巴洛克時期聲樂作品《大自然的聲音》的創作特征分析

【摘要】巴洛克時期是西方音樂史上的一個重要時期，在此期間有大量的聲樂作品問世，對歐洲音樂做出了巨大的貢獻，也造成了巨大的影響，這一時期的聲樂作品很多至今都受到人們的喜愛和傳頌。《大自然的聲音》就是巴洛克時期音樂家亨利·珀賽爾創作的一首聲樂作品，融合了時代的信息，在寫作手法以及旋律風格上都具有獨特的特點。

【關鍵詞】巴洛克時期；《大自然的聲音》；創作特性

引言

《大自然的聲音》是巴洛克時期非常具有代表性的一首聲樂作品，巴洛克時期的聲樂作品在風格以及細節上都比較注重裝飾性，在音樂上更加強化情感的表現，并且更注重細節的對比。《大自然的聲音》是一首頌歌，具有極高的演唱價值，歌曲的創作特征無論是從曲式、聲樂旋律還是鋼琴伴奏的手法上都具有獨特的創作特性，具有非常優美的旋律，蘊含著非常深厚的藝術價值。

一、巴洛克時期聲樂作品創作背景

巴洛克是音樂史上非常具有代表性的一個時期，是從十七世紀到十八世紀的上半葉。在巴洛克時期之前，西方的聲樂藝術主要是以宗教音樂為主的，而巴洛克時期聲樂作品的創造就是對比觀念的出現，在聲樂作品中推進了情感的表現，從過去的中古調式轉變為大小調，使復調音樂達到了全盛，主調風格也因此得到了很大的推移，音樂情緒的變化也變得更加豐富多彩。巴洛克時期改變了過去宗教音樂的題材，使聲樂作品的題材更加豐富，音樂作品更富有激情，打破了傳統理性的和諧和寧靜，更多體現的是浪漫主義色彩，藝術家的想象力也引起了人們的更高度的重視。正是因為音樂家的想象力得到了更高的重視，所以巴洛克時期的聲樂作品的題材變得更加豐富，處理宗教題材的作品之外，還有希臘神話作品、世俗愛情作品以及歷史題材的作品。每一個時期的作品都和當時的社會風氣以及文藝思潮有著緊密的聯系，巴洛克時期的作品也是一樣，受到當時社會風氣的影響，人們將裝飾音廣泛運用到聲樂作品中，以此來表達人們的情感。

二、聲樂作品《大自然的聲音》創作特性

（一）曲式分析

《大自然的聲音》一共有兩部分，可以通過轉入降e小調來區分，在轉入之前是第一部分，轉入之后是第二部分。整首曲子一共有57個小節，第一部分合格第二部分分別為30個小節和27個小節，這樣看來這首作品并不是對稱的，正也正是巴洛克時期聲樂作品的一個特點。《大自然的聲音》第一部分一共有兩個樂段組成，第一樂段8小節，第二樂段22小節，在第一樂段中，是一個方整形樂段，有兩個較長的樂句構成，每一個樂句4個小節。調性是降E大調，和聲在第七小節出現，在第八小節終止。第二樂段比第一樂段要長很多，調性也更加多變，經歷了從降E大調到降B大調再到降E大調的一個過程，第30小節就是結束在降E大調的主和弦上的。這首曲子的第二部分是27小節，由兩個樂段和尾聲組成，調色轉入降e小調，給這首歌曲帶來了一絲灰暗的色彩。第二部分與第一部分不同，第一個樂段比較長，和聲的運用也更加保守，在第31小節中，開始在降e小調上屬和弦上開放，終止于第41小節。第二部分的第二樂段是42-50小節，在整個第二樂段都是以屬功能和弦為主的，以6+3的模式展開，在第50個小節，和聲由降 e 小調的屬七和弦歸屬到降 e 小調的主和弦。最后是整個作品的尾聲部，也就是51-57小節。尾聲部也可以看成是第二部分第二樂段的延續，和聲進行有主和弦轉為下屬和弦，再由下屬和弦轉化為屬和弦，最后是以一個降e小調的主和弦結束了整個歌曲。

（二）旋律伴奏的情感性

巴洛克時期的音樂家普遍認為聲樂作品的旋律本身只要通過合理的配置就能夠實現情感性，聲樂作品旋律的變化不但賜予了音樂本身分寸，還使音樂更加富有靈性，讓作品的旋律也能夠表現情感，聲音的大小、性質和結構都可以作為情感的表現元素，通過聲音的跳躍、變化、加速、提高以及強弱等手法，無論是單獨使用還是組合使用都能夠取得良好的情感的表現，讓聲樂作品的旋律在各種而言的變化中表達作品的情感[1]。

