高師音樂專業學生“知情能”知識體系的建構

秦露

【摘要】音樂專業教育可以陶冶情操，美化心靈，激發生活的熱情。隨著高校的擴招，高校音樂專業發展迅速，招生規模不斷擴大。然而當前的教學課程設置不合理，教學理念落后等都制約了音樂專業人才的培養，因此結合高師音樂專業學生的知識結構現狀，構建“知情能”知識體系，并改革當前的課程設置，就顯得非常有意義。

【關鍵詞】音樂專業；“知情能”知識體系；建構

一、高師音樂專業學生知識結構現狀

隨著素質教育的深入，高校音樂也在更新著對學生培養的要求。不僅要求學生具備過硬的專業知識，更要學生具備人文素養。然而，當前高校音樂專業的學生知識結構方面存在很多問題，迫切需要改革和調整。

（一）學生綜合素養較低

隨著高校招生規模的擴大，對音樂專業學生文化課的錄取分數線也不斷下降。導致很多錄取的學生總體基礎知識太差。我們知道，理論是教育教學的基礎，同時對學生知識的沉淀有重要的作用。很多學生追求知識的深度，而忽略知識的廣度。再加上學校也不注重課程體系的變更和銜接，導致學生的文化基礎綜合素養較低。學生在視唱練耳、音樂知識，音樂理論等基礎科目學習方面的知識缺乏，以至于好多人會而不懂。所以，迫切要求學生能夠提高自己的綜合音樂知識和能力。

（二）學科知識結構單一，理論實踐脫節

學校對音樂專業的課程體系設置不合理，教學內容單調、課程內容滯后，教材更新速度緩慢，無法跟上基礎教育改革的步伐。一方面對基礎教學課的重視不夠，課時安排過少，甚至對基礎課不做硬性考核要求，這讓學生也不加重視。另一方面，專業課的設置又太過于專業，對于交叉學科和邊緣學科的涉及太少。學校過多的培養專才，而忽視了實踐教學，理論和實踐不相吻合。這樣單一的教學體系設置，導致學生對音樂專業教育的興趣不高，同時知識面受到限制。

（三）缺乏對音樂背景知識的教育

音樂大都有其創作和誕生的背景。所以學生在學習的時候，關于音樂的知識背景的了解就顯得很重要。然而很多教師簡簡單單地認為音樂就是以表演和演唱為主，只重視實踐能力和水平的教育，忽略了音樂背后的情感和歷史教育。所以學生的學習和努力方向多停留在提高水平和技能上。導致學生對音樂的學習表現不夠成熟。可以說，音樂教育專業所要涉及的各類音樂理論知識是比較完備的。因為不懂得把握音樂背景，無法感同身受，技術即使再熟練也是沒有生機和活力的。音樂的情感需要先讀得懂創作人的感情，才能夠共鳴，進而演奏出音樂的境界。

（四）缺乏對人文情懷、審美能力的培養

音樂是人類最具有浪漫氣質、情感最豐富、最賦予變化的語言，是人類靈魂升華創造的文明奇跡之一。然而當前的高校音樂專業教育中缺乏對學生人文情懷和審美能力的培養，缺乏案例診斷分析，缺乏對音樂美感的賞析和評論。在課程的設置上應試特色還是比較嚴重。根據一份對學生的調查數據顯示，44%為應付考試，30%為找個好工作，21%學習目的明確，態度端正。當學生體驗不到音樂給自己帶來的益處時，學習積極性就容易受挫。因此探討新的教學知識體系就勢在必行。

二、高師音樂專業學生“知情能”三維素質結構的構建

高師音樂專業學生的“知情能”三維素質結構，這里的三維指的是“知識”、“情感”“能力”。從這三個維度來改革課程體系，被稱為“知情能”三維素質結構。相對而言，知識、技能目標是三維素質結構的基礎性目標，對基礎知識和基本技能的掌握是課堂教學的一項極其重要的常規性任務，這是教學設計中首要的最基本的問題。

（一）知識結構

音樂具有美化心靈、調節情感、愉悅身心、提高審美能力和情趣的社會作用。基本上所有的師范專業都開始了必修課《教育學》、《心理學》，同時有各自不同的選修課。在知識結構上要把專業基礎教育放在一個突出的位置。即基本樂理，視唱，聽音，音樂欣賞等放在一個突出的位置，要把對它們的學、使用與專業技巧課：鋼琴、聲樂、合唱等結合起來，同時，要用音樂學理論課：中外音樂史、音樂美學、音樂教育學等尤其是音樂美學來進行學科整合。在課程體系的構建上，要注意構建一系列有特色的課程。比如作曲技術理論和指揮課系列、樂表演與教學課系列、音樂理論課系列、鋼琴演奏與教學課系列。同時要注意系列課程的統一性和整體性。還要注意開設一些相關學科和交叉學科。如哲學、美學、社會學、歷史學、民族學等這樣的課程都可以讓學生去選修。在教學方法上要注意滲透素質教育、審美教育、藝術教育、音樂教育、情感教育。

