鋼琴學習中的力度訓練

左麗君

【摘要】在鋼琴練習中由于5個手指的靈活程度、獨立性和靈活性不均勻，會使整首音樂作品的演奏質量受到影響，所以，必須有效地解決這些問題。本文針對雙手1、4、5指力量較弱、靈活性獨立性較差的缺點提出一些專門的練習方法，從而克服這些問題，完美和得心應手的演奏鋼琴作品。

【關鍵詞】彈奏力度；方法

在鋼琴演奏中，力度是一個很重要的因素，它對于鋼琴演奏中的情感表達、意境渲染都有很重要的作用。從鋼琴產生開始，演奏力度的變化也隨之產生，隨著鋼琴這件樂器的不斷發展，力度變化也不斷發展逐漸豐富起來。同時，這一技巧也對作曲家和演奏者提出新的更高的要求，演奏者必須掌握一定的技巧，才能發揮出現代鋼琴的音響魅力。

一、力度在不同時期鋼琴作品中的呈現

巴洛克時期，音樂家主要用古鋼琴，古鋼琴的特征是音量小、音色暗淡，當時的鋼琴制造技術水平很不發達，演奏者在演奏鋼琴作品時，想要表現力度和強弱對比都不太容易，所以，在樂譜中，也很少出現力度變化標記。古典主義時期，鋼琴制造技術有了很大進步，新的鋼琴在音量和音色上都有了較大改觀。在海頓和莫扎特的鋼琴作品中已經有了較多的力度強弱對比記號，貝多芬的鋼琴音樂作品力度標記更為豐富，在他的三十二首奏鳴曲中，大量運用強弱標記來表現強烈的情感變化，經常會出現突強突弱的力度標記，在“pp”的后面會緊接著出現“ff”，甚至還有“ppp”與“fff”的強烈對比。浪漫主義時期，最具代表性的兩位鋼琴家肖邦和李斯特把鋼琴力度的含蓄、陰柔和宏大飽滿表現得淋漓盡致。19世紀末20世紀初，非常注重音樂的畫面感，鋼琴音色豐富的強弱變化就成為表現這一因素的重要條件，鋼琴即使在較弱的音響中也能夠體現出多層次和細膩的變化，為這一時期的音樂發展做了很大貢獻。20 世紀的音樂家們在創作和表演中不斷擴展和超越，展現自我，追求個性，使鋼琴音色和力度變化得到進一步豐富。 20 世紀下半葉，音樂家們追求音樂中強有力的“打擊性”元素，更加需要強烈的力度對比和豐富的音色變化，鋼琴的表現力愈加豐富無比。

二、鋼琴學習中力度訓練的方法

（一）用斷奏訓練提高手指支撐力

《哈農鋼琴練指法》是訓練手指彈奏技術的良好教材，把它改為增強手指支撐力的斷奏技術訓練，這種方法能克服4、5指力量較弱的缺點，練習的時候，先把手臂抬起約半尺高，手腕帶著整只手往上走，然后再由手腕帶著手臂自然落下，手臂手掌自然放松，再用一個手指在琴鍵上支撐住手臂落下的力量，整個手掌控制住，手臂放松，然后再抬起手臂，連續進行這樣的練習，可以依次落在每一個手指上。當手指落在琴鍵上時，手指的每一個關節都不能發軟，也不能改變通常彈奏的基本手型和狀態。這樣的抬臂訓練對手指尖的力量沖擊很大，會用指尖撐住手臂下落時的所有力量，每個手指的力量在瞬間會增加一倍以上，所以用這種自然落下下沖式的斷奏訓練來提高手指的支撐力效果非常明顯，用這種方法每天堅持練習，力量較弱的4、5指就會得到強有力的訓練，使其獨立性和支撐力與2、3指可以均衡。

（二）加強1、4、5指的抬指練習

l指也就是大拇指的位置處于手的側面部位，在觸鍵的時候，要把琴鍵彈下去，必須從手的側面抬起來，再從側面落下。初學鋼琴者在練習時，要先把1指適度抬高，再往下彈，并且要養成這樣練習的習慣。堅持這樣長期練習，不僅可以使較短的1指肌肉得到很好的訓練，還可以在很多穿指和跨指的指法中運用自如。鋼琴作品中很多的換指指法是由l指連接其它手指進行彈奏的，這就對l指的觸鍵技巧有很高的要求，必須要能夠熟練地掌握，甚至比其他4個手指要更為熟練，不僅如此，還要把握好l指和其他手指指法連接的換指技術。例如在很多作品中都會出現的各種音階和各種琶音的連續跑動音型，主要指法就是由1指和其余各指的連接進行演奏。所以，只要認真不斷的堅持1指的抬指和換指訓練，那么在音階和琶音中一些不連貫不流暢的現象，就會得到很好的改善。同樣，4、5指的手指力量也比較弱，獨立性相對較差，也是因為這兩指平時很少應用和缺乏訓練。在練習時，手指抬高后，指尖和鍵盤的距離增大，下鍵時，手指快速落下，站穩在琴鍵上，就會彈奏出有爆發力的聲音。同時，手指抬的高度不同也可以改變聲音的力度變化，來增加和豐富鋼琴的音量對比。所以，初學鋼琴者應該把1、4、5指的抬指練習作為重點基本練習，養成高抬指，快下鍵的良好習慣，這幾個手指有了良好充分的鍛煉后，就會使獨立性較差、力量較弱的手指增強彈奏的力度和靈活性。所以，只要進行合理的、科學的練習，就會克服1、4、5指的彈奏弱點，使5個手指的獨立性、靈活性和觸鍵力度得到相對平衡的發展，就可以全面而迅速提高鋼琴演奏技術。

（三）連奏手指力度的訓練

我們練習斷奏的目的最終是為了連貫而清晰的演奏作品，音樂作品有清晰的樂句，大部分樂句都要用連奏來完成。所以，必須要讓手指能在琴鍵上走甚至是跑起來。練習連奏的時候，首先前一個音彈下去手指站穩，用指尖撐住手臂自然落下的力量，手指的第一個關節和掌關節必須撐起來，不能發軟，手指落下時，必須平穩結實，這樣手腕才能平穩，手臂自然放松。完成第一個音后，抬下一個手指快下鍵落到下面的音上，同時手掌的位置、力量和重心都轉移到這個手指上，前面的手指離開琴鍵，這個過程在很短的時間里完成。這樣的連接訓練也可用于3、4、5指，一直到更多音的連接。在練習連奏時，還要注意抬指的問題。在斷奏練習中，我們的手腕手臂都要自然地提起落下，也就沒有抬指的問題，在連奏練習中，手指要輕松、自然地抬起來，落鍵力量要集中在指尖上。如果要彈奏快速練習，手指更應該貼鍵彈奏，當然前提必須是手指有能力把所有音符彈奏干凈而清晰，這就需要斷奏練習來打好基礎。所以，手指力量的均衡必須從每個手指開始，做有針對性的專門訓練，來達到完美的演奏效果，準確表達音樂作品。

參考文獻

[1]劉小龍.彈鋼琴是一件輕巧的事——談鋼琴演奏中力量運用的多樣化特點[J].鋼琴藝術，2008（2）.

[2]徐華菲.試論鋼琴演奏中的力度控制[J].藝術研究，2009（1）.