探析蒙太奇理論對電影實踐的指導意義

李丹?

摘 ?要：愛森斯坦是蘇聯著名的電影導演、教育家、電影藝術理論家。在這些眾多的角色中筆者認為他更重要的角色是電影理論家。他的電影理論成就在繼承先人和啟迪后人方面起著不可替代的橋梁作用，直至今天，他的理論和思維仍然指引著我們的電影實踐。本文就愛森斯坦《蒙太奇在1938》的一些論點做一些思考。

關鍵詞：愛森斯坦;蒙太奇;電影

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1672-8122（2015）12-0130-02

之所以強調愛森斯坦電影理論家的身份不僅僅是因為他提出的那個時代新的電影理論對那個時代電影發展的重大影響，最讓人為之敬佩的是，他的電影理論的思維跟隨著時代的變化不斷的前進，不斷的向新的高度拔起，向更理性、更合理、更系統的方向邁進，從形式向思維領域的躍進，并不是停留在某個階段或滿足于某個新領域的發現。從雜耍蒙太奇到理性蒙太奇再到思維蒙太奇的發展，每一步都是一個新的起點，每一步都是一個新的高度。

《蒙太奇在1938》是愛森斯坦早期在電影理論方面的研究。雖然今天關于蒙太奇的電影理論在各位大師的經營下已經比那個年代發展的更為完善、健全，但《蒙太奇在1938》作為最初的發展腳本，作為早期的電影理論探究發現，就算現在重新讀起，依舊讓人喟嘆作者的獨到見解和遠見卓識。

讀罷《蒙太奇在1938》，關于這部巨作對當下電影理論實踐的意義，筆者主要分為三部分來談談自己的一些體會和認識。

一、1+1>2理論在電影實踐中的指導意義

所謂的1+1>2的理論正是他所提到的：把無論兩個什么鏡頭隊列在一起，他們就必然會聯結成一種從這個隊列中作為一種新的質而產生出來一種新的表象。兩個鏡頭的隊列不是二數之和而是二數之積。隊列的結果在質上不是簡單獨立元素相加，而是在隊列中產生更多的元素。由于人們對于每個鏡頭都有一定的認知程度和慣性的理解，所以當兩個鏡頭粘合（隊列）在一起時人們就慣性的用已有的認知來理解所要傳達的畫面語言。

這不禁讓筆者想到關于庫里肖夫的那個著名的實驗，當把一張同樣的沒有表情的臉同一碗湯、一個小孩、一個老婦的遺體粘合在一起時，人們認為那張臉上分別有饑餓、慈祥、悲傷的情緒。普多夫金的實驗把一把槍和一張哭泣的臉和一張高興的臉分別以不同的順序隊列時，觀眾仍然認為不同的順序中有不同的情緒渲染。這在某種程度上也是對1+1>2的一個概念理解。不同的是，愛森斯坦不僅關注鏡頭的隊列，也關注鏡頭本身的分析。他認為只有兩個鏡頭在內容上統一，在表現主題上有明顯的主題特征，這樣的鏡頭隊列才能更有力的展現主題形象。

最有力表現愛森斯坦理論的影片莫過于他自己拍攝的最成功那部《戰艦波將金號》中的經典段落“敖德薩階梯”。鏡頭從不同方位組接，以多角度反復出現的延續動作使影片的時間抽象化，造成影片的延時效果。以視覺節奏的造型因素突出硬盤的主題，創造影片的情緒，形成強烈的視覺沖擊力。在當代，1+1>2的理論依然被我們廣泛應用著。

例如在王家衛的影片《花樣年華》中，在5分45秒到6分24秒之間只用了兩個鏡頭，讓人稱奇的是在主人公陳太太和先生的對話中，先生根本沒露面。第一個鏡頭是屋內陳太太在為出門準備。畫面的左面是空的床和兩瓶油，右面幾乎被陳太太的兩條美腿占據，腳邊隱約看見行李箱和先生的鞋。下一個畫面就是屋子外的走廊，畫面的一半是在對話的陳太太，另一半是被虛焦的走廊。之后陳太太進屋拿了包，出來就走了，機位絲毫沒有動，由人物自己移動，出畫、入畫。一般來說畫面是不應該對半分開的，對話也一般是通過正反打來實現，這樣獨到的處理卻使主人公陳太太顯得更加寂寥，以及揭示出與先生之間不像夫妻的夫妻關系。兩個簡單的鏡頭隊列，在主題上達到了遠大于2的效果。

在9分30秒的周先生還錢和12分25秒的陳太太借書到13分37秒的還書這幾個鏡頭畫面構圖相似尤其是后兩個鏡頭直接相接，并且機位不動，唯一變化的是陳太太的旗袍，以旗袍為過渡省略中間無關主題的情節，這種斬頭去尾的方式告訴我們他們之間的關系在借與被借，還與被還中已經發生了微妙的變化。在13分41秒到13分52秒之間在書架背后拍攝的長空鏡頭及13分57秒之后同樣角度拍攝的周先生用簡單的對話表現夫妻之間的謊言，不信任和關系的破裂。這樣的例子在本部影片中還有很多。

