空洞無感染力，有情無聲則難以維持聲樂藝術最基本的要求。

聲情并茂是歌唱藝術中表達最理想的境界，也是歌者對自己最高的歌唱準則。如果我們做好了以上的準備工作在歌唱中基本上就可以做到聲情并茂了。當然，想要做到聲情并茂并不是說一說那么簡單的，除了具有良好的演唱技巧和細膩的演唱情感之外，她也算是一門表演性藝術，那就要我們多加練習積累多的舞臺經驗和舞臺感覺，在練習和準備的過程中要更多體會作品情感來達到情感的精煉準確。

演唱中想要感動別人先要感動自己，歌唱藝術的精髓是表達人的思想感情，感動聽眾是演唱者追求的最終目的與效果，感動自己是演唱者內心的自我升華，它源于歌唱者心靈的投入和自我檢驗。任何事物都是有審美標準的，物品的美麗看它的做工；人的美麗看它的外貌；人際交往看它的內心。音樂若單純炫技開始會讓聽眾覺得很不錯，但漸漸只會讓音樂顯得索然無味，造成審美疲勞，但如果加入歌曲感情的表達后就如同給予音樂生命力，讓聽眾有美的享受。

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功” 聲樂演唱中想要做到“深情并茂”并不是幾次的體驗就可以達到的，需要我們日復一日去練習體會，我們需要在一遍遍練習中調整演唱技術技巧的瑕疵，在一遍遍聆聽中找到歌曲感情的精髓進行細化，在一遍遍的演唱中穩固自己的歌唱狀態和情感抒發點。勤奮是萬物開始的根源，所以在聲樂學習中，我們也要去多體會多學習，加強自身整體的歌唱意識，做到歌唱發聲和歌唱情感同時進行，使聲、字、情融為一體，達到歌唱中的完美結合，給聽眾帶來聽覺盛宴。

任何藝術都需要情感的支撐，沒有感情的藝術是空洞無感染力的，這就需要歌者在演唱中用心感悟，只有和歌曲心心想通，才能使作品情感最大限度抒發出來，達到歌曲創作時所要達到的情感力度，才能使聲樂展現它原本的魅力。

參考文獻

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作者簡介：馬致遠（1960—），男，回族，教授，現供職于寧夏師范學院音樂舞蹈系，研究方向：聲樂教學與演唱、聲樂教學法；馬昕娜（1988—），女，回族，寧夏寧夏銀川市成才藝術培訓中心音樂教師。