對中國畫線條的認識

張權

縱觀中國畫線條的發展史，無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來具有四個突出特點：

一、線條的造型性

中國畫的線條有極強的造型功能。無論人物、山水、花鳥離開了線條這個特有的塑造形象的作用，畫面就會失去中國畫的精神。

在人物畫中它不只是勾畫人物的輪廓，更是發揮線豐富的表現技巧，運用長短、粗細、濃淡、干濕、剛柔、疾徐、虛實等不同變化的線，去表現人物的表情、結構、衣服的質感和運動感，從而達到形神兼備的造型目的。

在山水畫中，物象的造型，先用線條來勾出輪廓，再用不同的皴、描法以及擦染之后，對物象內部結構與光分布的處理，不是借助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現形式描繪出來，從五代董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》中可以看出，山的輪廓用長線勾畫，山的走勢、空間、位置及各部之間，用長披麻皴線條加點來表現，眾多披麻皴與點的有序排列，表現出了山的結構、凹凸和受光與背光的效果，用輕重不同的點線在山間留出煙云霧靄，另外，畫中遠景、近景都是利用短線和點，有重有輕的把握，描繪了山的層次、虛實感覺，使山的雄姿秀態盡收眼底。畫家利用皴線有疏有密的排列與留白，描繪山體的明暗部，不僅表現了物象的光分布，而且表現了空氣的濕度。

在工筆花鳥畫中，飛禽走獸、植物花卉同樣需要線來塑造形象，發揮它造型的作用。用韓恍《五牛圖》中五頭牛均用粗放的含有書法韻味的筆墨畫出，風格古樸，造型準確，形態生動，用曲折變化的線條恰如其分地表現出牛的筋骨和皮毛的質感，這是最早畫在紙上的繪畫作品。五代黃荃的《寫生珍禽圖》中，各種鳥、蟲的刻畫，線條工細，造型準確、精到。歷史上還有很多花鳥畫大家用線條的粗細、長短、頓挫等豐富的變化，塑造出形象生動的造型，給我們留下了學習借鑒的藝術精品。例如清代的虛谷、八大山人都是用筆用墨的大師。

無論是人物畫，還是山水、花鳥畫，在塑造形象上線條都發揮了它獨特的作用。雖經千年，歷代繪畫大師不斷地在實踐中創造和豐富著線條的表現技巧，使線條的造型作用發揮的更加充分，更加盡善盡美。

二、線條的抒情性

在唐以前的作品中，線條功能主要在服務于“存形”，即真實地描繪客觀對象。自宋元以后，中國畫以人物為主，逐步轉為以山水、花鳥為主，由反應社會生活、描繪歷史與現實人物為主，轉向以描繪自然景物來折射社會生活，以抒發畫家感情為主。為了服從這一目的，畫家們對線條有了新的認識和創新，使線條有虛實、有曲直、有濃淡、有輕重、有粗細、有斷續、有行留等，把以前平直、均勻、細韌的形態變得曲折頓挫、千姿百態，極富情致。

在傳統繪畫造型中，線條是畫家感情流動的痕跡，每一條線都在直接或間接地顯示某種感情。凡屬表示愉快感情的線條，無論是方、圓、粗、細總是一往流利的，凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，顯現出一種艱澀狀態；有時縱筆如“風馳電疾”，如“兔起鶻落”，縱橫揮斫，鋒芒畢露。構成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條，如梁楷的《六祖撕經圖》，畫中“六祖”慧能是位高僧，但沒有什么文化修養，因此他認為一切文字寫成的經文都是虛偽的，所以他就一邊撕、一邊罵，畫家為了表現這一特定的情節，運用短粗、跳動、剛勁、凌厲的線條，不但把“六祖”的動作、表情、衣紋，甚至包括畫面上的草木，都通過這種富有變化、充滿強烈感情色彩的線條畫出，給人造成一種激烈動蕩的感覺，從而生動地表現出“六祖”那種粗獷激烈、暴跳如雷的性格特征和情態。畫家復雜多變的情感，借助這種多姿多變的線條，得到了充分的宣泄，這就是中國畫線條發展到高級階段所呈現的奧秘與難以企及之處。這種抒情性的線條，不是自然狀態，而且通過畫家在運筆時，靠手腕掌握筆的提按、旋轉、平動、擺動、從容、流行等方法和時間運動的疾遲、行留、節奏、澀行與跳動等來刻畫各種物象，抒發復雜情感，表現不同個性，有極強的生命力，具備特有的抒情性。

