二胡訓練中影響音色的幾大要素

馮小玉

【摘要】二胡是一種拉弦樂器，它富有及其寬廣的音樂表現力和美妙的音色，想要獲得優美的音色，要素是多方面的。只有掌握了這些技術上的要點，才能將二胡的音色表現的淋漓盡致。作者將圍繞這些要點，結合理論與自己多年表演、積累的實踐經驗，對論點做出詳細闡述。

【關鍵詞】音色；放松；運弓；左手技巧；科學練琴

在二胡實踐中，一直困擾演奏者的難題就是如何能更完美的解決二胡發音和音色問題。如果演奏中不能夠奏出二胡獨有的音色就必然會缺乏藝術美的魅力，再高超的演奏技術和再動聽的樂曲也都難以達到引人入勝、扣人心弦的效果。因此，它直接關系到二胡演奏的感染力和藝術表現力。很多人并不注重二胡演奏中音色追求和發音訓練，其根本原因是對二胡演奏的音色追求和發音缺乏美的概念和辨別能力，所以二胡音色問題，是一名二胡演奏者應具備的最基本的能力，要做到這些首先就要培養演奏者具有較高的審美判斷和良好的內心聽覺，這樣才能演奏出美的音樂旋律。

那么影響二胡音色的問題都有哪些呢？本文結合三大點進行討論和研究。

一、放松

要發出優美而有穿透力的聲音，就必須使用松弛的演奏方法，這需要演奏者放松地控制自己的樂器，做到這些才能在琴上隨心所欲地表現出自己所表達的音樂情感。

（一）演奏姿勢

演奏姿勢是二胡演奏的基礎，它直接影響音色、音樂表現等各個方面。不良姿勢會使身體處于不自然的僵硬狀態，影響演奏動作的順利完成。

（二）持弓

弓子有兩個支點：琴筒和右手。弓子的重量一部分由琴筒承擔，演奏者往往忽視了琴筒支點的作用，給予弓桿過多的壓力。

（三）手臂

演奏者肩部要自然下垂。在一根弦上運弓時，弓子和手臂是做同一平面上的水平運動。肩關節和肘關節隨著大小臂的水平動作進行調整，這種水平運動不僅使得手臂動作更為穩定和放松，而且運弓動作變得更加平穩。

（四）手型

右手握成環形是最舒適且適應各種變化和方便調整的姿勢。右手力的發揮是通過手指、弓子和琴弦三者形成的杠桿作用表現出來的。拉外弦時，右手食指的第一節托住弓桿同時拇指指肚下壓弓桿形成力點，使掛落在外弦上的弓毛對外弦加大壓力；拉內弦時，以右手食指第一節和拇指指肚形成夾角頂住魚尾支點，以中指和無名指勾壓弓毛形成壓力，這種壓弦的力來自手臂本身重量的下沉力，即手臂自然重力。

二、右手運弓

二胡演奏是依靠弓毛摩擦琴弦產生振動來發聲的，運弓方式是影響發音的質量的根本因素，而持弓方法又對運弓方式起著決定性作用。好的運弓方法會使動作更為流暢和省力，產生更悅耳通透的音質。

（一）正確的運弓方式

二胡運弓的平直，是各種教科書中所一直強調的。二胡運弓平直的定義是：弓毛與弦始終保持90度角為平；弓毛與琴皮始終保持90度角為直。弓毛與弦呈90度角，能最大地提高琴弦的橫向振幅。由于琴弦自千斤到琴碼具有一定的斜度，因此弓子的運行狀態也必然是微微的左低右高，不能過高或過低。

（二）弓壓

在二胡運弓中，弓毛應該往弦上靠，而不是往弦上擠。我們演奏二胡時，同樣要學會用這個方法施力運弓，用右手臂及弓子的自重力通過手指、弓子壓弦，使手臂的肌力主要用在推拉運弓上和弓子的力度控制上，從而使右手臂從肩到指各部分肌肉、關節松弛靈活，使琴聲音質飽滿，音色優美。

（三）弓速

弓速即運弓的速度，是運弓發音時產生的第二個基本因素。弓速與弓壓是運弓發音過程中，同時產生的兩種不同性質的物理現象。一個是指運弓的速度快慢，另一個是指運弓擦弦的壓力大小。兩者相互配合、相依共存完成運弓發音。運弓的速度快音色就飽滿有力，音色張力大，運弓緩慢音色就柔和暗淡，音色張力小，善于表現憂傷的情緒。

對弓弦類樂器來說運弓是靈魂，左手再靈活，按音再準確沒有聲音都是不行的。弓子的分配、運弓部位、運弓力度、速度、不同的弓法等都是需要作為單項技巧來練的。所以，二胡演奏中弓法技巧是直接關系到聲音狀態的重要技術環節。

三、左手技巧

在演奏中，音色的控制，不僅僅是右手、右臂的任務，左手的手型及技巧，也決定了音色的好壞，左手手指觸弦軟弱無力、左手的換把動作不到位、把位不清晰，都會導致音色變壞。由此可見，左手的技巧對于音色的把握也起著很重要的作用。

（一）音準

音準是二胡演奏基本的構成條件之一，也是二胡表演中具有難度的一項課題，因為二胡不像鋼琴、揚琴等有固定音高的樂器一樣，二胡的音準需要有較好的音樂內心聽覺和踏實的左手基本功的引導和輔佐，方可得到保證。

（二）換把

換把動作要求從左肩部就要開始放松，肩部放松后，由手肘帶動小臂及手腕進行移動。如果換把時，滑動動作過于緩慢，會出現濃重的滑音；反之，換把時滑動動作過于猛烈，演奏出的音色會突兀，干澀，并且會嚴重影響到音準，所以在學習換把這個技巧時，一定要注意運用科學的方法，這樣在樂曲的演奏中才不會造成對聲音的負面影響。

（三）揉弦

揉弦是二胡演奏中左手對音色的一種裝飾或加工，揉弦根據不同樂曲所表達的情緒與意境的不同，可分為滾揉、壓揉和滑揉。揉弦的幅度大小也是值得注意的，傳統的曲目，如《二泉映月》《江河水》等需要頻率較小幅度較大的揉弦，而國外移植曲目和現代曲目則需要頻率較快幅度較小的揉弦。

綜上所述，二胡的音色與左右手的基本姿勢和技巧有著非常密切的關聯，它們之間的配合如果處理不當，就不能演奏出美妙的聲音。練琴要遵循科學規律，循序漸進、由淺入深才能打下堅實的基礎，演奏道路才能越走越寬廣。

參考文獻

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