從巴赫《創意曲集》演奏技術的晉級性論其教學方法（二）

陳蕾

摘要：巴赫作為復調作品的鼻祖給我們留下了珍貴的音樂財富。在專業鋼琴演奏領域里，對于選擇巴赫復調作品進行學習與演奏，《創意曲集》所涵蓋的技術性及音樂性是十分重要的，但《創意曲》往往被大家所忽略。筆者從二部創意曲、三部創意曲的核心技術進行了晉級性分析，詳細說明了其技術演變的形式以及在教學方法上應該采用怎樣的手段，對以后演奏更復雜的復調作品的打下良好的基礎。

關鍵詞：創意曲集 演奏技術 教學方法 晉級性 核心技術 復調作品

一、二部創意曲的技術在三部創意曲中的晉級性運用

三部創意曲，對于二部創意曲而言，不僅僅是增加了一個聲部，有一只手要同時彈兩個聲部，而是在三個聲部的運行中出現了和弦共鳴。這是巴洛克音樂的一個很大的特點：復調與和聲的共存。在二部創意曲中也有這種現象，但三聲部更明顯。每個聲部都是線性的旋律，但合在一起則出現了和聲，而且是有功能序進的和聲。

（一）二聲部左右手雙聲部演奏，晉級為左手單聲部右手雙聲部演奏：在巴赫二部創意曲中，主題和對題（雙聲部）由左右手分別演奏的，但在巴赫的三部創意曲中，由于增加了一個聲部，所以必然有一只手要獨立演奏兩聲部（如NO.5譜例8，NO.8譜例9）

下面這首作品左手是分解和弦進行伴奏，右手仿佛是二重唱。

這首作品三個聲部的旋律線十分明顯，像是男高音，女高音，女中音在合唱。

教學方法：這兩首樂曲都是右手演奏兩個聲部，左手演奏一個聲部，在教學時務必要求學生分手練習，尤其是右手的兩個聲部。練習初始可以先練習高聲部，然后由左手彈奏中聲部，使學生對主題有個明確的把握，然后再由右手同時演奏兩個聲部，一定要嚴格按照指法要求，彈好每個聲部保持音應該保持的時值，多練習裝飾音的演奏，例如第五首樂曲第2小節4、5指演奏高聲部，中聲部的bb音需要由2、1指演奏波音，4、5指同時需要保持相對時值，這樣的演奏技巧是比較難的，需要每根手指都有獨立性和協調性，在此類需要演奏顫音、波音的樂曲里，顫音和波音不要彈奏的太緊促，不要產生過于華麗的效果，在巴赫的作品中筆者認為保持自然古樸的效果為最佳。

（二）二部創意曲中主題在左右手銜接（或模仿）演奏，晉級為三部創意曲高聲部、中聲部、低聲部的銜接（或模仿）演奏：在巴赫二部創意曲中，主題在高低聲部中銜接進行或模仿進行是最常見的演奏技法，那么在三部創意曲中，這種演奏技術發展到了另一個高度由高、中、低三個聲部銜接演奏主題旋律。這種技術的緊急性體現在下列兩種呈現出題的方式中：

1.高中低聲部有相同主題

第1首三部創意曲是音階性質的，首先主題動機出現在高聲部，然后在中聲部再現，最后到低聲部演變為主題動機的倒置演奏。在演奏和教學的角度來看，三次主題的呈示是相同的，音樂的推動力的表現首先需要掌握的在不同聲部主題出現時的力度變化，其次是和弦，縱向和聲的變化。

在第12首三部創意曲中主題也是先后在高、中、低聲部呈現。

教學方法：在這兩首樂曲中主題都是相繼在高聲部、中聲部、低聲部出現，在教學生練習時，有兩種練習方法：第一，可以采用我們在練習二部創意曲時的方法，就是先把主題從頭到尾演奏一遍，加深對主題的印象，在整曲演奏時，無論主題出現在哪個聲部，無論是由哪個手演奏，都能很快的捕捉到主題旋律，并在演奏時突出主題，這樣可以達到較好的演奏效果。第二種就是分聲部練習，先把高聲部旋律單獨練習，再練習中聲部和低聲部，這樣在以后雙手合奏時，學生對每個聲部的旋律都有把握，在演奏時能兼顧三個聲部的強弱對比和樂曲情緒的線條。

