周志雄：用耐心聚起金珠

周志雄

中國地質大學珠寶學院藝術設計專業研究生

2015中國地質大學藝術設計專業畢業展上，一組金珠工藝首飾設計受到現場老師們的稱贊。因為側重設計思路和鑒定的教學方向，同學們可以選擇把設計好的圖紙送去相應工廠加工，最終完成作品。這組金珠工藝首飾作品的完成過程卻不太一樣，從傳統工藝開始鉆研，每一粒金珠每一個作品都是在周志雄自己的雙手中誕生。

金珠實驗

作為首飾設計方向的學生，從本科第一次上加工制作課的時候，我就被手工焊接這種獨特的工藝魅力所吸引。運用火焰來固定和融化金屬的形狀，再通過焊接制作設計成品，看著自己親手完成的設計，總有一種成就感和滿足感躍然心頭。

在研究生學習階段，除了在學校學習制作課程以外，我還一直在工廠學習掐絲、錘碟、鏨刻、鏤空、鉚、鑲嵌、拉絲、鑄造等等金屬工藝技術。因為我相信精湛的工藝才能更好地為設計服務，還可以為我提供更為豐富的設計思路，了解工藝之后才能更清楚這種設計是可以通過哪種工藝實現，而不是天馬行空做不切實際的設計。優秀的設計必須以工藝為依托，兩者相互依存。雖然我所學的珠寶設計專業更偏重設計方面，但我始終認為工藝的研究仍然是不能懈怠的部分。

點是現代設計思維方法，我特別喜歡以點成線、以線成面的感覺，一直想以點為設計基礎結合傳統工藝制作一系列首飾作品。研一時，在周老師的貴金屬加工實踐課上，我第一次了解金珠工藝，周老師課上所展示的利用金珠工藝制作出來的那些精品更讓我眼前一亮。突然發現，金珠正是我在尋找的東西，于是我開始為畢業設計作品構思和準備。

那段時間，我查閱了大量文獻跑遍了相關博物館，了解金珠工藝的起源、發展和工藝。它是秦漢時期通過歐亞大陸中的絲綢之路傳入中國境內，而金珠制品的形制則是經本土的匠人重新構造完成。時間沉淀下來的工藝精髓和技術靈魂已經融入到文化和精神層面。在金珠制作工藝上，古人的燒珠技法不低于三種。一是把金制作為金屑，用坩堝和碳灰融金球；二是把金絲一端用火燒融，落入水中以產生金球；三是將固態的黃金熔化為液體，再利用大小、厚度等同的沙漏網，將熔融的黃金通過沙漏網導入冷水中形成金珠。但由于這項工藝在制作過程中所耗費的精力、財力、人力是巨大的，導致于現在金珠工藝的基本很少使用。

既然要利用金珠做設計，得先從工藝入手。于是，查閱文獻按照上面講的方法我開始了探索性實驗。沒想到看似簡單的過程卻遇到不少麻煩，如何把金珠做成等圓大小、以及如何在焊接的時候不熔化金珠等，困難很大。前三次實驗，金珠不僅有大有小，而且不圓，我非常懊惱和絕望，認為自己做不出圓潤大小相等的金珠。

多次對比前期制作的金珠，又聽取導師的建議后，我不僅實驗成功還總結出我自己摸索出的經驗，把剪好的金段分別放在極細的木灰中，坩堝和水的距離控制在20公分左右，桶內水的高度不能低于30公分，加熱過程中，要不停地移動火槍直至金屑達到熔融狀態，金屑大小要一致，火槍溫度要均勻，避免燒融。通過這些方法和細節的完善，終于能保證制出滿意的金珠。金珠的制作和焊接實驗中，我深感金屬工藝創作急不得、燥不得，只能耐著性子，穩穩地一粒一粒往上焊接，一點一點把火力控制好，在慢中追求快，在慢中追求成功率。