巴洛克時期的聲音作品的節奏模式都比較簡單，速度比較平穩，旋律比較自由，穩定的節奏貫穿在整首歌曲中，節奏單純而統一，旋律就是在這樣的背景下進行展開的，非常具有流動性，這樣會使整首音樂度具有非常連續的動力，使歌曲顯露的氣勢生機勃勃。《大自然的聲音》這首歌曲最大的特點就是擁有兩個平行的旋律，高聲部的旋律是華麗的唱詞旋律，而低聲部的旋律就是巴洛克時期的典型固定低音，《大自然的聲音》高唱聲部的旋律由弱到高，旋律具有較寬的音域，所以高聲部的歌手來演唱會取得較好的效果，這首歌曲本身就是選自《圣·塞西莉亞日頌》里面的一首頌歌，所以整首歌曲的主流音調就是帶有非常明顯的歌頌性。從小字組的G音開始時一路上行的，一直到第5 小節旋律才開始下行。整首歌曲的第一樂句的旋律線條給人的感覺就像是拋物線一樣一路上升，第二樂句和第一樂句具有一樣的特點，給人拋物線的感覺，并且在節奏上更加急促。在第9、10小節中共出現了三十二個分音符，整個旋律也都保持一致，一直到第15小節的后半句歌曲的旋律才在速度和力度上發生了變化，不再像之前那樣平穩，力度變得更弱一些。一直到第19小節，才出現整首歌曲的最高音，也是在19小節之后，歌曲的旋律才不像之前平穩，樂句與樂句之間無論是在速度上還是力度上都形成了鮮明的對比，后面旋律的變化比較頻繁。旋律的變化正是體現了歌曲情感上的變化。歌曲在31小節轉入降e小調，低音調為整首歌曲增加了低沉和灰暗的情緒，歌曲旋律的變化和歌曲歌詞的變化是同步的，在此時，歌詞中也出現了“傷心”以及“痛恨”等這樣負面情緒的詞匯。

歌曲到了第二部分，在第二部分的一開始便和之前的高音旋律相近，一直持續了3個小節的高音，一直在3個小節之后旋律才出現了旋律上的變化，開始下行。第一部分后面的小節在旋律的變化上非常頻繁，節奏更為激烈，而在第二部分，旋律在速度和力度的變化上更加激烈，運用了很多切分節奏和變化切分節奏，一直到了第49小節，歌曲的旋律和節奏都比較快，而就在此時，歌曲的旋律出現了一個八度的大跳，這也是情感變化的變現，具有很有特色的作曲風格，但是給這首歌曲的歌唱家卻帶來了一定的難度。因為是在節奏和旋律都較快的情況下發現的大調，如果歌唱者沒有處理好，分容易出現破音以及喊叫等唱歌技術上的失誤，所以在演唱這個樂句的時候歌手應該在聲音上運用掩蓋的技術[2]。《大自然的聲音》這首歌曲整個曲子的每一個樂句都有一個被旋律拉得很長的詞語，具有我國京劇的特點。

（三）靈活的伴奏織體

巴洛克時期聲樂作品的伴奏都具有很強的靈動性，《大自然的聲音》這首聲樂作品也是一樣的。在16世紀之前的西方音樂具有復調、乏味以及枯燥的伴奏色彩，而巴洛克時期的聲樂作品一改過去這種枯燥的伴奏，將聲樂伴奏主調化。巴洛克時期在伴奏織體方面最突出的表現就是對裝飾音和通奏低音的運用。通奏低音就是數字低音，在鍵盤音樂器的織體部件得到了廣泛的運用，尤其在歌劇以及清唱劇伴奏中承擔著非常重要的作用，同聲樂作品中也得到了廣泛的運用，與歌詞相結合，可以使歌詞的內容和伴奏織體的色彩變化而變化，使聲樂作品更加具有戲劇性，從而具有更好的伴奏效果和語言的表達效果。

在《大自然的聲音》這首曲子中，伴奏特點非常明顯，采用了低音旋律和柱式和弦相結合的方式，伴奏部分的和聲在寫作上比較嚴肅，所以整個曲子在這個階段也表現出來一種肅穆的情感，從而使這首曲子具有層次，富有立體感[3]。《大自然的聲音》整首曲子的速度也是比較平穩的，節奏也比較慢，在整首曲子中有兩段聲部，也就是低聲部和高聲部，這也是整首曲子的旋律線條，在歌曲前面的部分，一直突出的都是低聲部，一直到了結尾處，才是以高聲部結尾的，才讓這首歌曲的聲調發生了轉變，它的旋律線起伏并不大，采用的是四部和聲式的和弦伴奏織體，突出的是和聲，和聲的功能、色彩以及力度都為整首歌曲的整體旋律而服務，讓音樂的形象更加深入人心，對整首歌曲的印象更為深刻，對音樂表達的情感更加清晰。《大自然的聲音》的低音旋律體現在左手的伴奏，右手利用柱式和弦對高音旋律和低音旋律之間的空白進行填充，這首作品在伴奏的整體上并沒有大力的渲染，而是強調旋律在速度上和力度上的變化，這剛好符合歌曲的歌頌性個莊重性。

三、結語

巴洛克時期是一個特殊的時期，是西方音樂發展史中非常重要的一個階段，巴洛克音樂得到了迅猛的發展，《大自然的聲音》是巴洛克時期的一首典型的歌曲，曲調結構符合巴洛克時期的典型二部曲式，將大小調體系表現得很完全，整首曲子的旋律伴奏具有很強的情感性，伴奏織體靈活多變，具有很高的藝術價值。

參考文獻

[1]唐納德.格勞特.巴洛克音樂的基本特征[J].中央音樂學院學報，2002，52（2）：196.

[2][美]約翰·W·希爾著，余志剛，鐘玫譯.巴洛克歌劇分析[J].中央音樂學院學報，2002，23（2）：163-164.

[3]黃慶鵬.論巴洛克時期聲樂作品《大自然的聲音》的創作特征[J].棗莊學院學報，2012，29（03）：116-118.

作者簡介：劉慶華，天津音樂學院聲樂系，學歷：博士。