拍電影要“言之有物”

王倩

第一次見到王童是在第18屆上海國際電影節金爵獎入圍影片《對風說愛你》的新聞發布會上，73歲的老導演精神奕奕地坐在一眾青春逼人的年輕主演中間，絲毫不顯疲態。現場，他問臺下就座的記者最多的是：“剛才的影片放映看了嗎？”“你們有被感動到嗎？”當聽到大多數記者給出肯定的答案，他才顯出放心的樣子來。

再次見到王童是在約定的專訪時間，他正在跟影片宣傳方討論新作《對風說愛你》的檔期問題，宣傳方對于6月26日公映的影片跟好萊塢巨制《侏羅紀世界》以及國產大片《道士下山》《橫沖直撞好萊塢》正面相撞感到不安，但王童卻不以為意，“這個我都不怕，關鍵是你要讓現在的觀眾感動，態度和信心是最重要的。就像我們拍這部電影，用了5年時間，也沒怕過什么。”

此次是王童第二次入圍金爵獎，早在1993年的第一屆上海國際電影節上，他就憑借《無言的山丘》摘得最高榮譽。作為臺灣電影的重要導演之一，從影30多年來，王童執導過11部電影，為上百部電影擔任過美術指導，他的代表作《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》被奉為“臺灣三部曲”。他還拿下過6座金馬獎，并曾出任金馬獎主席。

問王童，在影壇浸淫數十年，如今面對年輕的觀眾，如何滿足他們的需求？他頓一頓，堅定回答，“我覺得時代在變，美學也變，什么都變，可是人心不會變，感動不會變。”

“大時代下的小人物”

“大時代下的小人物”是王童一直著力解讀的主題，無論是《無言的山丘》中對日本占領臺灣初期礦工悲慘生活的關照，還是從市民生活角度反映國民黨撤退到臺灣動蕩年代的《紅柿子》，王童始終執著于對臺灣歷史的闡述。此番《對風說愛你》再次將目光投向這一命題，講述一群年輕人跨越臺灣海峽、歷時半個多世紀的愛恨糾葛以及成長蛻變。

這樣的關注視角，從王童幼時觀看的第一部電影就埋下了種子。王童大約5歲時，外婆帶他去看《一江春水向東流》，看完倆人哭得一塌糊涂，“我就覺得人為什么這么悲苦，長大后發現原因都是后面的那個大時代。時代的改變就會產生人的生老病死，悲歡離合。我想去探求那個歷史背面所遮蔽的更真實的情感。”《對風說愛你》同樣圍繞“情”字展開，本沒有親緣的因為戰爭成了父子，本不是愛人的因為生活成了夫妻。王童說：“人的愛沒有血緣，一陣風吹過落地后生根，就成為一家人，就是最美的意義。”片中幾對戀人因為時代變遷遭遇不同的情感命運。影片結尾，一見鐘情卻不得而終的男女主角盛鵬和邱香在死后，終于憑借一對信物再獲“團圓”。對于這樣的處理，王童如此解讀，“中國的哲學，講究緣份和因果，就像春夏秋冬的四季輪回，人的際遇也一樣。”

為年輕人接拍新片

2005年，王童在執導動畫電影《紅孩兒：決戰火焰山》后暫別影壇，去大學當了10年的“教書匠”。直到電影《對風說愛你》，他才重執導筒。是什么動力讓他返回大銀幕？王童告訴《綜藝報》，這主要得益于兩岸文化交流的密切。越來越多大陸游客去臺灣觀光，這段歷史開始被關注，有來自大陸和臺灣兩邊的投資方想拍，一想就想到了王童。

王童答應了，但他附加了一個條件——要帶自己的學生來拍。“電影的文化一定要傳承，我希望通過實拍這部電影讓同學們做功課。電影里的副導演差不多都是學生，攝影師也有，編劇也有。”讓王童欣慰的是，這些年輕人并沒有辜負老師的期待，把全部精力投入到影片拍攝中來，“雖然他們不懂那個時代，但是他們很認真在做，在嘗試。不要以為年輕人就只能拍青春片，你要給他機會，讓他們觸摸歷史，老師一定要帶。”

王童關心的不只是自己的學生，對于臺灣近些年崛起的新生代青年導演，他也多關注、關懷。“我們老一代導演都在關注臺灣新導演的成長，臺灣就這么大，常常三代導演聚在一起，談談大家最近想拍的電影，有時候能幫的就幫幫忙。”

王童還強調要感謝年輕人。“在學校教書的這10年，跟年輕人在一起，來來回回逼著自己不斷學習，因為你要吸收年輕人的想法，要回答年輕人的提問”。在這個過程中，王童重新看了很多偉大導演的電影，也看了很多好看的商業電影，這對他最大的啟發是兩個字——“節制”。 “有時候想說的太多，就得突出重點，細節不要那么嘮叨”。王童將其運用到《對風說愛你》中，電影里講到一位教授太太的死亡，他并沒有去拍死亡的過程，而是在教授女兒嫁人的時候，用父親站在母親遺照前面的鏡頭向觀眾做了簡潔有效的交代。

贊成市場化 但要回歸電影本質

對電影，王童始終堅持老手藝人的態度。因為《對風說愛你》涉及近60年的時間跨度，很難找到合適的場景作為拍攝地，美術指導出身的導演王童便選擇了親自搭景設計，并手繪故事板。電影拍完后，光后期配樂就花了三個月時間。“一定要認真，既然想拍就好好拍，電影是永續的，人可以死亡，但你的電影拍完就擺在那里了。”

對于市場，王童也不排斥，為了影片達到最好的推廣效果，整個上海電影節期間，王童不遺余力地配合各類采訪和發布會活動。“我贊成市場，因為電影本身就具備商業屬性。拍電影，你不是拍自己有偉大，有多藝術，你花老板這么多錢，最后讓人家賠錢，你只得一個獎心會很虛。我們拍電影得按照規矩來，也要替老板想一想，這是一個態度。所以我拍電影很小心，這一輩子都沒有超過預算。”《對風說愛你》的制作經費是1.6億臺幣左右，折合約3300萬人民幣，對于這樣一部史詩跨度的影片已屬不易。

然而，王童反對過度市場化，“市場需要包裝，需要銷售，需要俊男美女，這都對，《對風說愛你》也一樣。但是一定要記得回到電影的本質。你起碼要給觀眾點啟示、希望，一些人性化的東西。當然，也需要給觀眾以反思，比如說《辛德勒名單》，在殘酷的故事背后是一顆慈悲的心，你說它有沒有商業化？當然有，但重要的是它還有情懷。”

此次再度來到上海電影節，王童對大陸當下的電影生態既欣喜又憂慮，“大陸的電影市場蓬勃發展，這很好。但是蓬勃的同時，也需稍微有所注意。我們追求市場是對的，但過度討好觀眾卻是危險的，比如說一部電影用小錢賺了大錢，大家就一窩蜂都去拍這種電影，這不好。就算是對著觀眾的胃口來拍，也應該加一點想法進去，要言之有物。”