2. 高中低聲部有不同主題

主題的對比性斷連的寫作特征在三部創意里得到晉級。

教學方法：這兩首三部創意曲是15首創意曲中由3條不同旋律組成3個聲部的樂曲①。在練習這兩首樂曲時，可采用兩種練習方法：左右手分練、三聲部分練。第九首三部創意曲的難度較大變化音多、節奏復雜、有較多的強弱記號，需要老師在教學過程中要求學生注意識譜準確，先把樂曲旋律分練熟練，再注意強弱記號，在分練的時候能盡可能細致的處理音色，這樣在分練熟練之后，能夠很快的雙手合奏，事半功倍，提高練習效率。

3.二部創意曲中的雙手銜接演奏，晉級到三部創意曲中某一聲部需要雙手銜接演奏。

在三部創意曲中，由于增加一個聲部，所以在樂曲中通常有一個聲部的演奏位置不固定，有時在左手，有時在右手，還有一個種特殊并且十分重要的情況，就是這一聲部的旋律由兩個手銜接演奏完成。NO.7第3小節到第5小節，主題動機在低聲部出現，由左手右手銜接演奏完成（如譜例14）。NO.11里這種左右手銜接運用最多，如譜例中的第2小節、第9小節，都是中聲部左右手銜接演奏主題動機（如譜例22）。

教學方法：這種演奏技巧在三部創意曲中常出現，這種技術對于演奏巴赫的平均律作品也十分重要。所以在演奏此類樂曲時，必須把左右手銜接的這幾小節單獨拿出來練習，左右手銜接要自然流暢，讓聽眾在聽覺上猶如一個手演奏，不能聽出有中斷或節奏的不穩，教師在教學時要特別強調，多讓學生練習手指的獨立性和協調性。

在三部創意曲中，也運用了很多二部創意曲中出現過的復調作品演奏技術，這里無法說這種研究技術是具有晉級性的，但卻是在二部創意曲中的主要的、單一的演奏技術，在三部創意曲中得到了綜合運用。

二、巴赫《創意曲集》對于演奏其他復調作品的基礎性技術支撐

巴赫的二部、三部創意曲中運用的核心技術，發展至巴赫《平均律曲集》中，對復調作品演奏技術的運用達到了空前的融合和統一。

在平均律第一首前奏曲、第三首賦格曲、第七首前奏曲、第十一首前奏曲、第十二首前奏曲等等，都運用了分解和弦的技術。在平均律中有很多樂曲都出現了四聲部、五聲部的情況，所以在第五首賦格曲、第八首的前奏曲中都出現了柱狀和弦的演奏，這種情況在二部三部創意曲中僅出現在結尾部分的情況較多。不僅僅是從分解和弦發展到多聲部柱狀和弦的運用，還有對裝飾音的運用：在前文中提到的在兩個手指演奏一個聲部，其余三個手指需要演奏另一聲部的顫音、波音、裝飾音等，既要保持好音的時值，又要準確的演奏顫音等，能夠在邏輯思維上對每個聲部的旋律進行有理性的清晰的認識，又能從感性上對每個聲部的演奏強弱對比、甚至到每個音之間長短強弱關系，音色的把握，情感的融入，這對每個學生來說無疑是一個大挑戰。尤其是二部的核心技術在三部創意曲中綜合運用，作為復調音樂的演奏技術支撐，對于演奏更為高級的復調作品往往被我們所忽略其重要性。

在教學的過程中，教師可從以下幾個方面來要求學生進行練習。

（一）觸鍵。觸鍵的變化是音色變化的決定性因素，手指與琴鍵接觸的面積、速度決定了音色的尖銳和柔和。演奏巴赫的《創意曲》時，要以手的掌關節為發力根源，用指尖最敏感的部位觸鍵，音色要干凈、柔和。觸鍵有很多方法，只有依靠耳朵鑒別，找出最適合的方法，才能演奏出最動聽的音樂。對于觸鍵的問題，在學生的練習過程中要注意以下幾點：首先最為重要的是要清楚樂曲主題的性格，相應的對題或是其他聲部的小動機要有用有層次感而清晰的對比演奏；其次，在彈奏樂曲時，每個樂句之間允許有微小的間隔，在練習初期可采用每個樂句的首個音符略微加重，而每個樂句最后一個因為略微縮短的方法，在熟練掌握之后可根據學生自己對音樂的理解再進行調整。

