職業藝術設計風格的傳統與創新教育

徐棕翔

職業教育中的藝術設計教育是職業技術教育的一個重要組成部分。職業教育主要任務之一，就是培養學生的職業技能。那么，在職業技術教育中，藝術設計專業的學生，該如何去把握藝術設計風格的傳統，并在此基礎上進行創新，從而形成自己獨特的藝術風格呢？

一、藝術風格的內涵

目前，藝術設計界對“風格”大體有兩種看法：一種認為藝術設計應當強調風格;一種則認為藝術設計是“無個性的藝術”，設計不允許強調藝術家風格。兩者之所以產生分歧，是因為對立雙方在闡述自己的觀點時，思維的對象沒有確定在同一涵義上的緣故。

我認為“藝術風格”是一復合概念。它是由“個人風格”、“地方風格”、“民族風格”等不同外延層次復合而成的。問題不在于要不要強調風格，而僅僅在于風格的運用是以具體風格與創作對象科學結合的，以經濟效益為根據的。教學中，教師要把握藝術風格的內涵引導，使學生逐步形成自己的藝術風格，在彰顯個人風格的同時，要有效吸納各門派的優秀風格。

二、藝術設計風格的傳統演變

縱觀我國藝術設計的發展常常是和科學技術的發展同步的。材料和工藝技術的新突破往往是造成整個產品從外形到結構的升級換代。而新型的藝術構想和創造又往往要求科技新成就的配合。如像“哭笑娃娃”、“可憐的小鳥”、“儲蓄罐”等已將美育與社會倫理道德教育熔于一體，成了“人見人愛、老少皆宜”的產品。歷史的前進，藝術的發展，是整個歷史長河中“否定之否定”的必然規律的結果。隨著時代的改變，一切理念在不斷潛移默化著，風格也就隨之變通。因此教師在教會學生藝術設計的同時，要讓學生們學會變通思維，將藝術設計和科技發展緊密結合，設計出緊跟時代的產品。

三、藝術設計的時代風格

藝術設計在不同的時代顯現出不同的時代風格。不同國家、民族有不同的審美心理。也就要求藝術設計的目的一定要有針對性，在風格中還應有適當的“割愛”以適應消費者的愛好。所以說藝術設計風格的運用實質問題還是要因對象之體，制風格之宜，繼承傳統之外還要銳意創新，最終目的在于造福社會以取得最佳的社會效益。

當然，藝術設計作品欣賞的時代和層次不同，受歡迎的，暢銷的并不一定就是藝術性高。也正因為這樣，就更需要我們有針對性的進行創作設計，以滿足大眾的審美情趣，美化人類生活為已任。

現代藝術設計作品是有時代感的藝術風格，現代藝術設計的任務不同于歷史博物館，也不同于自然博物及古董苑齋，它的歷史使命是通過藝術手段反映時代，服務社會。

四、繼承傳統、永于創新

今天，新知識、新技術和理論觀念象爆炸一樣，使我們在美學的思辨和推測的朦朧過程中，被抨擊得清醒了許多，一次巨大的變革已醞釀而迸發。人的審美情趣已從小橋流水人家，古道西風瘦馬，從肉眼所見到的小雞小驢小花的美中脫穎而出，一個取代自然的美的有秩序、有規律的美的形成，極大地改變了人的審美觀。科技進展不僅改變了人對自然的認識，而且直接與間接地沖擊著人對社會、對美、對藝術的認識。

中國文化注重生態平衡，注重人與自然的諧調，相互依存。中國人樂天，待人處世都以吉祥、圓滿、幸福相鼓勵和祝福，宏大飽滿，雍容大度是我中華民族的民族氣質，這樣宏大的氣質造就中華文化的兼容并蓄的巨大容量。對這樣容量的研究和理解，可以使人們從事設計在繼承傳統，吸收外來和創新方面奠定信心。

傳統創新不是對立沖突，而是相輔相成的，應是在傳統合理的繼承下更新，而創新又是傳統的演進。

現代設計步入一個新的階段，它在不斷發展、創新。現代社會對設計的要求也越來越趨于個性的完美追求，在今天這個市場經濟繁榮的時代，設計包含了許多新的觀念與文化，闡述了當今的人們已不再滿足于物質生活的簡單重復與消費，在追求物質豐富的同時，也不放棄對深層文化內涵的渴求。教師在教學藝術設計時，必須培養學生的創新意識，讓學生感受自然的美好，貼近社會，貼近生活進行藝術設計。

職業藝術設計教育，雖然只是藝術設計一個組成部分，但又仍然涉及到如何繼承傳統和如何創新的問題。作為一個職業藝術教育的工作者，在藝術設計教育中不應該只滿足于膚淺的知識講解，不應該只局限于傳統，應該把傳統和創新結合起來。這樣職業藝術設計的教育才會有生命力，學生也才會因此而形成自己的風格。