聲樂藝術在大提琴演奏中的借鑒作用

孫昕陽

摘要：大提琴是一種歌唱性較強的樂器，其音域、音色都與人聲極其相似，同時在演奏技巧中的音樂表現力也與聲樂息息相通。鑒于此，本文通過對聲樂藝術中的氣息運用、發聲和共鳴，以及表演技能等三個方面進行分析，強調了聲樂藝術在大提琴演奏中的借鑒作用，以便更好地提升大提琴藝術的演奏與表演水平。

關鍵詞：大提琴 聲樂 氣息

一、氣息的運用

對于歌唱者而言，要想擁有悅耳動聽的聲音，必須具備良好的氣息運用基礎，這一點非常重要，也是任何一位歌唱者都不能忽視的地方。究其原因，由于聲帶受到氣息的激動后，才能夠發出聲音，而動聽且吸引人的聲音又只能依靠適度的氣息作為原動力，即一切聲音的表現技巧都離不開氣息的運用。所以，在談及聲樂的時候，必須注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，許多人把大提琴的運弓比作歌唱的運氣，琴弦比作聲帶或聲唇。如何發出好聽的音色，氣息的使用仍然是非常重要的。通過左手按弦，與右手的運弓搭配發出美妙的音樂，在這里氣息像是力量的源泉，推動著演奏與演唱。而如何保證通暢的氣息，并且合理地使用氣息，對演奏大提琴與聲樂來說都是值得研究的。

在聲樂的練習與表演中常能聽到用微笑的狀態歌唱，筆者認為這點對于大提琴的演奏同樣可以借鑒。雖然面部器官在演奏大提琴中不像唱歌的影響那樣直接、明顯，并且也許有人認為并不是所有的曲子情感狀態都是歡快的，但這兒所說的主要是微笑的狀態。往往有些人演奏中出現鎖眉、咬唇、憋嘴等表情，其實都是過于緊張的一種表現，它反過來更加阻礙了呼吸的通暢，特別不利于長時間的演奏。而當人處于微笑狀態時他的身心是對外開放著的，身心狀態更為松馳，氣息也會更流通，更易抒發表現情感，同時也能帶給演奏者更多的自信與更好的演奏風度。雖然演奏大提琴不是直接由呼吸產生音樂的，但它通過右手的運弓傳送到琴弦上，由琴弓震動弦，與左手搭配產生音樂，右手運弓自然就承擔聲樂中氣息的作用，當演奏者明確右手的運弓目的是像聲樂中的氣息震動聲帶那樣震動琴弦，就會更有的放矢地去拉響大提琴，使肌肉更為松馳，力更到位通暢。這也要求演奏者不僅擁有正確的姿勢，更需要順暢、飽滿的氣息，良好的控制力：如能借鑒聲樂中的呼吸方法來運弓，會產生持續的動力，使出來的音更富有生命力與歌唱性。

二、發聲和共鳴

大提琴的演奏是需要左右手的有效配合才能在簡單的四條弦上發出不同音高的。因此，左右手的時間差極其重要，它對于發音的影響也是產生直接效果的，如果右手運弓發音時左手還未準備好在琴弦上按穩，它產生的聲音不是虛的便是帶有雜音。如果兩手同時進行又容易造成流動性不強，肢體動作忙亂，協條性不強的問題。只有左手事先力沉底，放松到位的按好，配合正確的右手運弓時才能產生純凈明亮的聲音，因此，左手始終要提前準備在右手前，這樣不僅能使肢體動作更為協調，氣力更為通暢，也才能做到音樂上的連貫與歌唱。而如何能讓兩手配合得當，指揮動作的頭腦更是要警醒在前。在聲樂中，歌唱者在發出一個“音”之前，其思想上已經有了該“音”的模型，即歌唱者已經想到將要發的是那個“音”，同時其“發聲器官”也會隨之作出反應。

聲帶本身不發聲，主要是由氣息震動聲帶，然后在聲門處震動，再通過共鳴室傳至其它共鳴區，并擴大聲音，最終會在正確的訓練下使音量變得更加宏亮、更加圓潤。這好比大提琴的琴弦與琴箱的關系，在大提琴的發聲中，是以弦的振動作為發聲源，弦本身通過手或弓產生自由振動，其發出的音量并不大，當通過琴馬傳輸給提琴的面板，引起面板按琴弦的頻率來振動，這時面板的振動就是受迫振動，只有自由振動的頻率同受迫振動體的固有頻率相一致或十分接近時，振幅（音量）才會迅速達到它可能的最大值，產生共振，也就是聲學上的共鳴。但如果自由振動的頻率同受迫振動體的固有頻率不一致，或相差很大，則振幅很小，甚至失音。因此如何讓琴弦有效振動使琴身產生最好的共鳴，是發聲成功的一個重要因素。

三、表演技能

眾所周知，在音樂藝術方面，表演技能在其中發揮著至關重要的作用，更是歌唱者在器樂演湊藝術活動中的關鍵環節。具體地講，作為器樂演奏者，往往充當著作曲家與觀眾之間的溝通橋梁，給原本枯燥無聲的樂譜注入富于生命力的聲音，這樣就可以在表演過程中充分表達自己內心的情感，并抒發個人對于周圍事物的真實想法，從而達到與觀眾分享快樂的目的。那么，如何才能使聽眾更好地理解音樂呢？這就涉及到了表演技能的問題，也是當前每一個表演者所要解決的重要問題。從某種程度上講，聲樂藝術的表演性很強，這就要求表演者適當地配以恰當的肢體語言，同時也要講究服飾，或者伴有相關的舞蹈等方式來展示音樂。當然，對于器樂演奏者來說，他們是一些比較特殊的人群，其肢體語言沒有聲樂豐富，如果能用恰當、自然的肢體語言，擁有一個愿意和觀眾交流的心意，也能達到預期的效果。

四、結語

總而言之，聲樂藝術在大提琴演奏中具有一定的借鑒作用，需要相關人員充分意識到這方面的知識，并不斷提高自己的大提琴演奏技能。作為一個專業的大提琴演奏人員，可以借鑒聲樂藝術的表演特點，讓琴成為人體的一個部分，盡量用琴說話、用琴歌唱、用琴與觀眾交流，用全身心地投入到器樂演奏表演之中。只有這樣，不管是作品中的悲歡離合，還是喜怒哀樂，都能變成可視的音樂和活動的雕塑，同時再加上演奏者恰當的肢體語言，也能更好地表達作品的主題思想和表達技巧。

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