（二）情感結構

“音樂教育不是音樂家的教育，首先是人的教育”。音樂是情感生活的摹寫。對音樂欣賞的過程也就是情感體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞著自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。作為專業老師來說，在音樂教育中滲透情感教育，培養學生對音樂的興趣和喜愛，要運用情感教育激發學生的學習熱情，使學生能夠利用音樂調節生活，身心和諧。教師若能表達的熱情洋溢，親切自然，那么這份情感一定會滲透到學生學習的每一環節中。當教師能夠通過自己的語言激發學生強烈的情感，引起學生的共鳴時，那么教學內容的接受就水到渠成。所以，教師要學會用音樂的美，營造一種寬松、自由的學習氛圍。在音樂作品中融入自己的情感、自己的個性、自己的生活經歷。在這樣的傳授過程中，也會引發學生領略音樂帶給人的影響和震撼，并潛移默化地影響著學生，激發學生用音樂來表達自己的情感。

（三）能力結構

學生學習任何知識和技能都要運用—定的方法。所以教師要注意不斷提升自己的能力結構。首先，要不斷提升自己組織教學的能力。教師要注意音樂教學過程中存在的一些問題，什么樣的課堂學生感興趣，什么樣的課堂學生積極性不高，思考如何組織學生參與到自己的教學內容上來。其次，教學設計能力。對于音樂教學來說，教學形式應該多樣。教師可以充分利用課堂時間，來啟迪學生?？梢蚤_展音樂鑒賞課堂、音樂演奏課堂、音樂評論課堂，充分利用多媒體和教學資源，調動學生的學習積極性。最后，教學科研能力。教師通過課堂所授知識，對自己的教學效果進行評價，并通過教學反思不斷地督促課堂教學質量的提升。然后以科研成果的形式總結教學規律。讓教學和科研互相促進。

三、高師音樂專業學生課程設置改革的對策

（一）“雙臺”并重，廣泛涉獵

“雙臺”是指的講臺和舞臺，對于音樂專業的學生來說。講臺和舞臺是自己才能的展示場。學好音樂操作和演唱的基本技能，是一個學生最基本的要求。但是如果學生把自己定位一個純粹的演唱者或者演奏者，那么就偏離了音樂專業人才培養的目標。創設良好的音樂環境，要激勵學生超越自我，去學習和研究自己不熟悉的音樂藝術世界。所以，要充分運用課內外音樂活動的機會擴大學生的音樂視野，培養各種各樣的審美趣味，讓他們接觸多種題材、形式、風格的音樂作品，啟發他們進行思考、評價、比較，使他們在比較中增強分辨能力，提高鑒賞水平。

（二）追求多能，不求一專

當前，學科之間互相交叉滲透越來越明顯。多學科的跨越式學習，是高等專業發展的必然趨勢。“多能”就是要培養學生的綜合素質和能力，實施多學科，多技能的綜合音樂教育，切實學好現有的必修課，選修課，并在教育實習和藝術實踐外，如開設詩歌、歌詞寫作與賞析課和歌劇劇本分析課，既能讓學生了解歌詞、歌劇腳本的寫作技巧，又能讓其更為深刻地理解所唱歌曲的內容與情感，有利于他們進行真實、豐富的藝術表現。這樣使得學生的審美情趣不斷提高，精神生活不斷豐富，對音樂的認識也不斷提升。

（三）以實踐課堂提升素質教育

學生創造思維和創新能力的培養，離不開實踐課堂。實踐的創造可以開設作曲課，即興伴奏課以及講課比賽。在理論方面，可以開始音樂評論課。讓學生學會理解和分析音樂作品。而不是僅僅學會某種音樂體裁的基本結構、曲式等。這種方式的培養能夠讓學生建立起對音樂作品，對當前音樂創作的一種敏銳的思維能力和辨別評論能力。創新思維和創新能力的培養，將對豐富教學方法，活躍教學氛圍，以及進行教研活動，課堂總結等工作起到積極的影響。

高師音樂專業學生“知情能”體系的構建能夠提升學生的自學能力、表達能力以及創造性的思維能力。通過對學校課程設置的改革和調整，能夠更好地調動學生們對音樂的熱情，激發學生學習的興趣。從而產生很好的教學效果。并且能夠讓學生通過知識和能力的升華，內化為自身素質，最終成為創新型人才。

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