這些鏡頭組合中都充分的運用了1+1>2的鏡頭組合效果。鏡頭在隊列中不僅推進了劇情的發展，而且升華了影片主題，成功地向觀眾傳達了導演的思想。

二、繪畫和文學在電影實踐中的指導意義

電影是一門集文學、音樂、繪畫、建筑等7門藝術為一體的綜合藝術形式。繪畫與電影的關系某種程度上可以用畫面和形象來做一些理解。《蒙太奇在1938》中關于形象和畫面理解愛森斯坦有一個非常經典的例子是數字表盤和鐘表的關系。當我們做一個表盤的時候我們只能說它是表的畫面，當這個表盤有了白晝和晚上的時間形象的時候，我們說那是一個鐘表。個別的畫面通過整體，整體通過形象而進入人的意識和情感之中，這正是繪畫和電影之間的微妙關系。關于人物性格形象的確立中，愛森斯坦認為要使人物鮮活的活在觀眾的心中，就要通過畫面形象累積為立體形象，讓觀眾參與到創作中。人物之間關系的確立也可以通過類似繪畫的手法來確立。

電影與文學的關系已經是老生常談了。讀過《蒙太奇在1938》后筆者想到常見的文學改編成電影后呈現出的三種模式：戲劇式、小說式、真實記錄式。

1.戲劇模式

為了進一步理解這個模式我們以《十二怒漢》為例。戲劇最重要的特點是三一律：時間、地點、情節的完整統一。時間要在24小時之內，地點不變，情節只能圍繞一個事件進行。《十二怒漢》基本恪守了這一原則是典型的戲劇模式電影。時間在一天內發生、結束，地點就是那個不大的帶有衛生間的陪審員會議室，情節非常單一，就是12位陪審員對一個男孩究竟有罪無罪進行戲劇性的討論。模式非常獨特、嚴謹，故事的單一性使情節的推動發展基本靠對話，看似沒有戲劇性，其實每次的投票和休息都是對緊張局面的舒緩，每一次投票的結果都是戲劇性的直接表現。

2.小說模式

小說是最主要的改編電影的題材和模式。最近著實火了一把的諾貝爾文學獎的獲得者莫言的小說《紅高粱系列》就早年被張藝謀看中成功的改編成了電影并受到人們的好評。而改編的最有小說意味的筆者覺得首屈一指的是希區柯克的《蝴蝶夢》。小說最動人的就是我們看到的只有文字，畫面要由我們自己去想象，故事的內容講到哪里我們就想到哪里，看不見才覺得更美。《蝴蝶夢》成功的在可視性非常強的電影中做到了這一點。Rebac似乎牽引著所有的一切，一切都由她引起，一切都與她有關，人們時刻提到她，拿她做對比，甚至到處都有她的名字，她活在每個人周圍，卻從沒出現在鏡頭前。觀眾不同的想象不僅使人物更美，更有吸引力而且更顯神秘莫測，這就成功的奠定了影片的格調。

《蒙太奇在1938》中舉了這樣的例子也是關于一部小說是莫泊桑的《漂亮的朋友》。男主人公等女主人公準備在午夜十二點私奔的時候，這個過程中采用了讓多座鐘聲從不同地方響起，并且讓這個聲音延續到一刻、三刻……讓觀眾身臨其境，并一起感覺那份緊張。這里的鐘聲不僅本身有形象，時間是事件發生的關鍵因素，重復則是起到一定的強調作用，這與文學的排比強調異曲同工之妙。

3.電影與半紀錄式

半紀錄片半故事片的最佳的代表是《貝兒斯圖狐貍》和《子熊的故事》。就像報告式文學，主角是動物，不像人類，沒有接受過表演培訓，讓人覺得是非常真實的存在，在真實記錄的基礎上進行了蒙太奇剪輯加工和處理使影片在記錄的基礎上更生動更具有故事性和戲劇性。

三、演員表演技巧在電影實踐中的指導意義

蒙太奇筆法的運用在演員的表演方面有著獨特效果。電影最重要的特點之一就是它的動作性。表現動作在很大程度上是取決于演員的表演。在《蒙太奇在1938》中，這種具有表現力的演員表演被叫做內部蒙太奇。例如在《公民凱恩》中用7組鏡頭只通過吃早餐來表現夫妻婚姻由甜蜜到崩潰的全過程。兩分多鐘的蒙太奇，在時間上跨越了整整9年的長度，每一次吃早餐，都將時間往后推移幾年，時間變化的過程則完全由服裝、化妝和人物表演來體現。每一次看似簡單平常的談話內容也有充分的表演因素和劇情需要。從最開始的親密交談到最后的相視無話，象征著他們的婚姻伴隨著時間的流逝也逐漸走到了盡頭，中間的幾次談話內容，不僅呼應了前面的劇情，還給后面的劇情安排做了鋪墊，使前后劇情有機融合在一起，成為整部影片不可或缺的一部分。這兩分鐘里，看似簡單平常的一段，也有自己的結構，不僅首尾呼應（首尾兩個鏡頭都是雙人鏡頭，其他鏡頭都是單人鏡頭），而且內在邏輯清晰，情節穩步推進，這種內部蒙太奇的手法深入淺出，畫面非常簡單，但內容豐富，信息量大，形象鮮活生動。畫面不僅不死板，而且非常有力度，有生命力。

愛森斯坦作為電影理論界的一位集大成者，雖然在探索過程中曾經走過一些彎路，有過一些過激的看法，但是總的來說其理論成就是毋庸置疑的。在他的理論敘述《蒙太奇在1938》中提出的看法和理論直到今日依然被我們廣泛應用。但是一千個人就有一千個哈姆雷特，每個人讀后都有不同的感受和想法，不同的時代也有不同的電影風格，當然這不是說愛森斯坦的理論不適應現在的電影實踐了，只是后人在他理論的基礎上對蒙太奇理論做了更為完善的論述。

不管時代要怎么發展下去，筆者都堅信愛森斯坦的蒙太奇理論及對電影實踐的指導意義不會停留在1938，而是歷久彌香。

參考文獻：

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