淺談歌曲《梅蘭芳》演唱中聲腔的特點

茍麗

摘要：歌曲《梅蘭芳》有其深厚的京味兒，張其萍演唱的《梅蘭芳》和金濤老師的演唱都是韻味十足。當然，優秀的演唱者除了需要把握歌曲的韻味，更需要具備良好的綜合素質，具有豐富的演唱技巧、經驗。

關鍵詞：京味兒 韻味 演唱 經驗 技巧

京劇，這一藝術形式在歷史的長河中川流不息，受到了前古人、后來者的熱情追捧。自“四大徽班”進京，喜愛京劇并且投身學習京劇的伶人如雨后春筍，尤其在清朝中后期，京劇藝術的發展達到了高潮。在京劇行當中自成一派，深受喜愛的便是“梅派”，從此京劇面向世界的形象代言人就是：梅蘭芳。本文從民族聲樂作品《梅蘭芳》的創作背景、特有的曲式結構、歌詞表達的意境、演唱時對風格的把握進行分析，力爭能為眾多民族聲樂演唱者和愛好者提供有價值的觀點，并從民族聲樂與戲曲融合的角度對聲樂作品《梅蘭芳》的演唱技巧以自己的演唱經驗分析闡述，結合歷年青年歌手的在舞臺上對《梅蘭芳》的詮釋和演繹，總結出：了解掌握戲曲風格的聲腔特點對于民族聲樂水平的提高至關重要。

歌曲《梅蘭芳》全曲以京劇《貴妃醉酒》中典型的四平調為主旋律，在唱腔方面也是主要運用《貴妃醉酒》中的唱腔，這樣一來，整首歌曲都透出濃厚的京味兒。接下來筆者將以張其萍演唱的《梅蘭芳》視頻資料和金濤老師在參加“金鐘獎”聲樂比賽時演唱并拿到分賽區金獎的作品《梅蘭芳》作為實例，并結合自己淺顯的演唱經驗，淺談歌曲《梅蘭芳》中聲腔的特點。

演唱中對唱腔的掌握在整個過程中是最重要的，如“拖腔”、“甩腔”、“潤腔”、“小腔”等梅派特有的聲腔的把握是很難的，潤腔，簡而言之就是演唱者為旋律和歌詞的潤色，以便使得演唱者的聲音更為圓潤、悅耳，也使得歌曲風格韻味和華彩倍增的一種演唱技巧。潤腔的演唱大致分為兩種，一種是音色上的潤腔，一種是技巧上的潤腔。音色潤腔是指演唱者在音色上下足了功夫，能夠根據不一樣的歌曲風格調整自己的音色，在適當的時候加入自己的東西，如《梅蘭芳》，歌曲前半部分需要細膩較窄的聲腔，一開腔便彰顯出獨特的戲曲風味，這就需要演唱者對聲音的潤色。技巧的潤腔呢，是指演唱者在演唱時加入一些技巧性的元素，如加入戲曲的顫音、倚音、滑音、頓音。這些技巧性的元素有的不是作曲家一開始就為演唱者設定好記錄在曲譜中的，潤腔的使用是演唱者根據自己的理解在適當的時候二度創作出來的。潤腔的產生還不得不提到我國古代的記譜法，我國古代的記譜方法較為簡單，多是記錄的一些骨架音和單一的旋律線條，并沒有過多的裝飾音，包括后來的工尺譜，也是沒有較細致的記錄。所以這就給演唱者提供了很大的空間去創作，也就需要演唱者在演唱時進行大膽，突破性的潤色，使得聲音與歌曲旋律的色澤飽滿。當然潤腔的使用不是突發奇想的，也不是肆意妄為的，這還需要演唱者具備良好的藝術情懷，良好的綜合素質，民族聲樂中的潤腔仍然需要借鑒一些美聲的發聲方法，和一些戲曲的行腔咬字，但要恰如其分，借鑒的同時還要符合音樂美學的特征。演唱《梅蘭芳》不管是怎樣的潤色，都必須在京味兒的整體當中，也就是不失韻味，程硯秋曾說：“唱，最忌有聲無韻。”也就是說，即使你的聲音再動聽再圓潤，如果沒有韻味，不在整體的氛圍中也是失敗的。這就提醒我們，在演唱時潤腔的使用要兼顧大局，恰如其分。

由譜例不難看出，“血”字的時值有八拍半，橫跨四個小節有余，其中，變化音，速度記號，裝飾音記號都出現了，這個音的處理就需要用潤腔，不論是張其萍的版本還是金濤老師的演唱，都是韻味十足。究其原因，還是他們有濃厚的藝術底蘊，能夠用自己的方式加以色澤。她們在演唱休止符時聲斷氣不斷，在“血”字的第四小節第一拍的附點處喚氣，聲腔上都是用了戲曲音樂的拖腔來表現。這樣就把京味兒凸顯出來了。民歌的演唱好比一場烹飪比賽，聲音條件就好比食材，演唱技巧好比各類調味品，最后呈現的味道全靠自己調配，好的文化基墊就好比是一只雕琢精美的盤子，再好吃的菜，沒有一只精美的盤子盛放又怎能算得上是色香味俱全呢。因此，潤腔的使用不是一朝一夕就能熟練掌握的。需要積淀、品味、理解或者更多才能運籌帷幄。

臺上三分鐘，臺下十年功，只有打好堅實的基礎，綜合素質平衡發展才可能唱出美妙的音樂。想要唱好戲曲“風味兒”的民歌，要下很多功夫。首先，要主動去了解戲曲，最好是有一定的學習經歷，對戲曲聲腔程式有所掌握。其次，在民族聲樂的演唱上面也要有獨特的見解，樹立屬于自己的風格，選擇適合自己作品。現在大部分演唱者已經沒有了自己風格，網上下載什么版本就模仿什么版本，一味的模仿，使好的作品也淹沒于藝海之中。最為重要要說聲腔的藝術性，藝術性這個概念很寬泛，容筆者狹隘地理解為“美”。好的聲音好的演繹會讓人癡迷，陶醉，嘖嘖生津，那么這樣的聲腔這樣的演繹就是“美”的。