三、線條的韻律美

中國畫作品很少是僅用一根線條完成的，它有長短、粗細、濃淡、疏密、干濕等不同的線構成了完整的作品，這些線條中每一小段虛實、濃淡和長短的線條、繁皴密點、簡筆勾勒，都是亂中有整，構成了中國畫獨有的韻味。關于書法線條的音律美，韓天衡指出“粗的線條有壯渾感，細線條有靈秀感；中鋒線條有堅實圓潤感，側鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁薄削感；藏鋒線條有含蓄感，露鋒線條有生辣感”。他還認為：顏真卿的‘屋漏痕表現凝重雄渾的旋律；懷素的‘折釵股表現流暢激越的旋律；黃庭堅的‘一波三折表現矯健拗執的旋律。在中國畫里用中鋒、側鋒和拖泥帶水法畫出的各種輪廓線與按照一定皴法、描法畫出的各種粗、細不同的線條，也像‘屋漏痕‘折釵股一樣，表現出某種旋律。但無論是簡是繁，都好像有一條主線在運動，無論是董源使用繁密的披麻皴畫的《瀟湘圖》、還是范寬小斧劈皴畫的《溪山行旅圖》、還是沈周牛毛皴畫的《廬山高圖》都能使人感到有一條旋律線在運動，其“主旋律”一看就明白。因為這種旋律線支配著主要輪廓線和畫面結構骨架的運動，也就是說，畫面的整體特征與結構骨架，依賴這種旋律線來支撐，變化與運動，其它的部分都圍繞“主旋律”展開運動。這條旋律線主要體現在輪廓線和主要結構上，比其它的線條看起來顯得更厚重、更有力度、更嚴謹、更突出醒目。顧愷之“春蠶吐絲”、“春云浮空”的線條，吳道之“毛根出肉，力健有余”，“天衣飛揚，滿壁風動”的線條，都是形容線條的動感節奏；粗如畫沙、細如劈發，形容線條的粗細節奏；“躍如龍飛鳳舞，沉如屈鐵蒼藤”，比喻用線的快慢節奏；“干裂秋風，潤含春雨”，比喻濃淡干濕的節奏；“密不通風，疏能走馬”說的是疏密的節奏。因此無論是飛舞的、悠揚的、剛勁的，還是柔和的，蒼古的、清秀的，都能顯現出旋律美。

四、線條的運動感

線條的運動感是增強作品藝術感染力的重要手段。中國傳統人物畫的線在組織和變化上特別注重精神氣勢，具有運動感，所謂“吳帶當風”、“曹衣出水”就是對這方面藝術成就的贊賞。傳統人物畫中線的運動感主要體現在線的縱橫交錯、回旋曲折、馳騁飛舞上。線的美在于運動，運動著的線使我們感到生命的存在。金代畫家張禹的“文姬歸漢圖”用剛健、挺拔、流動的線條并注意粗細、快慢、轉折、虛實的變化，成功的表現了蔡文姬在馬上，躊躇滿志的神態和眾人冒著塞外的風沙艱難行進的強烈動勢，在這里線飛舞飄動的運動感對刻畫大漠漫天的風沙和蔡文姬決心歸漢的神態起了重要的作用。

武宗元的《八十七神仙卷》畫面用挺秀綿密，飄灑流動的線條，描繪出行進中文官武將和仙女樂隊莊嚴、肅穆的氣勢及廣袖衣帶隨風飄動的情景，看后使人頓覺“天衣飛飄，滿紙風動”，具有很強的運動感。

當代國畫大師黃胄先生是位用線的高手，無論是他筆下的人物、動物、飛禽，寥寥幾筆線，就使形象栩栩如生，呼之欲出。尤其在他表現新疆少數民族人物畫中那挺拔、飛動的線條，使畫面產生強烈的動感，他的線得益于多年堅持畫速寫，在生活中練筆墨，練造型，練創作的結果。他對線的運用有別于今人，超越了古人，尤其在當時畫壇人物畫處于低靡，一味崇古的風氣下，是開了一條先河，走出了人物畫創作的新路子，耳目一新，成為新中國畫壇的領軍人物。

綜上所述，在中國畫發展的歷史長河中無論是過去、現在和將來，繪畫風格在一直不斷變化，創新，畫家對線條的運用和理解，都保留著各自的審美需求。每一時期的畫家在用線上都在銳意求新，不滿足于既有的成就和停步在每個時期的基礎上，不斷探索新的路子，使之發展為成熟的繪畫語言，對線條的認識得到進一步的升華。