火力的拿捏

雖然有金珠制作實驗的基礎讓我畢業作品中金珠制作比較順利，但在焊接金珠過程中，我又如坐針氈。

金珠焊接在器物表面尤其困難，金珠的位置和固定是難點。我采用半自動雕刻機進行模型的制作，在澆鑄出金珠后，我通過吹焊技術把小金珠焊接在器物表面，這一過程難度很高，底部與金珠的接觸面都是弧形，沒有固定點，關鍵還要依據設計圖的樣式擺放，特別不好固定，每次擺在相應的位置，只要起火，金珠便會隨著火力而任意滾動，破壞了原本固定的造型，這一粒焊好了，那一粒又跑了，我試著采用面焊技法，結果是悲劇的，有三分之一的金珠被燒融了。

為了解決這一難題，我嘗試了擺胚焊接，先把硼砂加熱粘住金珠，撒上焊藥，再用橡皮泥固定好金珠擺放的位置，用薄薄的一層石膏泥固定，待石膏干透，漏出三分之二高的金珠，最后再起火進行整體加熱，直至焊藥徹底熔化固定住金珠。

聚與飾

金珠裝飾本身就是點的設計方法，給人以跳躍，聚焦，浮動等強烈的視覺效果。我就想到，以點產生的痕跡與變異為設計切入點，點隨意分布的形狀形成聚的樣式，點延伸處的形又包含“生長”的寓意，無數次修改完善后，“聚”的設計草圖誕生了，希望通過技法的拓展和轉化，為金珠注入新的視覺感受。

面對設計草圖，我不得不考慮的是用怎樣的工藝把設計呈現出來。開始，我被金珠工藝中制珠和焊珠這兩項復雜的工藝流程捆綁住了設計思維，初次設計圖和初期制作效果并不理想。

技法的拓展和轉變勢在必行。我采用了現代3D噴蠟技術，先通過電腦雕刻筆繪制出圖形，在這個過程中，金珠顆粒的造型靈活可變，位置移動上下自如，這種隨意自然的造型，在技法上給予了設計最大的自由度和可調控的空間，經過多次修改后金珠的造型更具美觀性和符合設計意圖。

采用雕刻筆制圖和3D噴蠟制作的金珠不僅能快速地呈現三維效果，還可以節省實際焊接中的黃金材料，在制作上更符合現代首飾設計的要求。

材質上的轉換需要相互照應，黑烏木為“聚”系列作品的負形，在顏色搭配上有傳統味又不失現代顏色的繽紛。

在創作“高山流水”吊墜時，我的出發點是以金屬為輔助裝飾，而主體采用顏色和質感都很好的南紅瑪瑙，造型靈感來源于未經雕琢的原石，這個是一個比較難的設計方案，因為自然造型沒有規律、沒有人為打磨而生長的形狀，有不對稱性和不均勻性。而在珠寶設計中，由于受貴金屬材質和佩戴的限制，在制作重量上需要盡量減輕，雕琢方面不僅要有隨意之勢，還要有精致之美，我想用金絲墜以珠鏈比較合適。

如何鏤空澆鑄，并把線做成具有高低起伏的面？這一工藝難題我嘗試結合現代技術先用繪圖軟件制作出一個立體的片形結構，在編絲的過程中隱藏片的形體，只根據它的外形進行金絲的排列，在拐角處對金絲進行的拉長和收尾，隱藏絲頭，因為線條太細澆鑄過程中金絲總是斷裂，依據以往工廠學習的經驗我在噴蠟過程中，增加了許多金絲受力點的支撐線，效果不錯。在焊接過程中我先用高溫焊藥把水滴形態焊接在金絲上，再用中溫焊藥把珠鏈焊接在主石鑲口底部，由于珠鏈很細，在焊接過程中，采用點焊的方法，快速干凈地把金絲和珠鏈焊接為一體，關鍵是還要確保珠鏈活動自如，這樣才能讓花絲的靜與珠鏈的動在空間和時間上形成了對話，用工藝上表達出設計之美。

責任編輯：樸添勤