美術創(chuàng)作中的情感問題解析

孫響占

【摘要】縱觀整個美術發(fā)展史，美術創(chuàng)作中情感的表現(xiàn)貫穿了整個創(chuàng)作體系，也可以說，美術作品是畫家情感的載體，情感是美術作品的靈魂所在。畫家通過獨特的形式來表達自身的情感修養(yǎng)，創(chuàng)作者只有真正感受到強大的情感體驗，才能將這份情感傳遞在作品里，成為震撼或撫慰人心的力量。我們在研究美術創(chuàng)作中的情感問題時，必須談及的是美術作品中畫面語言和創(chuàng)作情感之間的聯(lián)系。

【關鍵詞】美術作品 情感 畫面語言 聯(lián)系

在藝術作品的創(chuàng)作中，情感活動貫穿整個創(chuàng)作流程。在中國自古就有藝術作品與情感的概述，南北朝時期的劉勰在《文心雕龍》中就提出了“為情而造文”的觀點；古代音樂理論中也有“音之起，由人心生也”，“情動于中，故形于聲”（《禮記·樂記》）的說法。由此可以看出情感在藝術創(chuàng)作中的作用，同時藝術創(chuàng)作作為創(chuàng)作者情感的表現(xiàn)，對于世界文化事業(yè)也起到了不可小覷的作用。

一、美術作品是創(chuàng)作情感的載體

美術創(chuàng)作中情感的發(fā)泄和表露，是以美術作品作為載體進行表現(xiàn)的，畫家的內部情感狀況決定著外部的表現(xiàn)形式，美術作品的每一種畫面語言都可以從創(chuàng)作者的內心情感找到根源，然而很多作品并不是只表達一種情感，而是多重情感交匯共同呈現(xiàn)出的一幅圖畫，畫家通過其精湛的筆法和繪畫技巧勾勒出一幅幅真切表達自我內心情感的美術作品，也正是通過這些作品讓觀賞者在鑒賞中深切感受到作者內心的情感的浮動，用這份情感來震感世界、撫慰人心。

當然，作為一個藝術創(chuàng)作者，只單純的擁有情感還不足以產(chǎn)生優(yōu)秀的作品，一定要讓情感更深入的去發(fā)展，將情感轉化為創(chuàng)作激情，這是一種種迅猛而強烈的創(chuàng)作激情，一件優(yōu)秀的美術作品的誕生，必然要有這種難以抑制的情感作為推動力。一位畫家，只有聽從自己內心的情感，才能有創(chuàng)作的欲望，進而推動自我去完成自己的創(chuàng)作。

二、情感是美術作品的靈魂

情感作為心理活動的一種客觀現(xiàn)象，在藝術創(chuàng)作中，它是畫家經(jīng)過審美體驗后的一種能動性的反應。但是這種反應并不單純是由主體自身產(chǎn)生的，而是主體與客體之間關系的體現(xiàn)。因為人總是社會生活中的人，人的本質是社會各種關系的總和，抽象的或超歷史、超現(xiàn)實的人是不存在的。在現(xiàn)實生活中，人必然要生活在一定的歷史條件下和社會關系之中，人的情感也深受時代性、民族文化、地域性的制約和影響。

我國著名的畫家石濤提出：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”的繪畫思想。在創(chuàng)作的過程中，畫家要充分發(fā)揮自主的審美能力和情感宣泄，使情感通過筆墨語言物外化為藝術形象。如明代畫家徐渭在一幅《葡萄圖》，只見此圖不求形似葡萄，大量運用國畫中的潑墨技巧，只取其氣，通過形象的筆墨來發(fā)泄自己郁郁不得志、潦倒坎坷的苦悶心情，深刻地體現(xiàn)了以物喻人的繪畫思想，收到了“含不盡之意見于言外”和“畫有盡而意無盡”的藝術效果。

情感在時代性的影響下，會呈現(xiàn)出不同的畫面語言。在文藝復興時期，已形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，區(qū)別于印象派畫法，他們的作品弘揚了人文主義的精神，人物形象變得不再呆板，更加栩栩如生，在繪畫的整體風格上，創(chuàng)作手法日益嫻熟，用光線和色彩描繪大自然，充分的抒發(fā)了創(chuàng)作者的情感，這就是時代的背景不同，所產(chǎn)生的情感不同，呈現(xiàn)出的畫面語言也大不相同。

即便處于同一個時代，人們對自我的認知，對自我情感的釋放也是不斷更新和加深的，所以同一位畫家在不同的時期，所展現(xiàn)的畫面語言和技巧以及情感的表達都是不一樣的，這一方面也和畫家自身隨著時間的流逝，自身素質和眼界的提高息息相關，另一方面也與畫家自身遭遇有關。徐悲鴻作為我們近代著名的畫家，他的解放前畫奔馬與解放后畫的奔馬，所展現(xiàn)的形式與內涵是不一樣的，馬的形態(tài)展現(xiàn)了創(chuàng)作者自身情感狀態(tài)，解放前，徐悲鴻為其作品題詞，曰：“天涯何處無芳草”。解放后，徐悲鴻則題詞，曰：“河山百戰(zhàn)歸民主，鏟進崎嶇大道平”。奔馬方式，也由解放前的被束縛、悲切的形象轉變?yōu)榻夥藕蟮淖杂杀挤诺谋寂埽煌瑫r期的畫家，處于不同的情感，因此，情感載體的作品所展現(xiàn)的風格也是大不相同的。

同時，地域的自然特色和民族特色也深深影響著創(chuàng)作者的個人情感，因而展現(xiàn)出的美術作品也各有差異。中國是個多民族的國家，各個民族因生活的地域不同，生活方式不同，因此影響了創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情，所展現(xiàn)出風格不同的代表性作品，如：蒙古族人民自古就生活在遼闊的大草原，草原、湖泊、藍天、牛羊群、馬頭琴成為蒙古畫家筆下最常見的自然景觀，這也是他們生活方式的一部分，蒙古畫中所傳遞著民族情感人文信息，不同地域呈現(xiàn)出不同的文化內涵和創(chuàng)作特征，為人類的美術史留下了風格多元化的作品。

美術作品的美，在于多情多意，在于差異，意代表了繪畫時的畫面語言，情代表繪畫者在創(chuàng)作者所懷有的一腔熱情，情與意，二者相輔相成。缺一不可；美術作品只有多情多意，多元化的發(fā)展下去，才能為社會留下可貴的記憶珍藏，為人類帶來豐富多彩的審美感官世界。

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