（二）指法。指法問題是很容易被學生所忽略的，在作者的日常教學中，有很多學生在讀譜時會忽略指法的選擇，而選擇適當的指法，既能充分保持長音的時值又能使彈奏變得方便。在巴赫創意曲中有很多指法的運用，如墊指、無聲換指、同音換指、滑指等②，教師在教學的過程中必須要求學生嚴格按照樂譜所標注的指法，如果是凈版樂譜，也不能放任學生自己隨性練習，最好還是根據學生的演奏風格、手的大小、技術水平的不同，靈活選擇指法，一旦選擇好就要按照固定指法進行聯系，切勿今天用一種指法，明天又用另一種。

（三）裝飾音。裝飾音在樂曲中的作用是使樂曲更豐富更有趣味。在巴洛克時期的鍵盤樂器中，裝飾音的使用是一種突破，擴大了音樂的表現力。在巴赫的作品中，裝飾音的演奏非常重要，筆者在前文已經列舉了幾種裝飾音的類型及演奏方法，在此不再一一贅述，最重要的是裝飾音演奏的風格要和古典主義、浪漫主義時期作品區分開，不要演奏的過于華麗輕浮，遵循樸實的原則。教師可以要求學生多聽他人的演奏，比較各種優秀的演奏大師的風格作為參考，再選擇適合自己的風格。

（四）輔助教材。在三部創意曲中，有很多樂曲的主題動機都是哈農式的——哈農鋼琴練指法中的音符組合形式，教師在教學生練習創意曲時，首先可以配合《哈農鋼琴練指法》對手指的獨立性進行系統的訓練，為在教學過程能提高學生的興趣和練琴的積極性，可以采用變換樂曲速度、增加附點等方式來練習；其次就是監督學生經常復習演奏過的車爾尼練習曲，選取有代表性的和針對不同學生的技術難點弱點來選擇；最后，也是最為重要的——音階、琶音、分解和弦必須每天練習。

在創意曲的練習過程中，要兼顧多種演奏技術，對技術性樂句針對性練習，遵循練琴的十六字箴言：快慢快慢、分和分和、看背看背、零整零整，踏實練習終將收獲成功。

三、結語

復調音樂作品結構復雜，聲部之間相互交融、對比，充滿張力，今天每每談起復調鋼琴音樂作品，我們自然而然的就與巴赫的名字聯系起來。鋼琴復調作品的教學，是一個循序漸進的過程。對于鋼琴復調作品的學習，首先可從二部創意曲入手，準確判斷主題對題之間的關系及其形態變化，再根據本文所列舉的十幾種基本的技術進行加強訓練，讓學生打下一個堅實的基礎，再通過三部創意曲對這些技術進行整合，訓練敏銳的聽覺，提高手指的控制性，對音色、力度表現的準確性，使其縱向聲部獨立、橫向線條完整所謂縱橫交錯是我們對《創意曲》的音效追求。在學習創意曲中，不僅僅是聲部的交錯，旋律線的流淌，也是和弦連接的進行。《創意曲集》對與學生了解復調作品的音樂特色，學習復調作品的創作手法，掌握它的演奏技巧及演奏規律是演奏高級復調音樂作品的準備及基礎。演奏復調音樂作品需要訓練大腦的邏輯思維能力，多層次的思辨方式、聽覺能力，大腦對手指的獨立性控制也十分重要。只有堅持正確的練習方法，才能充分體現復調音樂古樸、典雅的氣質，唯有如此，我們才能更好的掌握巴洛克音樂的最高成就及其獨特藝術魅力。

注釋：

①中央音樂學院鋼琴系謝華珍教授在其《關于<巴赫創意曲>》的教學視頻中提出此觀點。

②漢江大學學者景佳在其論文《如何演奏巴赫的<創意曲>》曾提到這幾種指法。

參考文獻：

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